艺术与设计理论

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艺术与设计理论 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：国家级; 国内统一刊号：11-3909/J; 国际标准刊号：1008-2832; 主办单位：国家新闻出版物发行数据调查中心; 主管单位：国家新闻出版物发行数据调查中心; 上一本期杂志：贵州大学学报艺术版; 下一本期杂志：文理导航(下旬)国家级教学期刊

　　《艺术与设计.理论》(月刊)创刊于1997年，由国家出版物发行数据调查中心主办。《艺术与设计》杂志和艺术与设计出版联盟旗下的杂志群继续以饱满的热情和独到的视角密切关注着整个社会，以及艺术、创新领域的新动向与新发展。理论专刊栏目为您提供平面设计、广告学、环境艺术、建筑、产品设计、数字艺术、传统工艺美术、纯美术与美学理论等方面的优秀论文。

　　《艺术与设计.理论》杂志是一本先锋和权威的刊物，该杂志总能把握当下的艺术设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯，包括时尚前卫的设计观念、沉着、包容的设计态度，以多视角的维度，提供高品位的阅读享受，是中国最受创意人士欢迎的一份重要期刊。目前，中国国家图书馆、清华大学、中央美术学院、哈佛大学、耶鲁大学等均是该刊的长期订户，刊物发行至海外37个国家和地区，是中国出口量较大的期刊之一。

　　《艺术与设计.理论》杂志包括环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈等栏目;介绍优秀的平面设计、广告设计、当代艺术、包装与展示设计、时尚与潮流设计和建筑设计等方面的内容;刊物内容还包括介绍国内外设计大师和设计工作室;各大艺术、设计展览会和重大设计、艺术交流活动资讯。其中，“三变联谈”栏目以敏锐的眼光，论及艺术、设计与公民社会的方方面面，其高水准的稿件和开放的设计理念更被广大读者认同。

　　艺术与设计.理论.栏目设置环球创意、外刊速览、特别策划、平面、插图、装帧、产品、时尚、影像、广告、品牌、设计后场、城市和建筑、当代艺术、展览、设计报告、三边联谈

　　艺术与设计.理论.收录国家新闻出版总署收录　中国知网、维普中文期刊网、龙源期刊网、中国学术期刊(光盘版)收录

　　1、数据：MARC数据、DC数据

　　2、图书馆藏：国家图书馆馆藏、上海图书馆馆藏

　　3、影响因子：

　　截止2014年知网：复合影响因子：0.155;综合影响因子：0.048

　　阅读推荐：参花·文艺视界

　　《参花·文艺视界》Shen Flower，坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　艺术与设计理论最新期刊目录

铸牢中华民族共同体意识的中国传统节日文化创意产品设计研究

摘要：中国传统节日是铸牢中华民族共同体意识的重要文化资源，文化创意产品设计是铸牢中华民族共同体意识的实践路径。文章以铸牢中华民族共同体意识为目标，梳理中国传统节日文化创意产品铸牢中华民族共同体意识的内在逻辑,提出中国传统节日文创产品铸牢中华民族共同体意识的设计策略。通过中国传统节日文化基因面向当代社会语境和大众需求的创造性转化，使大众共享和交流中国传统节日丰富多样的文化内容，从而增进中华儿女对中华民族共...

首都博物馆文物符号的现代转译与创新设计传播路径探析

摘要：为推动首都博物馆馆藏文物的创新设计传播，文章以查尔斯·莫里斯符号学为理论指导，将文物形象化、具象化、拟人化，让文物自身成为品牌宣传、讲述历史文化的参与者。通过分析饕餮象纹高足簋的语形、语义、语用维度，提炼文物符号，继而，通过形状文法的设计方法，将文物符号进行筛选、简化、重组与再造。完成从文物原型到IP形象的现代转化，构建了一种“让文物说话”的新范式，为同类文物IP开发提供兼具学理深度与实践价值的参...

以丝路文化遗产为中心的“文创娃娃”叙事设计研究

摘要：文章通过民族文化艺术在现代设计中的叙事性再现研究，探索丝路文化遗产衍生的新路径，为当代中国“文创娃娃”设计提供一种多元文化融合新范式。研究借助AIGC和DFX方法，构建“DFE在文创玩偶设计中的应用模式优化”模型，传承民族文化精髓、服务当代生活。运用叙事学理论，提出文创娃娃设计的内在逻辑，以故事叙事、形态叙事、材料叙事为主线，选取西夏文化和裕固族文化为典型案例，建立文创娃娃设计的流程和方法；将现代...

基于用户心智模型的动态图形视觉传达效应分析

摘要：为了分析具有清晰和平滑边缘的动态图形,提出了一种基于用户心智模型的动态图形设计视觉传达效果分析方法。文章通过使用固定大小的用户心智模型有效提取视觉传达信息，多层用户心智模型的设计深度可以分析具有清晰边缘的图形并在某种程度上抑制边缘的振铃效应，并使用更大的样本库进行分析以避免过度拟合。实验结果表明：虽然本文中的方法在基于小型分析库的用户心智模型的视觉传播效果上没有明显的优势，然而基于诸如ImageN...

