黄钟(中国.武汉音乐学院学报)杂志

所属栏目：文学期刊热度：时间：

黄钟(中国.武汉音乐学院学报)杂志 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：42-1062/J; 国际标准刊号：1003-7721; 主办单位：武汉音乐学院; 主管单位：武汉音乐学院; 查看黄钟(武汉音乐学院学报)近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：人物画报省级文化期刊; 下一本期杂志：草原歌声音乐艺术杂志

　　《黄钟(中国武汉音乐学院学报)》(季刊)创刊于1987年，是武汉音乐学院主办的在国内外公开发行的音乐学术季刊。

　　《黄钟(中国武汉音乐学院学报)》编辑方针：尊重写作自由，提倡学术民主;密切关注音乐理论中的新学科、新观点与新动向;注重学科交叉的研究方法;注重前沿课题的研究;重视音乐基础理论研究;探索音乐实践与理论规律;大力扶植音乐研究队伍中的新生力量;对稿件一视同仁，严格要求，保证质量。

　　《黄钟(中国武汉音乐学院学报)》被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊，中国人文社会科学核心期刊要览(2008年版)，剑桥科学文摘社ProQeust数据库收录。荣获“湖北优秀期刊奖”;RCCSE中国核心学术期刊。

　　黄钟(中国.武汉音乐学院学报)杂志栏目设置

　　音乐形态学、发族音乐学与音乐史学、音乐文献学、音乐教育与音乐表演、百家争鸣、大学生研究生专栏、海外音乐期刊巡礼、音乐作品

　　黄钟(中国.武汉音乐学院学报)杂志荣誉

　　CSSCI 南大核心期刊(中文社会科学引文索引)(含扩展版)万方收录(中)上海图书馆馆藏北大核心期刊(中国人文社会科学核心期刊)国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)全国中文核心期刊

　　阅读推荐：炎黄纵横

　　《炎黄纵横》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　黄钟(中国.武汉音乐学院学报)杂志最新期刊目录

第九届“长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季”系列活动成功举行

摘要：<正>2025年10—11月,由中共武汉市委、武汉市人民政府主办,中共武汉市委宣传部、武汉市文旅局、音乐表演国家级实验教学示范中心(武汉音乐学院)承办的第九届“长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季”在武汉成功举行。在10月24日晚的开幕式上,武汉音乐学院党委副书记、校长高雁指出,历经八届的积淀与创新,“长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季”已成功吸引了全球70余所顶尖艺术院校和...

国家艺术基金项目“中国古诗词艺术歌曲巡演”结项并获评优秀等次

摘要：<正>2025年10月,武汉音乐学院国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目“中国古诗词艺术歌曲巡演”通过国家艺术基金结项验收,并被评定为优秀等次。该项目由声乐系原主任余惠承教授担任负责人,旨在汇集党的十八大以来创作、改编的优秀古诗词艺术歌曲,以专题音乐会展演的方式,传承传播中华诗词文化,赓续历史文脉、讲好中国故事、谱写当代华章

断弦的“黄金时代”——罗炯之与“平大女院音乐系改聘事件”考论

摘要：文章以微观音乐史为研究路径，通过对罗炯之这一长期被学界忽略的先贤之早期音乐活动进行细致寻迹，进而聚焦于1936—1937年“平大女院音乐系改聘”这一关键事件。研究基于新发掘的史料，揭示了北平大学女子文理学院音乐系的解散并非单纯源于抗战爆发这一外部冲击，而是先因内部矛盾耗尽了组织生命力。平大女院音乐系的“断弦”，不仅终结了罗炯之在北平相对稳定的音乐教育之路，也从一个侧面反映了北京近代高等音乐教育“黄...

宋代筚篥形制及其文化身份考述

摘要：筚篥自南北朝时期传入我国中原后，迅速发展，在宋代盛极一时，后又急剧衰落。该文基于宋代官方史料、笔记诗词等文献，结合现存音乐图像，梳理并分析了宋代宫廷、民间各类涉乐场景中的筚篥形制与使用情况，以探讨宋人对筚篥的用乐态度及其文化身份，揭示其在宋代以后地位衰落的原因

秦腔苦音si的音高测定及演奏技法探析

摘要：文章聚焦中国地方民族音乐秦腔苦音音阶中的“苦音si”，综合运用测音、访谈、声音信号分析及模拟等方法，经对代表性艺术家唱段及板胡演奏的测音，确定la音至苦音si的音分值约为147音分。访谈与频谱分析则进一步揭示，苦音si的特殊性不仅体现于音高，亦彰显于揉弦等演奏技法形成的规律性振颤。就表现特色而言，揉弦作为重要演奏手法，与人声哭腔的振颤效果存在同源关联，这种对哭腔的模拟在声乐与器乐表演中均有体现

