明日风尚

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明日风尚 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：32-1775/G0; 国际标准刊号：1673-8365; 主办单位：南京市文学艺术界联合会; 主管单位：中共南京市委宣传部; 上一本期杂志：华章杂志编辑部; 下一本期杂志：艺术百家中文核心期刊

　　《明日风尚》(月刊)是由南京市文学艺术界联合会主办。

　　《明日风尚》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　明日风尚杂志栏目设置

　　研究报告、文献综述、简报、专题研究

　　明日风尚杂志荣誉

　　知网收录(中)中国学术期刊(光盘版)全文收录期刊

　　明日风尚杂志社征稿要求

　　(一)明日风尚基本要求来稿要求题材新颖、内容真实、论点明确、层次清楚、数据可靠、文句通顺。文章一般不超过5000字。投稿请寄1份打印稿，同时推荐大家通过电子邮件形式投稿。

　　(二)明日风尚文题文题要准确简明地反映文章内容，一般不宜超过20个字，作者姓名排在文题下。

　　(三)作者与单位文稿作者署名人数一般不超过5人，作者单位不超过3个。第一作者须附简介，包括工作单位、地址、邮编、年龄、性别、民族、学历、职称、职务;其它作者附作者单位、地址和邮编。

　　(四)摘要和关键词所有论文均要求有中文摘要和关键词，摘要用第三人称撰写，分目的、方法、结果及结论四部分，完整准确概括文章的实质性内容，以150字左右为宜，关键词一般3～6个。

　　(五)标题层次一级标题用“一、二、……”来标识，二级标题用“(一)、(二)、……”来标识，三级标题用“1.2.”来标识，四级标题用“(1)、(2)”来标识。一般不宜超过4层。标题行和每段正文首行均空二格。各级标题末尾均不加标点。

　　阅读推荐：华章

　　《华章》杂志编辑部，原：《华章.教学探索》创刊于1999年，是一本学术性研究刊物，立足于中国特色社会主义建设的实践，坚持理论与实际、工作指导与理论研究相结合的方针;大胆探索改革开放和现代化建设中出现的新情况、新问题，求真务实，融现实性与理论性于一体;以荟萃科研成果、反映理论动态、服务指导实践为主旨。

　　明日风尚最新期刊目录

流行音乐在电影配乐中的艺术作用————作者：董乾乾;苏凤;

摘要：<正>流行音乐，作为一种深受大众喜爱的音乐形式，其旋律简洁明快、歌词通俗易懂，往往能够迅速在人群中传播开来。而电影配乐，则是电影艺术中不可或缺的一部分，不仅能够增强电影的情感表达，还能够营造出独特的氛围，使观众更加深入地沉浸在电影的故事情节中。将流行音乐融入电影配乐中，不仅能够为电影增添时尚感和现代感，还能够拓展音乐在电影中的艺术表现力。文章从多个方面探讨流行音乐在电影配乐中的艺术作用...

壮锦纹样在服装设计中的创新运用——以来宾忻城壮锦为例————作者：韦婷婷;

摘要：<正>壮锦作为中国壮族传统手工艺的瑰宝，其独特的纹样体系与民族文化内涵，为现代服装设计提供了丰富的灵感来源。文章以来宾忻城——壮锦的发源地之一为研究背景，探讨壮锦纹样的艺术特征及其在现代服装设计中的创新应用策略。通过分析壮锦纹样的文化象征、色彩搭配与工艺技法，结合国内外设计案例，提出纹样简化、重构、跨界融合等实践路径。壮锦纹样的现代转化不仅需保留民族精神内核，还应结合数字化技术、可持续...

跨媒介视域下戏剧影视文学的互动性创作趋势————作者：崔佳硕;

摘要：<正>随着科技的高速发展，人们生活在一个多媒介互动的环境中，对戏剧、影视、文学等传统艺术形式在执行创作上带来了独特的影响。这三种媒介的融合并不是简单地将其内容逐一叠加，而是通过相互作用和相互影响，为艺术创作提供了新的兴趣点和维度。这样的互动性创作，不仅具有包容性和扩展性，而且极大地丰富了艺术的形式和内容，为艺术创作人员提供了更广阔的创作空间和更多元化的表现形式。在当前信息爆炸的社会背景...

二胡作品《雪山魂塑》的演奏技巧与情感表现————作者：李丹琪;

摘要：<正>《雪山魂塑》是刘文金于2006年创作的一首以壮丽雪山为背景的现代二胡作品。刘文金一生挚爱民族音乐事业，即便是晚年，他的创作激情仍能像火山一样喷薄而出。《雪山魂塑》这部作品，就是最好的例证。在该作品中，音乐语言不断变化，演奏技法不断攀高，内容上也首次以军事题材为创作对象，借用二胡的激情和速度，再现了长征中的英雄们，不畏险阻、团结友爱、战胜困难、走进曙色的一幕又一幕，是献给新时代的史...

