南京艺术学院学报(音乐与表演版)

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南京艺术学院学报(音乐与表演版) 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：南大核心; 国内统一刊号：32-1557/J; 国际标准刊号：1008-9667; 主办单位：南京艺术学院; 主管单位：江苏省教育厅; 查看南京艺术学院学报(音乐与表演)近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：民间对联故事文化期刊; 下一本期杂志：少林与太极武术刊物发表

　　《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》(季刊)创刊于1978年，由南京艺术学院主办。

　　《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》刊物发表的文章被中国人大《报刊复印资料》收录甚多。主要反映学院科研、创作和教学成果，广泛吸收校外专家、教授和研究生来稿，开展学术研究和交流，促进科研、创作和教学改革。面向社会各个相关高校及单位的读者，拥有大量的阅读群体。

　　南京艺术学院学报(音乐与表演版)杂志栏目设置

　　音乐理论研究、音乐评论、影视理论

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　　阅读推荐：中国美术馆

　　《中国美术馆》本着“繁荣民族文化事业，搭建学界美术交流平台，为美术及美术馆事业的蓬勃发展服务，为关注当代中国美术的专业工作者和广大人民群众服务”的宗旨，传播最新的业内动态，推广优秀的美术作品，展示知名的大家风范，介绍流行的艺术思潮。两年来，本刊得到了社会的广泛关注，也得到了国内外的专家和读者的好评。主要栏目：特别报道、管理论坛、展览介绍、理论空间、域外管窥、艺术博物馆学、民间美术、艺术文摘、艺坛随笔、藏品。

　　南京艺术学院学报(音乐与表演版)最新期刊目录

新版学科专业目录下艺术院校的研究生教育：范式转移与路径重构

摘要：新版《研究生教育学科专业目录》的实施，为艺术院校研究生教育带来了分类发展的新机遇，也提出了体系重构的新挑战。本文从政策语境、范式转移、路径重构等方面，剖析了艺术院校研究生教育的变革逻辑与实践探索，指出了在制度、学科、学位、师资和技艺等层面面临的现实问题，并指出了未来的研究方向，为服务文化强国建设、构建中国特色艺术类研究生教育体系提供了理论支撑与实践方案

南京艺术学院近期活动剪影

摘要：<正>1.2026年除夕,音乐学院教师马鑫芮参加央视春晚2.2026年除夕,音乐学院教师马鑫芮参加央视春晚3.2026年除夕,舞蹈学院专业型博士研究生王方晴参加央视春晚安徽合肥分会场演出4.2026年除夕,南京艺术学院附中40名学子参加央视春晚安徽合肥分会场演

评专著《澳门管乐历史追踪（1600—1950）》的文献价值

摘要：戴定澄、洪少强新著《澳门管乐历史追踪（1600—1950）》详尽披露了管乐文化在澳门的发展轨迹，并将之置于本土、地区、国家以及全球文明视野之中考察，体现了澳门作为中西文化文明交流重要桥梁的历史作用。作为华人音乐界一部地方管乐专题史，该书在资料搜索的密集性和深入性、资料语言的多向性和正译性、资料类型的多样性和覆盖性、资料对象的多元性和互补性、资料梳理的辨伪性和逻辑性等方面，显示了客观、扎实、深入和多...

“国乐”观念的现代建构（1900—1949）：音乐期刊、社会思潮与音乐实践的互动史

摘要：本文旨在探讨“国乐”这一核心概念在中国近代（1900—1949）是如何被知识精英、音乐家群体通过音乐期刊、社会思潮与音乐实践三者间的复杂互动共同建构起来的。本研究超越传统的“冲击—回应”模式，将“国乐”视为一个在现代性、民族主义与文化危机语境下不断被书写、论辩和实践的话语建构物。通过系统梳理这一时期的关键音乐期刊文本，并将其置于思想史与社会史的宏观脉络中，本文试图揭示国乐观念从模糊的国族意识发展为...

清末民初的留声机与声音文化转向

摘要：作为机械复制技术在声音传播领域的首次应用，留声机所具有的声音存储与再现功能，在改变声音记录及呈现方式的同时，亦重塑了声音文化的生产与制作模式、表现及观赏方式。一方面，留声机及“电声”通过“入侵”传统空间再造声音景观，挑战了听众对声音的传统认知习惯，改变了他们对“原声”的感知尺度，并形成了基于“电声”的公共舆论空间。另一方面，听众通过消费行为对“电声”的占有和使用，使声音成为承载情感与记忆的文化商品...

