世界美术

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世界美术 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1189/J; 国际标准刊号：1000-8683; 主办单位：中央美术学院; 主管单位：中央美术学院; 上一本期杂志：《人民音乐》艺术类期刊论文; 下一本期杂志：《考古学报》社科期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《世界美术》由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版，1979年创刊，历经二十多年风雨历程，见证当代艺术大潮，追踪视觉文化前沿，报道全球艺术动态，追溯世界艺术历史，为新时期文化事业的发展，作出了努力与贡献。《世界美术》利用全彩印刷的优势，刊登大量精美图片，配以精彩文字，加强信息报道，深化史论研究，提高译介质量，扩展编辑视野。《世界美术》采用板块式结构，迅速及时地报道国际艺术动向，大型艺术展览和活动，开放的中国与全球文化的互动;现代艺术的回顾，经典作品的分析，当代艺术家研究，博物馆与画廊介绍;艺术史研究的最新成果，艺术史方法、艺术批评与理论的研究介绍。作为学术期刊的《世界美术》也是国内学者研究外国美术的园地，欢迎广大读者共同耕耘这片土地。

　　本杂志见证了当代艺术大潮，追踪视觉文化前沿，报道全球艺术动态，追溯世界艺术历史，为新时期文化事业的发展，作出了努力与贡献。《世界美术》利用全彩印刷的优势，刊登大量精美图片，配以精彩文字，加强信息报道，深化史论研究，提高译介质量，扩展编辑视野。《世界美术》采用板块式结构，迅速及时地报道国际艺术动向，大型艺术展览和活动，开放的中国与全球文化的互动;现代艺术的回顾，经典作品的分析，当代艺术家研究，博物馆与画廊介绍;艺术史研究的最新成果，艺术史方法、艺术批评与理论的研究介绍。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　全国cssci08中文核心期刊

　　【栏目设置】

　　主要栏目有史与论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、美术教育、技法与材料、画廊与博物馆、艺术市场等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 “这就是我的方式”——吕佩尔茨的艺术创作邵亦杨; 2-7

　　2 历史之后——吕佩尔茨续写的神话赵炎; 8-14

　　3 融合与跨越——2014中国青岛首届国际水彩画双年展毛公强; 15-20+114

　　4 艺术中的光线和运动贝尔纳•马塞里;周静人; 21-23

　　5 身份危机威廉•S•史密斯;甘霞明; 24-29

　　6 当建筑遇见人类米米•齐格尔;黄宗池; 30-34

　　7 为雕塑着装——对话皮普•马尔劳拉•奥尔布里顿;詹蕤; 35-38

　　8 金妮•拉夫勒的西雅图公园德里克•R.卡特怀特;吴丹; 39-41+113

　　9 真实与想象中的运动——罗伯特•曼戈尔德米歇尔•帕吉拉;陈亚力; 42-44

　　10 新兴艺术家厄休拉•冯•赖丁斯瓦德布鲁克•卡明•拉帕波特;应宜文; 45-50

　　11 图像解析约翰-保罗•斯通纳德;孟春艳; 51-53

　　12 露西与乔治•奥塔:民生的艺术胡秋霞; 54-58+2

　　13 内在真实的风景——谈李伦的油画风景易英; 59-62

　　14 一起成长鹿镭; 63-68

　　15 混沌中的秩序——弗朗西斯•培根工作室研究王琰; 69-78

　　16 印度细密画解析胡明哲; 79-85

　　17 从形式主义的媒介还原到现象学的具身知觉——极少主义批评的后现代转向朱橙; 86-92

　　18 图画、色彩和相似迈克尔•纽沃尔;尹德辉; 93-98

　　19 认同与重构——莫斯科胜利纪念碑综合体建造历程蒋进军; 99-107

　　20 纪念莫斯科大学艺术史教育125周年(一)——十月革命之前格拉辛科夫;于润生; 108-112

　　国家级美术论文发表：浅议由绘画性素描走向设计性素描

　　摘要:目前高校艺术学科素描教学大体包括绘画性素描与设计素描。绘画学科专业通常重视绘画性素描;艺术设计学科专业更侧重于设计素描。本文作者试图在造型思维、造型方法上分析二者的异同。探讨自己在教学的一点心得。

　　关键词:国家级论文发表价格,美术论文,绘画性素描;设计素描;造型思维;造型方法

　　绘画性素描与设计素描同为艺术基础教学的重要组成部分。绘画性素描的雏形和胚胎大体形成于文艺复兴时期,于上个世纪初被引入我国。作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等为重点。它重视研究造型的基本规律,对客观物象进行分析与描绘,通过实践训练来培养学生的观察力、分析力、表现力、创造能力以及归纳能力。设计素描则相对年轻,上个世纪80年代引入我国。设计素描是现代设计的训练基础,它在强调实践技能训练的同时,重视思维能力的培养。是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描大体分为结构素描还是表现素描两种。是平面设计、产品设计、环境设计及多媒体综合类设计等的重要基础。

