艺术探索

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艺术探索 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：45-1077/J; 国际标准刊号：1003-3653; 主办单位：广西艺术学院; 主管单位：广西艺术学院; 上一本期杂志：《西藏艺术研究》省级艺术期刊; 下一本期杂志：《西北美术》研究生毕业论文发表

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　　杂志简介

　　《艺术探索》内容丰富，涵盖美术、音乐、舞蹈等专业以及教育学、哲学、社会学等相关学科，维系全国美术、音乐、舞蹈专业教师、学生和专业工作者，推崇浅明晓畅的文风、提神醒脑的观点，兼容提高与普及，并蓄理论与实践，富有专业特色。

　　作为综合艺术类学术刊物，涵盖了艺术学学科下属所有各学科专业方向：050401 艺术学，050402 音乐学，050403 美术学，050404 设计艺术学，050405 戏剧戏曲学，050406 电影学，050407 广播电视艺术学，050408 舞蹈学;相邻学科，如：考古学及博物馆学，美学;以及与艺术相关的交叉学科、边缘学科：艺术教育，艺术管理，艺术市场，艺术人类学;其他如：摄影、播音、主持、相声、曲艺、民间艺术等。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　是全国中文核心期刊、国家级中文核心期刊(艺术类)，全国民族地区优秀学报(期刊)、全国民族地区学报名栏。

　　全文收录：《CEPS数据库》《中文核心期刊(遴选)数据库》《中国学术期刊(光盘版)》《中国科技期刊数据库》。

　　栏目设置

　　栏目设置：艺术史与民族艺术(名栏，重点建设栏目)，艺术理论与批评，艺术教育与管理，艺术市场与文化产业，艺术书评，学术文丛，广西艺术史，艺术教学与创作;绘画，雕塑，建筑，书法篆刻，环境艺术，设计艺术，服饰，摄影，动画，工艺美术，以及其他视觉艺术;作曲技术理论，艺术表演与教学，戏剧戏曲，电影电视，舞蹈，播音主持，以及其他表演艺术和综合艺术。

　　另，美术设计版辟有“探索美术馆”，主要以彩色图版，介绍艺术家，发表艺术作品。包括：当代名家展厅，当代艺术展厅，学院展厅等。尤其关注学院师生作品，注重发掘艺术人才。

　　2014年01期目录参考：

　　1 石涛北京时期交游和艺术活动考(清康熙二十九年初至三十一年秋) 陈国平; 6-21

　　2 谢赫《古画品录》成书年代探析——从张僧繇与萧绎来看张东方; 22-25

　　3 于阗文化圈的文化性质与艺术样式初探张健波; 26-27+36

　　4 唐碑形制与碑碣制度不符之原因探析张宇; 28-29

　　5 谢环的生平、职业及其绘画创作杨德忠; 30-36

　　6 曾熙的书学思想冯文华; 37-41

　　7 民国时期山水画的革新之势田佳佳; 42-43+48

　　8 周碧初五年留法研究陈丰收; 44-48

　　9 抗战时期的桂林美术社团赵晓娇; 49-51

　　10 论中越独弦琴艺术的地域性特征张灿; 52-54

　　11 瑶族服饰研究综述梁宏章; 55-57

　　12 从《山水纯全集》看韩拙山水画创作笔墨观李艳婷; 58-59

　　13 图像、行为:身体与艺术形式之变王曦彤; 60-62

　　14 消费时代的波普策略——艺术玩具现象解析凌霞;陈飞虎; 63-66

　　相关论文范文：自恋主义对于当代审美时尚中的影响艺术期刊征稿

　　摘要：现在人们审美时尚观念的一个重要转变就是：追求个性化。这种追求出发点原是好的，是对个体自由生命的张扬。但是现在看来，这种所谓的追求个性化走进了误区，有一种自恋主义的倾向，也就是说，人们(尤其是青年人)似乎已经不再注意别人的眼光和指责，认为只要是自己的就是美的，沉浸在自恋的欣赏中。现代女性更是强化了对感性的张扬和自身身体的肯定。文章选取女性视角来谈当前审美时尚中存在的这个问题，从个性、形象塑造和心理等诸方面分析当代审美时尚中的自恋主义倾向。

　　关键词：审美,时尚,自恋主义

　　审美时尚观念的历时性嬗变，是生命美学所要探讨的重要问题。一般而言，个体生命的历程和人类的演进过程，在本质上都是生命运动的表现形式，具有内在的相似或同构关系。同时，由于在人和人类发展的每一时段，人的生命动能、审美经验都发生着变化，这就必然引起审美心理、观念的相应变化。

　　艺术探索最新期刊目录

“剧诗”的诗性追求与当代意义

摘要：中国戏曲有着强烈的诗性追求，在故事构思、念白、唱腔、动作、舞美设计等方面均表现出独特鲜明的诗意。自王国维、余上沅至张庚，几代学者相继从“一代之文学”说、“本质是诗”论，最终凝练出“剧诗”这一核心概念。“剧诗”是融合中西理论资源并对中国戏曲实践进行深刻总结的成果，阐释了剧的叙事性与诗的抒情性在戏曲中的有机统一。它不仅是对戏曲诗性传统的学理总结，而且是一种持续生长的美学范式，在当下成为指导戏曲创作与批...