从抗战歌曲作家到中国民族革命象征——冼星海作品在域外的流传（1939—2025）

摘要：冼星海抗战歌曲在域外的传播始于1930年代末中国留美学人和冼星海自己，特别是其《黄河大合唱》，1940年代初经犹太裔记者伊斯雷尔·爱泼斯坦（Israel Epstein,1915—2005）、旅美学人刘良模的介绍，在二战结束前已在欧美上演，并已印刷出版。冼星海抗战作品在域外的流行渠道主要为：翻译、唱片灌制、民众集会、电台访谈、乐团公开演出等。文章利用当时所出冼星海抗战作品英译歌谱、1940年代到延...

词人的家国情怀——韦瀚章“抗战三部曲”研究

摘要：韦瀚章作为中国近现代歌词创作的开创者，其歌词实践标志着中国近现代“歌词”文体的自觉与成熟。“抗战三部曲”——《抗敌歌》《吊吴淞》《白云故乡》是韦瀚章分别与黄自、应尚能、林声翕成功合作的经典抗战歌曲。三首作品凭借共生的词曲关系、深刻的音乐意境以及激昂的时代精神在当时产生了广泛的社会影响，并流传至今。文章认为，韦瀚章的抗战题材歌词不仅是特定历史时期的集体情感记录，同时展现了一位词人将个人才情融入家国命...

宋明斫琴文献对比分析中的五个问题

摘要：中国古代斫琴制度的文献记载，散见于多部琴书之中，均为历代琴人、斫匠对自己斫琴方法的归纳与总结。这些斫琴文献，是琴学文献史料中相当重要的部分。文章在整理宋代斫琴文献《碧落子斫琴法》《杨祖云琴制》的基础上，将二者进行对比分析，引发出对该两篇中具有不同含义的“收煞”、琴身尺寸对于斫琴实践的意义，以及周天之数与琴身尺寸的对应关系这三个问题的论述。文中还兼及对《碧落子斫琴法》所载“龙池上”位置的纠谬，以及对...

《苏莫遮》与《浑脱》的组合模态——基于人类学与古谱学的考察

摘要：唐代外来乐曲《苏莫遮》与《浑脱》在音乐仪式与音乐结构的双重层面所存在的“组合”关系，有别于它们在西域胡戏系统内各自独立的“杂戏”形态。文章认为，唐朝地方官对此二曲的记录，应被视为一种不够严格的“民族志书写”；借鉴人类学研究的“模态分析”，将其与曾经盛行欧洲的“喧闹游行”以及至今留存在中国民间的“骂社火”仪式，置于同一种模态之中展开比较研究，《苏莫遮》与《浑脱》在音乐仪式上的实际存在的组合关系可以得...

丝绸之路上的竖直式角形竖琴研究

摘要：西方的竖琴类乐器在中国的“胞兄”叫箜篌，其庞大家族中的竖直式角形竖琴一类曾在中国历史上名噪一时，广泛运用于佛教壁画以及宫廷宴乐等场合，但随着历史的发展，却渐渐退隐而不见踪影了。对于这样一类悠远又神秘的乐器，虽然学界的研究已不乏先例，但对于其起源、流传的经过、在丝绸之路不同地区的分布与存在方式，以及各种形制之间的关系和分类等问题仍留下了许多谜题。有鉴于此，文章在系统梳理竖直式角形竖琴起源、演化与衰退...

文艺复兴早期法国等节奏技术的复杂化及其结构功能——兼及对“复歌词”现象的审美追问

摘要：步入15世纪初叶的文艺复兴早期阶段，虽然复杂的法国“微妙艺术”（Ars Subtilior）风格仍在延续，但传统的创作技术在悄然声息地走向回归。首先，节奏仍是法国音乐的创新点，法国风格经文歌虽然在等节奏结构的安排上，又回到了由维特里（Philippe de Vitry,1291—1361）确立的传统结构，但等节奏技术的构思又“演绎”了另一种创新的复杂性。其次，具有结构分层意义的节奏音型，也开始成为...

现代主义文艺思潮中的《牧神午后前奏曲》及其现代性体现

摘要：德彪西的《牧神午后前奏曲》是一部始终与“现代”二字相伴随的作品，从绘画到诗歌、从音乐到舞蹈，各类与现代主义相关的文艺类型都曾以此为交点相联结，这部作品本身也因其产生的特殊文化背景与奇特的音响塑造而被视为现代主义音乐的“觉醒”之作。但在当前的学术研究中，该作品中现代性的产生缘由、具体体现等问题仍存在争议。文章将德彪西置于现代主义文艺思潮的社会历史语境，深入分析《牧神午后前奏曲》与马拉美同名现代诗歌间...