从工具递变到差异复归：人工智能在影像创作中的人机关系重构

摘要：在人工智能影像出现之前，工具的演化揭示了人机关系的变革。起初，工具作为改造自然的媒介，承载了人类的自主性。而在人类将工具让渡给人工智能以后，其自身也同时失去了影像创作的主导权。自此，人类与人工智能的矛盾在影像的多义性与机器的自动机制中激化，但双方的差异也成为了彼此融合的支点。人类的感性体察能力与机器的理性执行能力是互补的，且两者可以通过诉诸感觉的协作方式扭转不平等的地位。于是，作为工具的影像促成了...

具身认知视域下高师声乐教育对知行合一理念的融通与实践

摘要：在教育强国战略与基础教育改革的时代背景下，新时期高师声乐教育亟须突破“重技轻教”“知行分离”的深层困境。具身认知理论指出了困境根源在于“身心分离”的教学范式，并据此重构知行合一的实践内涵，确立“身体—情境—互动”为主线的改革路径，构建“体认—融合—转化”的课程体系，创设促进“身体在场”的沉浸式实践模式，建立“身体—教学”能力的评价机制，并依托“U-G-S”共同体与智能技术构建支持系统。这些举措旨在...

康德器乐美学要旨论析——基于对达尔豪斯“两个判断”的批判

摘要：达尔豪斯提出，应从趣味判断和艺术判断两个相区别的层面去理解康德的器乐美学。本文认为，这一路径有理论局限。将“两个判断”引入批判哲学的整体语境加以分析，可成为我们把握康德器乐美学要旨的较佳路径。鉴赏判断是先天综合判断，康德必然将一种先验的纯粹鉴赏力与经验质料综合起来，而当他把无标题幻想曲作为自由美的典型时，这个选择本身却含有了他的否定性内涵。纯粹器乐鉴赏立足于自由美取向，应用性器乐鉴赏立足于依附美取...

重访与细分：社会史视角下聂耳的音乐叙事

摘要：聂耳一直被视为“救亡派”的先锋人物，大众对其历史形象的认识已然走向了概念化的趋势。突破既往以“救亡派”“学院派”之争为代表的政治史视角的研究惯性，挖掘集体行为中的个性经历，重新审视时代转折与社会思潮变动中聂耳的音乐行为有助于更加准确地把握聂耳及其音乐创作。聂耳在中国云南、上海及日本相关地区这三个历史区域中编织的音乐社会关系网络，以不同的西化程度为表征，呈现出从传统到现代的递进式的特征。历史区域的转...

本期名家陈燕婷

摘要：<正>陈燕婷（1975—），中国艺术研究院研究员，硕士生导师，中央音乐学院音乐美学专业博士。上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”首届邀访学者，中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员，福建省社会科学研究基地泉州师范学院南音研究中心研究员、学术委员会委员，辽宁师范大学客座教授。著有5部专著及3部合著。专著《南音北祭——泉州弦管郎君祭的调查与研究》（2008，获第九届中国音乐金钟奖理论评论优秀奖）...

楚简《陈公治兵》与乐器钲铙镯铎

摘要：上海博物馆收藏的战国楚简，有一篇题名为《陈公治兵》，其中包含排兵布阵所用军乐器钲、錞于、铎、鼓和鼙。简文原释钲铙或钲镯，疑应释为钲铖。据考古发现乐器实物和出土文献资料，钲和铙分别为两种不同乐器，非同器异名。钲为悬鸣，铙为执鸣。镯无自名乐器发现，出土文献也无镯的确切资料，故其名实问题尚待研究。从音响角度考虑，金铎和木铎非以铜舌和木舌区分，也不能从铜柄和木柄辨别，而可能指铜体铎和木体铎。传世文献所载金...

唐人乐书中的音乐基本理论——《乐书要录》解读（下）

摘要：《乐书要录》是一部集唐以前音乐理论之大成、体现了唐人音乐实践精神及理论认识成果的一部乐律学专著。书中围绕音律问题，阐述了音乐中声音产生的物理本源，十二律于实践中的发现与形成，“假以分寸之数，粗可存其大略”的乐、律关系。围绕音阶问题，阐述了七声构成的相生关系，七声排列的次第关系，七声中五声与二变的关系，以及音阶归纳与实际音乐表现的不同。围绕旋宫问题，阐述了立均的重要性及每均声律的确定，旋宫图的构成及...

补正史之阙佚——俄藏西夏文献Дx.2822《杂字》“音乐部第九”乐器名目释证与系年献芹

摘要：二十四史中西夏不存正史，故不得见正史通常体例所载之“乐志”“礼乐志”或“舆服志”中关于西夏乐器之系统记载。是以出土史料遂成为认知西夏音乐之重要窗口，俄藏西夏文献Дx.2822《杂字》乃黑水城出土为数不多的载有丰富西夏乐器信息之文献，于一定程度上可弥补正史典籍记载之偏狭与不足，对认识西夏音乐具有极高历史价值。今全面辑录并加以校注，此对中国古代音乐断代史、近古音乐生活史、宋与西夏音乐文化传播、乐器名物...