论诗画中的“有声”与“无声”

摘要：“诗是有声画，画是无声诗”仿佛是一个不证自明的公理。诗的载体是文字，文字如果不被吟读当然不会有“声”。诗只有在吟诵的过程中才有“声”。因此，“声”不是诗的本然性特征。“画是无声诗”常为诗人所乐道，但无论是在中国古代画学文献中，还是在现存的画迹中，画之“声”都广泛地存在着。山水画之“声”，花鸟画之“声”，人物画之“声”，其实都是画家的心声。画之“声”，或显或隐，或昂或低，皆需要用心来体悟。“观声”需...

诗乐交融的理论逻辑及当代价值

摘要：诗乐交融之美，在于二者并非简单拼合，而是植根于一种深层的同构共用关系。情感共通性与文化相应性共同构成诗乐交融的基础，也是诗与乐能够实现跨时空、跨文化交融的理论逻辑。在全球化语境下，诗乐交融具有更新的时代价值。它既为传统文化的现代转译与情感认同的构建提供了有效路径，又在跨文化对话和构建人类命运共同体中扮演着重要角色

隐逸松江与引领吴门——元末明初江南文人的书画活动

摘要：元末明初文人书画史至关重要，但学界对元四家以及之后的吴门画派的重视，导致元末明初那些“次要的江南书画家”被忽视，他们在美术史叙述中常常被只言片语带过，这也造成了元明绘画史的某种断裂。通过对这一时期9位文人书画家及其作品予以分析的同时，注重缔结他们彼此的关联，可以构建出元末明初书画史拼图的一部分：曹知白、马琬、张渥对松江地区的文人书画意趣和隐逸生活起到了推动作用；陈汝言、王绂、谢缙、杜琼、刘珏则延续...

人机协同生产模式下电影艺术的人文主体性探索

摘要：人工智能的深度介入拓展了电影的艺术表达边界与产业效能，人机协同正成为电影生产的主流模式。人工智能的主体性对电影艺术的人文主体性构成了挑战。技术理性对价值理性的消弭也导致电影艺术面临创造力的减弱、情感表达的贫瘠、文化空心化、审美与价值观的拟真性与固化等深层人文危机。人类作者应在人机协同中探寻并把握价值理性、创作实践与技术治理等层面自身的能动节点，将技术理性内化为艺术表达的新维度，使人文精神成为技术洪...

8至9世纪诗书画关系之变：以“郑虔三绝”为中心的文本考察与研究

摘要：在8至9世纪，“郑虔三绝”作为涉及诗书画关系的一则著名故事，先后历经杜甫、封演、张彦远和李绰的记载，形成了一则既连续，又不断变化的叙事母题。该故事在此期间已由一则文学叙事走向了画学叙事，其中的诗、书、画从三种独立技艺成为彼此相互竞胜的一门综合艺术。如此显著的叙事之变，实与当时“山水之变”与由此引发的中古画学的文人士夫化转向直接相关

新见王时敏致王瑞国、熊开元信札九通考释

摘要：新见王时敏信札九通，为以往文献资料所未载，内容涉及人情酬酢与艺文生活，内容比较丰富，在一定程度上呈现了王时敏入清后的里居生活，是研究王时敏行迹的重要材料

凉山彝族音乐的都市转译：基于符号学的音乐形态与文化认同研究

摘要：凉山彝族音乐的城镇化过程实质上是一次文化转译的实践，将原生音乐元素转化为当代人可识别的文化符号。这一过程既非传统的断裂，亦非现代的照搬，而是主客位在互动中形成的动态平衡。在这一过程中，传统音乐符号被赋予新的文化功能，成为非遗传承、旅游展演与族群认同的载体

吴城文化雷神形象考

摘要：吴城文化存在着雷神信仰现象。考古实物和图像中能辨认出雷神偶像，如侧身玉羽人、高羽冠神人玉面像和双面神人铜头像等，以及更多的雷神象征符号，如以雷神之化身虎、鸟、龙组合在一起的器物造型，以饕餮纹、龙纹、云雷纹、雷火纹等纹饰在礼器上烘托雷神出没于云间的环境。吴城文化的雷神信仰与石家河文化、商文化的雷神信仰存在着交流关系

内化与延异：中国文化在东南亚电影中的当代书写

摘要：东南亚是中国文化海外接受度最高的地区之一，中国电影早在20世纪20年代就开始大量传播到东南亚地区。依托中国文化的持续影响及中国电影产业的升级，当代东南亚电影在题材选择、美学风格和价值承载等方面，依然体现出中国文化的情感与审美，同时在多元文化的碰撞中延异出新的表征。中国与东南亚电影有着共同的文化基础，应该充分发挥中国文化的价值引领与情感带动作用，进一步推进中国与东南亚之间的电影合作与文化交流

毛奇龄《竟山乐录》成书及版本考

摘要：毛奇龄的著述中共有三部乐书，其中最有代表性的是《竟山乐录》。《竟山乐录》以毛氏家传《唐乐笛字谱》为理论依据，理论观点多来源于毛奇龄的父兄。《竟山乐录》于1686年至1692年之间逐步成书，书稿于1692年补充完善，《中国音乐书谱志：先秦—1949年音乐书谱全目》标注其成书于“约1680年”不确。其书当前留存有七个版本，其中两个版本《中国音乐书谱志：先秦—1949年音乐书谱全目》未收录，《西河合集》...