　　世界美术最新期刊目录

世界图景与他者之镜：梯也尔及其中国收藏

摘要：路易-阿道夫·梯也尔（Louis-Adolphe Thiers,1797-1877）是法国近代毁誉参半的政治家和历史学家，有关其政治生涯、私人生活、文学创作等方面的资料已汗牛充栋，然而他作为收藏家的身份却一直并未曾得到充分关注，对于其中国艺术收藏的讨论更是寥寥无几。本文将梳理梯也尔的中国艺术收藏的品类和来源，揭示在其背后所隐藏的复杂的权力话语与文化网络，并进一步剖析中国形象在19世纪欧洲视角下的变...

“自我”的追寻——赵无极及其作品在日本的传播与接受研究

摘要：赵无极及其作品在日本传播经历了关注、认识、接受三个阶段。1950年代初，画家作为受西方认可的东亚画家开始走进日本美术界视野。而后，无形式艺术的流行则推动了日本对其“甲骨文时期”作品的认识。1960年代，随着日本开始探寻民族美术的新形式，同样拥有双重文化背景的赵无极再次受到关注，画家对于传统的深入理解以及融合东西的创作方式，使其成为战后少数被日本美术界熟知并接受的华裔画家

从实用技艺到美育自觉：新式华校与商业美术互动下的新马地区早期美术教育研究

摘要：本文以20世纪前半叶新马华人美术教育为研究对象，探讨新式华校与商业美术如何推动该地区美术教育从实用技艺向美育自觉的转型。新马地区早期美术教育并非单纯移植国内模式，而是在地经济生态、移民社会的现实需求与文化认同共同作用下的产物。新式华校通过图画手工科奠定了基础美育，而商业美术则通过画室授徒、报刊广告等方式，拓展了美术教育的实践外延。本文通过早期报刊、校史文献、教育档案等资料，系统梳理了在南洋美专成立...

隐蔽的主体：《第一新编编年史与善政》中的空间象征和图像叙事

摘要：《第一新编编年史与善政》（Primer Nueva Crónicay Buen Gobierno）是秘鲁土著作者瓜曼·波马（Felipe Guaman Pomade Ayala）于1615年前后完成的一部手稿，篇幅逾千页，附有约四百幅插图，现收藏于丹麦皇家图书馆。该手稿融合了印加历史、西班牙征服与殖民统治批评，反映了16至17世纪安第斯世界社会结构剧变与文化冲突的复杂情境。通过对手稿第二部分“征服...

“雕塑”何为：博伊斯艺术思想核心概念探析

摘要：“雕塑理论”是博伊斯在斯坦纳人智学身、心、灵三分的影响下，诉诸非传统雕塑材料的运用，发展出的包含“混乱—运动—形式”三要素的艺术塑造过程。“人人都是艺术家”以及作为其前提的“扩展的艺术概念”，是博伊斯基于对杜尚遗产的批判和寻根德国浪漫派思想，将艺术拓展至人类学意义上的一般性创造实践、一种社会可塑形式的基本艺术理念。在这三个概念的基础上，博伊斯进一步发展了其“社会雕塑”理论，即人人皆可参与其中以革新...

小野洋子的“事件乐谱”与“激浪套装”

摘要：尽管“激浪派”成立的标志是乔治·马修纳斯自1962年起发起的一系列激浪艺术节，但其根源却在20世纪50年代约翰·凯奇在社会研究新学院开设的“实验作曲”课和1961年小野洋子与拉·蒙特·扬发起的“钱伯斯街工作室计划”。然而，当马修纳斯请小野洋子为后来被称为“激浪派”的艺术团体命名时，她却拒绝了，因为她对加入一个集体兴趣寥寥。但是，小野洋子的“指令绘画”却与激浪派的“事件乐谱”有着相似的形式和含义，“...

从“文化自觉”到“文化自信”——北京双奥视觉设计与中国国家形象塑造的实践逻辑、设计策略和文化表达之变

摘要：作为全球规模最大、影响最广泛的体育赛事，奥运会天然承载着代表国家、展示国家形象的崇高使命。2008北京夏奥会和2022北京冬奥会视觉设计是当代中国所进行的迄今为止最为庞大也最为复杂的国家形象塑造工程。虽然两者都是对同一个中国的叙事性表述，但它们在实践逻辑、设计策略和文化表达层面已经发生了微妙且重要的变化。本文突破单项研究局限，站在对比的关联视角梳理和研究这些变化是如何发生的，为什么发生，以及它们如...