《客座赘语》中的明代南京音乐生活观察

摘要：《客座赘语》为明代顾起元所撰笔记，详载南京地理、民俗与艺林轶事，是研究南京社会风貌的重要文献。该书融合亲历与文献考据，尤以丰富音乐史料展现晚明南京生活图景。通过书中记录的音乐生态变迁细节，展现了正德、嘉靖时期，上层礼制松动促使士人、民众观念转变，雅俗音乐交融活跃的图景，并与《东园图》《南都繁会图》等视觉史料互证。所载音乐活动既反映阶层互动与城市文化消费兴盛，亦清晰勾勒出社会风气由雅趋俗之轨迹，为探...

熊朋来《瑟谱》及其“雅声”思想研究

摘要：元代礼乐复兴是理学思潮与异族统治双重作用下的文化重构实践，其复古性与现实性矛盾折射出文人阶层的精神郁结。儒者熊朋来继承朱熹“礼乐乃天理之自然”的思想脉络，撰写专著《瑟谱》，通过复原古瑟形制、重订《诗经》乐谱，重构“诗乐礼”的雅乐体系，尤其是融合文献考据与谱式创新，以律吕谱与工尺谱并置，标注雅俗双调名系统，体现“返本开新”的理念。然而，熊朋来复古实践深陷“器物复古而乐用失真”的困境，形制上依《周礼》...

为虚无赋形：祛魅世界中科幻巨物的神话叙事功能

摘要：在祛魅的现代性语境中，传统神话的认知图景与光韵经验已然坍缩，世界面临着意义真空与美学贫瘠的双重困境。科幻叙事中的“巨物”意象，恰恰在此虚无地平线上，承担起为“无形”赋形、重启神话功能的文化实践。它既是工具理性逻辑推至极致所产生的“悖论性”造物，亦是对不可言说之物的技术性编码。通过呈现令人震撼的“畏”之体验与“自在的凝视”，巨物叙事不仅为现代人碎片化的生存提供了补偿性的宏大体验，更成为一种精神装置，...

在血与火中创建革命的戏剧——中国现代政治戏剧理论研究

摘要：中国现代政治戏剧的主体是在中国革命大潮汹涌的20世纪20年代末至40年代出现的“左翼戏剧”“国防戏剧”“抗战戏剧”和“解放区戏剧”，显示出“中国戏剧运动的进路是普罗列塔利亚演剧”。“制造武器的艺术以促进革命之完成”是中国现代政治戏剧的根本目标追求；“要把握将来的演剧的样式，来准备集团生活的艺术”是中国现代政治戏剧关于戏剧政治和戏剧美学的核心建构；而如何将“武器的艺术”转换成“艺术的武器”，中国现代...

从萧下十番谈传统音乐的交融共生

摘要：十番于清末传入福建省晋江市萧下村，在乐器构成、音响形态等方面，巧妙地融合南音，从而在南音群众基础深厚的泉州扎根，成为独具特色的萧下十番。萧下十番自祖辈传承至今的《合合》谱，出现了传统工尺谱字与南音工ㄨ谱字混用的情况，且该谱各音对应关系与南音四空管完全一致，可见萧下十番将所有南音乐曲皆转为四空管记谱、演奏，有其内在合理性。萧下十番展现了传统音乐交融共生的过程，体现出传统乐人因地制宜、以人为本、实用为...

闵惠芬二胡艺术成就的能量构成——为第三届“闵惠芬艺术周”而作

摘要：闵惠芬在二胡艺术上的成就举世瞩目，这些成就的取得如果以能量为单位，从宏观上考察一下它的构成，则主要有四个方面：一是从事二胡艺术所必需的天赋资质，在闵惠芬那里就是敏锐活跃的乐感。二是二胡艺术所必需的支援系统，即对民间音乐、地方戏剧、诗词曲赋等周边艺术资源的广泛涉猎和积累。三是艺术生涯中难以遇到但意义重大的新的生长点，闵惠芬找到了“器乐演奏声腔化”并精心耕耘。四是对艺术认真执着的精神并将其升华为独特的...

音乐符号分类的理论及实践意义

摘要：音乐符号是音乐符号学的基础性核心概念，音乐符号的任意性、理据性分类，揭示了音乐符号的能指-所指关系之所以能够确立的学理基础，丰富了音乐符号的种类及其理论内涵，对音乐符号学的理论及实践都具有积极意义。笔者曾经撰文对音乐符号分类相关问题从词源学角度进行过一些探讨，本文将在该文基础上对音乐符号的任意性、理据性意指关系涉及的理论及实践问题做进一步的思考

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