歌曲《呼伦贝尔大草原》的艺术特色与演唱特点————作者：夏露琳;

摘要：<正>一、绪论(一)研究背景歌曲《呼伦贝尔大草原》源于内蒙古的草原文化，反映了蒙古族的生活、情感与审美。而其作为一首具有地方特色的民歌，歌曲的创作背景与历史渊源密切相关，展现了丰富的文化内涵。草原地区的自然景观和当地人文历史对歌曲的旋律、歌词产生了重要影响。歌曲旋律优美、富有感染力，有了广泛的群众基础。歌曲采用了较为简单的和声结构，重复的旋律主题使得其易于传唱，适合群体表演，在很大程...

从音乐美学角度探讨复调音乐的艺术魅力————作者：南舸;

摘要：<正>在西方音乐发展历程中，复调音乐作为一种高度复杂且富有表现力的创作形式，占据了举足轻重的地位。自中世纪晚期萌芽，经文艺复兴时期的繁荣，再到巴洛克时期达到巅峰，复调音乐以其严密的声部组织和对位技巧，奠定了西方古典音乐理论体系的重要基础。在形式上，复调音乐以多个旋律声部独立进行、互相模仿与呼应为主要特征，突破了主调音乐中旋律与伴奏的等级关系，体现出“多元共生”的艺术结构观。长期以来，复...

声乐演唱艺术的技巧与情感分析————作者：高建丽;

摘要：<正>声乐演唱是一种通过人声来表达音乐和情感的艺术形式，融合音乐、表演元素、声音技巧。声乐演唱艺术不仅涉及声音的产生和控制，还涉及音乐作品的舞台表现、情感表达等多个方面，使声乐演唱艺术成为一种复杂的艺术形式。对演唱者而言，在声乐演唱中他们需要有良好的音乐感知能力、出色的声音控制能力、丰富的情感表达能力等。演唱者在提高自己的声乐演唱水平时，掌握声乐演唱艺术的技巧、分析声乐演唱艺术的情感均...

融贯中西，理艺并长——刘天华《虚籁》琵琶曲音乐学分析————作者：张瑞;

摘要：<正>琵琶在中国乐器演奏历史中占有重要地位，《十面埋伏》《阳春白雪》等乐曲传播度极广并深受人民群众喜爱。而有着“理艺并长”的一代宗师刘天华，也作有琵琶经典代表作《虚籁》。此曲在琵琶音乐艺术中占有较高的地位，有着较高的艺术价值。因此，文章将琵琶曲《虚籁》作为研究对象，从音乐理论层面以音乐学分析作为研究方法，对作品的音乐本体特征及其历史文化意义进行分析与诠释

感知的多维探索——浅析中国当代雕塑的材料表达————作者：杨子瑶;

摘要：<正>文章旨在探讨中国当代雕塑的材料发展现状及其艺术表现，并进一步分析其在材料选择、表达和观众交互方式上的创新和突破。中国当代雕塑在创作中注重传统材料的表达创新，同时也利用日常生活中的材料进行艺术创作，并在观众互动方面进行了诸多探索，呈现出多样化和跨学科融合的趋势。这些创新不仅丰富了雕塑艺术的形式与内容，也为雕塑的材料探索提供了视觉资源和发展方向。与平面绘画门类相较而言，雕塑是高度依存...

跨文化视域下中西歌剧交融难点与突破探究————作者：肖越;

摘要：<正>当前全球化背景下，国家与国家之间的文化交流越来越密切，人们更容易接触到不同国家的艺术形式。其中，中西歌剧的交融便是这种文化交流大潮中的必然结果，是中西方文化交流与融合的一种体现形式。在交融过程中，中西歌剧相互借鉴、相互影响，共同推动了歌剧这一综合型艺术向前发展。一、中西歌剧交融的表现形式(一)音乐创作方面从音乐创作角度来分析，中西歌剧的交融主要体现在两个方面

琵琶在民族器乐合奏中的作用————作者：张隆泽;

摘要：<正>琵琶是传统的弹拨乐器，自古以来，除了作为独奏乐器和伴奏乐器，在各类传统器乐合奏中也发挥着重要的作用。当代民族器乐合奏作品中，琵琶更是不可或缺的组成部分。文章汇总传统、现代音乐中琵琶参与乐队合奏的情况，并对琵琶具有高度合作能力的原因进行分析，认为其在合奏中的作用体现在音色和节奏两个方面。由于具有多变的音色、丰富的技巧，琵琶自古以来就是弹拨乐器中最重要的一种。除了作为独奏和伴奏乐器，...

跨文化视角下的朝鲜族歌曲情感内涵解读————作者：张寒笑;杨润;

摘要：<正>朝鲜族音乐文化有着漫长的发展历程，承载着这个民族独有的往昔经历、日常习俗，饱含着深沉情感。在全球化快速推进的当下，不同文化接触日益增多，朝鲜族音乐文化也受到影响，而朝鲜族歌曲作为其音乐文化的关键承载形式，情感内涵日益丰富多元。从跨文化角度解读朝鲜族歌曲，能让人们更好地领会朝鲜族的精神与文化特点，为不同音乐文化间的交流融合开拓新思路，助力音乐文化共同发展，增进不同文化间的理解与学习...