西方的摇滚音乐批评中的“真实性”范畴

摘要：在西方的摇滚音乐批评中，真实性常被视为评判摇滚音乐艺术价值的核心标准。然而，真实性概念并非是建立在逻辑推论和严格定义基础上的理论体系，而是在具体的话语场域中得以认证的一种艺术原则。文章基于批评家含混交错的评判话语，认为摇滚音乐的真实性可从身份真实性、表达真实性、技术真实性和社群真实性四个维度进行探究，以为其构建一种秉持浪漫主义真实性传统的范畴，从而揭示摇滚音乐在作者身份、艺术表达、技术使用和社群认...

音色绘制的世界音乐地图——打击乐协奏曲《声音地图》创作札记

摘要：作者将“和合之美”作为其打击乐协奏曲《声音地图》的文化内核，并以民族管弦乐队为基础，将非洲、中东、拉丁美洲、爱尔兰以及中国等五个不同地区文化板块的音乐元素融入其中，在保留中国传统文化基因的同时，探索全球化语境下民族音乐发展的新路径。音色与音响，是推动音乐结构发展与情感表达的核心动力，文章探讨了作品中所使用的各类特色乐器以及音色的组合方式，从创作者的角度剖析作品的写作特征

自由之问——论泽纳基斯自由随机音乐的向度与限度

摘要：20世纪希腊裔法国作曲家泽纳基斯（Iannis Xenakis）在他的自由随机音乐（Free Stochastic Music）中，将概率分布引入音乐创作过程。这一方法既将音乐质料置于数理方法的控制之下，也包含有随机因素，同时还留有作曲家个人创作的自由空间。文章以自由随机音乐的两部代表作品《声流》和《ST/10-1, 080262》为例，从泽纳基斯的创作实践与理念出发，阐述其在创作过程、音响及美学...

武汉音乐学院参加第十八届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演

摘要：<正>时值国家大剧院建院十八周年,第十八届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演于2025年11月4日在北京正式拉开帷幕。当天下午,展演新闻发布会在国家大剧院新闻发布厅隆重举行。国家大剧院、教育部、文旅部及中国科协相关司局领导,以及十所参演院校的校级领导与负责人共同出席。武汉音乐学院党委副书记、校长高雁应邀与会,并在“以艺术之美,培育时代新人”主题板块作主旨发言

《黄钟》2025年总目

摘要：<正>~

第四届“长江音乐学术论坛”之“流域·海洋水系音乐文化学术研讨会”成功举行

摘要：<正>2025年11月14—16日,由中国传统音乐学会、湖北省文学艺术界联合会与武汉音乐学院联合主办的第四届“长江音乐学术论坛”之“流域·海洋水系音乐文化学术研讨会”在武汉音乐学院成功举行。武汉音乐学院党委书记李端阳在开幕式上致辞,来自全国的71位学者齐聚江城,通过主旨发言、分会场研讨、圆桌对话等形式,深入探析水系空间与音乐文化互动关系,为流域文化保护与音乐学术创新注入新动能

“江声浩荡歌谣悠长——长江流域原生民歌展演”隆重举行

摘要：<正>2025年11月15日晚,“江声浩荡歌谣悠长——长江流域原生民歌展演”在武汉音乐学院编钟音乐厅隆重举行。本次展演由中国民间文学大系出版工程领导小组、中国民间文艺家协会、中国传统音乐学会、湖北省文学艺术界联合会和武汉音乐学院联合主办,中国民间文学大系出版工程编纂出版工作委员会,中国民协民间音乐艺术专业委员会,湖北省、湖南省、江西省、重庆市、安徽省、江苏省六省市民间文艺家协会,与武汉...

武汉音乐学院与湖北省博物馆联合举办“曾侯乙编钟入选《世界记忆(国际)名录》”系列讲座

摘要：<正>4月17日,曾侯乙编钟成功入选《世界记忆(国际)名录》,武汉音乐学院以此为契机,与湖北省博物馆联合主办,诚邀致力于曾侯乙编钟研究和编钟音乐创编的专家们举办系列讲座。此次活动由武汉音乐学院科研处、长江传统音乐文化研究中心承办,中国音乐考古研究中心、乐律学与音乐文献学研究中心协办。6月27日,系列讲座在武汉音乐学院招就楼一楼学术报告厅举行。中国艺术研究院音乐研究所研究员崔宪以《曾侯乙...

　　相关文学期刊推荐

　　核心期刊推荐

查看更多文学期刊