AIGC技术赋能下北疆文化主题动画的创意表达研究

摘要：随着AIGC技术的迅猛发展，北疆文化主题动画创作正经历从传统制作向智能化、创新化表达的深刻转型。当前北疆文化动画创作面临文化表达同质化、艺术创新不足与传播效能有限等现实问题。在AIGC技术赋能背景下，深化其创意表达对激活文化资源、提升作品艺术价值具有重要意义。通过内容生成与故事脚本智能构建、视觉风格与艺术表现创新、角色场景数字化重塑、文化符号现代转译，以及多模态融合与动态叙事等系统策略，可有效构建...

生成式人工智能在图像学研究中的应用探索——以ChatGPT为例

摘要：文章以较少被关注的“图生文”模式为切入点，探讨人工智能应用于图像学研究的理论可行性与实践路径。以OpenAI ChatGPT的四大主流模型为平台，择取提香《神圣的爱与世俗的爱》与李唐《采薇图》为案例，通过模型性能比较、中西经典绘画案例的跨文化对照，以及人工智能生成结果与人类既有研究成果的比对，揭示现阶段人工智能应用于艺术史研究的可能性与局限性，以及在中西文化语境下表现差异的具体体现

数字时代下公共壁画的交互性转向研究

摘要：随着数字技术的不断发展，公共壁画作为公共艺术的重要载体正从传统的静态展示逐步向动态化、可交互的方向深度转型。这一转变不仅重塑了公共壁画的创作理念、传播方式与价值内涵，也深刻改变了观众、作品与公共空间三者之间的关系。本文以数字技术对公共艺术的赋能为切入点结合国内外具有代表性的交互壁画案例，探讨数字时代下公共壁画走向交互化的内在动因、表现形态与实现路径，力求为公共壁画在数字时代的创新发展提供相应的理论...

非物质文化遗产的数智赋能与本真性坚守——基于岷县宝卷的分析

摘要：随着数字技术的迭代升级，非物质文化遗产保护与传承面临机遇与挑战并存的新局面。岷县宝卷的价值体现在仪式性、互动性、整体性及其承载的社会伦理功能，且依赖于婚丧仪式、村落生活等特定文化生态场景和社区群体参与。数字技术为岷县宝卷的“全息记录”和“沉浸式体验”以及广域传播提供了强大支撑。但在数字化采集、转译与传播的具体实践中，必须超越单纯技术应用，深刻理解其依托的地域文化生态，始终服务于“非遗在生活中存续”...

明式家具伦理探讨及当代价值研究

摘要：本文旨在探讨明式家具伦理内涵及其在当代设计中的价值。通过文献研究与图像研究方法，从儒家、道家及文人思想三方面探讨了明式家具形成的渊源，分析了儒家“礼制”、道家“自然观”及文人“审美观”对明式家具形制、结构及装饰特征方面的影响，并重点分析了文人“审美观”在家具装饰纹样与构件上的设计呈现，最后分析了其当代价值。研究表明，明式家具通过“器以载道”的设计理念，形成了“简、厚、精、雅”的独特造物艺术，实现了...

基于形状文法的新疆土陶文化基因提取与设计研究

摘要：新疆土陶作为极具新疆民族特色的传统陶瓷工艺产品，其维吾尔族模制法土陶烧制技艺是新疆地区历史文化、民族情感和生产生活方式的综合体现。积极构建新疆土陶基因图谱，探索其在现代文创产品中的设计转译，有助于推动民族地区非物质文化遗产传承与创新。文章通过文献查阅、实地调研系统整理新疆土陶相关数据，基于新疆土陶造型、纹饰、色彩、工艺以及文化五层结构，对新疆土陶文化因子进行梳理与精炼，构建其文化基因谱系图，最后结...

基于AHP-符号学视角下的霞浦畲族传统图案设计研究

摘要：文章以霞浦畲族服饰西路式为例，旨在探究莫里斯符号三分法在传统纹饰中的图案设计研究。以莫里斯符号学为指导，从语义、语构和语用三个层面对霞浦畲族传统图案进行解读；结合AHP层次分析法构建畲族传统图案设计的评价模型，根据权重比重来进行设计实践。得出在基于符号学理论下的霞浦畲族图案设计的方法要素，并提出符合其文化的地域性图案设计。最后增加了独属于霞浦畲族传统图案的认知性，并为其它图案设计提供了方法与参考

基于天津红色文化旅游背景下的文化创意产品设计研究与实践——以周恩来邓颖超纪念馆为例

摘要：天津红色文化在近代城市发展与多元文化交汇的历史语境中生成，表达形态、价值内涵与津派文化所体现的城市精神和审美取向具有内在关联。作为天津重要的红色文化载体，周恩来邓颖超纪念馆在红色历史叙事、革命精神传播及公共文化服务中具有显著代表性。文章以周恩来邓颖超纪念馆为研究切入点，结合文献分析与实地调研，对天津红色文化在文旅融合背景下的视觉表达与创意转化问题展开探讨。研究从津派文化的地域特征出发，对红色文化符...