生成式人工智能于艺术创作的应用与价值思辨————作者：吴艺珍;

摘要：<正>在21世纪信息技术蓬勃发展的浪潮下，人工智能(AI)领域不断出现突破性创新。生成式人工智能(AIGC)作为其关键应用分支，在艺术创作领域掀起了变革性的浪潮。AIGC突破了传统创作的边界，如降低创作成本、提高经济效益，推动创意产业发展等。然而，伴随图像生成的深入应用，价值冲突和秩序失范等现象也逐渐凸显。因此，文章旨在从多个维度探讨AIGC在艺术创作中的应用情况及其引发的价值问题，进...

文化自信视域下古琴艺术与古诗词艺术歌曲的融合————作者：冯倩倩;

摘要：<正>古琴艺术和古诗词艺术歌曲记录着千年文明的历史轨迹，传递着独特的艺术美感，是中国传统音乐的瑰宝。古琴凭借悠远的音色展现了文人雅士的精神境界，古诗词通过精炼文字传达深刻的人生哲理。在当今的文化发展中，创作者不仅要保留传统音乐的核心特质，同时要探索新的创作手法与表现形式，需遵循“鉴古融今”的原则，将古琴特有的韵律融入现代音乐元素；古诗词描绘的意境与当代生活产生共鸣，同样值得尝试

参与式艺术驱动乡村文旅公共空间生产的价值转化机制————作者：周嘉璇;

摘要：<正>在乡村与文旅融合的双重背景下，乡村公共空间的活化成为破解文化认同危机、激发社区活力的关键。传统文旅开发模式往往陷入“景观化”陷阱，导致公共空间功能单一、主体参与缺失。参与式艺术(Participatory Art)通过优化乡村公共空间的物质形态与社会关系，为乡村文旅注入新动能。文章以空间生产理论与文化资本转化为框架，探讨游客与村民如何在艺术设计引导下，协同推动公共空间的价值转化，...

视觉艺术视角下土家族摆手舞的发展策略————作者：李雅华;

摘要：<正>土家族摆手舞作为一种古老的群体舞蹈，有着悠久的历史背景和多元的文化基因。史籍如乾隆年间《永顺府志》记载土家各寨皆建有“摆手堂”用于祭祖起舞，表明摆手舞在土家社会中曾广泛流行，具有重要的社族凝聚功能。中华人民共和国成立后，摆手舞作为优秀民间文化受到重视，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，随着现代社会的快速发展，人们的生活方式、价值观念发生了巨大转变，传统的民族文...

中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧探究————作者：王钲竣;

摘要：<正>作为中华民族传统艺术瑰宝，民族民间舞蹈承载着深厚的历史文化精髓，主要表现为情感维度与技艺维度的双重把控，即舞蹈作品的情感解读、调控及外化，以及肢体语言表达、动作编排设计、舞台呈现效果等多元技术层面，通过两者之间的有机融合，能够促使舞蹈作品更加生动、真实，进而取得良好的艺术效果。文章简要阐述了中国民族民间舞的起源与发展，根据一些民间舞蹈曲目，深入分析情感把控与表现技巧实践，并提出一...

广西瑶族八角花纹样在首饰设计中的人文精神探索————作者：林美含;王嘉瑶;苏陈晨;

摘要：<正>瑶族有着历史悠久的独特文化传统，主要分布在中国南方(包括广西、湖南、广东、云南、贵州和江西等多个省级行政区)的130多个县市的山地和丘陵地区。广西壮族自治区是瑶族人口最为集中的地区，在全国瑶族总人口中占比约55.8%。由于世代居住在群山环绕、林木繁茂的环境中，瑶族人对自然界怀有敬畏之情，虔诚膜拜。这种信仰不仅体现在瑶族的民俗、民族仪式和民族传说中，还深深烙印在他们的传统工艺与艺术...

阿勒泰地区蒙古族绰尔与呼麦传承保护探究————作者：马美琳;

摘要：<正>一、蒙古族绰尔与呼麦概述(一)蒙古族绰尔蒙古族传统乐器绰尔(又称“冒顿潮尔”)，作为具有悠久历史的边棱类气鸣乐器，被学界公认为是人类音乐文化的“活化石”。该乐器在历史文献中曾以“胡笳”“潮尔”等不同称谓出现，在2008年列入国家级非物质文化遗产名录。传统的“绰尔”是一种当地特产名叫的“扎拉特”植物制作而成，其吹奏方式与古籍上所述的“胡笳”吹法“喉转引声”相似。其演奏方法是:两只手...

人工智能辅助民族音乐创作的技术突破与审美变革————作者：李梦璇;王艺瑾;

摘要：<正>人工智能技术在音乐创作领域的应用，为民族音乐创作注入新的活力，深度学习、数字化分析等技术的发展，使得智能辅助作曲、音色合成、虚拟演奏等成为可能，拓展了民族音乐创作的思路和形式。人工智能还推动了民族音乐传播与欣赏方式的革新，数字化保护、智能化教育、多元化传播渠道的建立，改变了传统音乐欣赏模式。文章分析了人工智能在民族音乐创作中的技术突破，阐述了其引发的创作形式变革，探讨了对传播欣赏...

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