汉画盘鼓舞的舞器构形与精神象征

摘要：除文字材料对盘鼓舞作“蹑节鼓陈”“长袖交横”等意象式描绘外，汉代画像以直观形式刻画了盘鼓舞更为多样的舞器构形，如巾袖盘鼓、便面盘鼓、盘鼓与建鼓、盘鼓与跳丸、盘鼓与舞轮等，并在复杂的图像语境中体现出汉人对盘鼓舞的精神期冀。可以说，这些活在图像中的舞蹈，成为汉代舞蹈乃至汉代思想文化的缩影

早期话剧向现代话剧的“华丽转身”——绿宝剧场和绿宝剧团

摘要：以往学界大都视中国旅行剧团为中国现代话剧之开端。甲寅(1914年)之后，各剧团为提升市场竞争力，大都放弃独立经营剧院的做法，部分剧团进入笑舞台商演，其余则于游艺场或百货公司屋顶花园进行商演。因历史原因和观念差异，传统话剧史对进入游艺场所的早期话剧持否定态度，认为是一种“衰落”。实际上，游艺场的早期话剧为谋求自身发展，一方面继续以通俗廉价的剧目“取悦”下层民众，一方面努力提升自我，尝试运用剧本、排演...

曲源论发微

摘要：元代以降的曲学文献中多有对曲源问题的论述。按照发展情况，可将对曲源问题的探讨分为酝酿期、繁盛期、集成期和新变期四个时期。论者主要采用称引经典、主客问答，以及将曲置于“一代有一代之文学”语境中等方式来阐发他们的观点。在曲源问题上，虽然有曲源自《诗》、曲源于“骚”、曲为乐府流变、“诗变为词，词变为曲”等四种不同说法，但论者都强调曲与诗之间的关系，借“诗曲一体”以推尊曲体

茅暎评《牡丹亭》：基于臧懋循、袁于令评点的再评本

摘要：刊行于明泰昌元年(1620年)茅暎评点、茅元仪序的《牡丹亭记》四卷，是一部基于臧懋循、袁于令评点本的再评本。该本批语有很大部分直接或间接来源于万历年间臧懋循改评本《牡丹亭》以及袁于令柳浪馆评点本《牡丹亭》。此外，部分自撰批语及茅氏兄弟所作序跋、凡例等，对《牡丹亭》艺术风格给予了全新的诠释，在论“奇”与“真”、论“词”与“律”、论“本色”与“当行”、论表演与科介、论写人叙事之“真”等方面，都有独到之...

敬告作者、读者

摘要：<正>广西艺术学院学报《艺术探索》于1987年创刊，双月刊，是全国高校优秀社科期刊、民族地区优秀学报（期刊），第八届广西优秀期刊，全国高校社科期刊特色栏目（《艺术史》栏目）、民族地区学报名栏（《艺术史与民族艺术》栏目）。《艺术探索》栏目齐全，覆盖各个艺术门类，主要栏目有《艺术史》（名栏，重点建设栏目）、《东南亚艺术研究》、《艺术考古与宗教艺术》、《艺术理论与批评》、《艺术人类学》、《艺...

骆芃芃作品

摘要：<正>~

粉丝研究视域下的影院观影行为研究

摘要：在数字时代，粉丝在影院的观影行为更容易被观察和被“测量”。“测量”概念的提出，意在突破近年来流行的对IP电影、粉丝营销、文化盗猎等内容所采用的案例分析和文献研究方法，考察新媒体语境下科技进步和人类行为活动的关系。对电影内容的需求和偏好仍然是观众到电影院观影的最主要目的，但他们希望作品与自己的生活关联更紧密，能够引起情感共鸣和话题讨论

理校法在中国书画类古籍批注中的运用

摘要：中国书画类古籍批注对正文进行校正、辨伪、补遗时，经常会遇到“无古本可据，或数本互异，而无所适从之时”，所以经常不得不采用理校法。理校法在中国书画类古籍批注当中有较多运用实例，是正文研究的重要补充材料，但一直以来被艺术史学界忽视或低估。理校法可以被视为一种与之前艺术史文献著录研究不同的路径

欧阳予倩与《晶报》研究

摘要：《晶报》主笔余大雄与欧阳予倩同为清末留学日本的同学，同为春柳社员，同台演剧，一度过从甚密，后因立场不同而分道扬镳。《晶报》刊有多篇文章及新闻，涉及欧阳予倩早年留学情况、归国后各类社交活动以及家庭生活诸方面内容，可补欧阳予倩相关史料及研究之不足

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