地域文化认同下乡村视觉形象设计应用策略研究——以“百团兴百村”实践项目为例

摘要：在“十五五”发展规划的时代背景和“百团兴百村”专项行动的实践背景下，基于地域文化认同的认知—情感—行为三维度，探讨北京乡村视觉形象设计升级与重塑。文章分别从认知层挖掘地域符号打造乡村品牌形象；从情感层转译文化符号唤醒集体记忆、激发情感共鸣；从行为层打造沉浸式文化体验，提升游客参与意愿与消费行为。为乡村视觉形象重塑与升级提供理论与实践参考，以此提升地域文化认同，促进乡村的可持续发展

从“再现”到“预测”：AIGC视域下温州城市形象重构研究

摘要：AIGC技术正推动视觉媒体从“机械复制”向“算法生成”转型，这一本体论层面的范式转移深刻改变了城市形象的传播逻辑。面对传统城市宣传片日益严重的同质化瓶颈，2025年温州市一系列AIGC短视频实践揭示了技术赋能下城市形象重塑的新机遇与挑战。以“预测性媒体”与“人工美学”理论框架来分析大赛主题与获奖样本，研究发现，AI并非简单的工具替代，而是通过“分离与重组”的生成机制在潜在空间中挖掘温州文化的视觉基...

基于价值共创理论的咸阳茯茶制作技艺服务设计研究

摘要：文章以价值共创理论为指导，探索陕西非遗“咸阳茯茶制作技艺”的传承与推广新模式。通过文献分析、用户调研及利益相关者访谈，提出“沉浸式体验—社交化传播—商业化反哺”的服务设计策略，构建线上线下融合平台。用户评估显示，平台在功能设置、交互体验、文化传播与技艺传承方面均获认可，表明该策略能促进多方主体参与，提升非遗文化认知度与市场活力，为非遗创新活态化传承提供实践参考

非遗扎染技艺赋能现代针织服装的肌理创新与应用研究

摘要：在“东方美学”回归与全球时尚产业寻求可持续转型的双重语境下，非物质文化遗产的现代转译正经历从表层的符号挪用向深层工艺再造的范式转变。本文聚焦于非遗扎染技艺与现代针织服装的跨界融合，旨在破解针织服装肌理同质化与文化语义缺失的产业痛点。文章超越传统的装饰主义视角，立足材料语言学与设计美学维度，深度剖析了扎染“力学防染”机制与针织“线圈串套”结构在物理属性与审美表达上的适配性。研究提出，通过技法的参数化...

满族服饰中顺襟到错襟演变探究

摘要：为了解分析清代服饰的工匠技艺与服饰传承的物质文明，通过对清代实物标本的测量研究，对大襟服饰的领缘错襟工艺，完成了初步的解析与复原，错襟的构建不是一蹴而就，在历史长河的推动中，随着能工巧匠的实践操作，错襟逐渐走到了舞台中央，透过一件经典的清末漳绒便服和一件清末吉服的测绘研究，探究错襟的演变过程，原始的错襟藏于顺襟之下，错而后立，构筑重生，匠人慧心的文化传承

从生物艺术到泛生物艺术：技术先导下基于“共生”观念的新艺术转向

摘要：我们正处于一场技术与文化的双重变革中。首先，人工智能技术的发展使人的意识得到了延伸，形成了与技术共生的新意识，使“人类”转向“后人类”；然后，对传统的“人”的感性关怀转向了对共生的“后人类”的关怀，进而呼吁发展一种新的感性学；最后，这一进程使得人类、动物与机器得以被跨界联系在一起来讨论，从生物艺术拓展至更广泛的艺术领域，形成一种以“共生”为观念的新的人文未来与艺术使命

唐代蜀锦团窠纹样的审美特征及图案艺术研究

摘要：蜀锦位列中国四大织锦之首，以精湛的织造工艺和完美的织绣纹样而享誉全国。唐代蜀锦以其特有的团窠纹样在我国古代丝织品中别具一格，具有较高的审美价值和历史价值。文章从设计学的审美角度切入，以蜀锦的历史演进和织造技艺为主线，深入探讨了唐代蜀锦团窠纹样的美学特质及其图案艺术。唐朝蜀锦的图案不仅展示了其特有的结构设计和深厚的文化底蕴，还吸收了外来的文化成分，这些都与唐朝社会文化的变迁紧密相连，生动地体现了唐朝...

文化生态视野下荣昌陶手工艺的活态保护策略

摘要：文化生态研究的起点是人的生存与生产，在这个过程中相伴而生的就是文化，文化如何与人、与世界万物达成平衡的状态，就是本文所依托的“文化生态”视角。重要的是，不同历史阶段的文化生态有着不一样的内容与内涵。原始的文化生态重在“人类的产食经济文化”和“生殖崇拜文化”，而现代的文化生态及其建设则被视为“国家治理体系与治理能力现代化的基础性工程”。本章的视角当然是现代文化生态建设的视角。在这个视角下，本文首先要...

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