跨文化视野下的葡萄牙瓷砖艺术：维乌瓦·拉梅戈陶瓷厂旧址个案研究

摘要：当前学术界对葡萄牙瓷砖艺术的研究多集中于物质流变层面，而对其视觉语言在跨文化传播中的形成机制关注尚有不足。本研究以里斯本的维乌瓦·拉梅戈陶瓷厂19世纪旧址为对象，从文化杂合的三重视角—文化趋同、文化偏离与他者拟象，剖析其墙面瓷砖所呈现的多元文化元素，旨在阐明葡萄牙瓷砖艺术多元融合与共生的生成逻辑，并为全球化语境下的跨文化艺术研究提供创新性的研究路径

醒目的沉寂：米开朗基罗《基督受难》素描

摘要：米开朗基罗在晚年创作了《基督受难》系列素描。首先，本文从学术史角度讨论了它的功能，以及特殊技法“颤抖之手”所引出的晚年风格。其次转向了米开朗基罗送给科隆娜的素描，它们用于私人性的宗教沉思，与当时的宗教新思想同步，预示了《基督受难》的出现。最后，将《基督受难》置于艺术家晚年对于死亡的表现来考察，认为它与《圣彼得倒钉十字架》存在相似之处，同时还有着可以追溯至古代的形式起源

“中国礼物”：第一届印象派展览上的东亚元素

摘要：印象派与日本艺术的关系一直以来是印象派研究中的重要问题，而其与中国文化的关系则较少提及。本文聚焦印象派画家阿斯特吕克在1874年第一届印象派展上展出的关于中国与日本主题的艺术创作，综合使用了画家的传记、文学作品、画作等资料，并将其置于中日法三国间的文化交流以及法国艺术自身革命性变革的背景之下进行综合考察。19世纪中叶“日本主义”兴起，带动了对中国的重新发现。以阿斯特吕克、马奈为代表的年轻一代艺术家...

《世界美术》投稿与订阅

摘要：<正>《世界美术》创刊于1979年，由中央美术学院主办。作为国内学者研究外国美术的园地，《世界美术》报道全球艺术动态，见证当代艺术大潮，追踪视觉文化前沿，并通过对西方艺术史研究最新成果、艺术史方法、艺术批评与理论的翻译、介绍和研究，深化国内学者及艺术爱好者对世界艺术史的理解。内容涵盖西方古代艺术史研究，现代艺术回顾，当代艺术和思潮介绍，展览与博物馆研究，前沿艺术理论和设计理论，视觉文化...

《理想头部》素描局部

摘要：<正>~

身体与人设：格罗伊斯的照料哲学

摘要：在2022年出版的《照料的哲学》（Phosophy of Care）一书中，格罗伊斯深入整理了他长期以来关于身体与艺术作品、生命政治与艺术收藏之间关系的思考。通过对思想史上一系列重要哲学家的重新诠释，他一方面向我们演示了体制照管与自我照料之间相互寄生又彼此排异的复杂关系，另一方面也为当前实际的照料困境提供了一个思辨性的理论框架。在随后出版的《成为一件艺术品》（2023）中，格罗伊斯将自我-设计纳入...

范式革新：姜苦乐与中国艺术现代性的比较研究

摘要：中国艺术现代性的比较研究，常难以摆脱全球化语境下的西方中心论，进而催生出一种通过强调中西差异以摆脱附庸地位的研究范式。澳大利亚学者约翰·克拉克（姜苦乐）批判了单向度的全球化叙事，代之以强调地方主体能动参与性的“世界化”概念，揭示全球化并非单一价值扩散，而是一种多元互动的历史过程。通过比较1980至1999年间的中国与泰国现代艺术，他论证了“亚洲艺术现代性”是一种“将外源性嵌套于内源性”的产物，具有...

权力的痕迹：四位女性艺术家的身体叙事

摘要：本文基于福柯（Michel Foucault）在《监视与惩罚》中关于身体与权力关系的论述，分析四位女性艺术家的作品。本文共分为四个部分，第一部分是对福柯在《监视与惩罚》一书中关于权力对身体的规训方式的演变进行简要梳理。随后三个部分则探讨了四位不同的女性艺术家如何通过自己的作品回应“规训”。其中，瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）通过控制和改造来实现自我规训；玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina...

碎片化作为方法：第11届卡塞尔文献展与因卡·修尼巴尔的世界建构

摘要：2002年的第11届卡塞尔文献展（Documenta 11）是当代艺术全球化转向的重要节点。本文以该展览为i i核心框架，聚焦英籍尼日利亚裔艺术家因卡·修尼巴尔（Ynka Shonbare）的参展作品《风流韵事与不轨交谈》，讨论“碎片化”如何从全球迁移经验的描述性语汇转化为一套可操作的世界建构技艺。通过分析修尼巴尔对荷兰蜡染布的物质性考古与无头人偶的视觉策略，本文揭示其作品如何在断裂处显影权力、在...

玛莎·施瓦茨：景观中的艺趣

摘要：玛莎·施瓦茨是首位获得哈佛大学风景园林方向终身教授的女性设计师，在景观设计实践教育领域具有广泛的国际影响力，作为当代景观艺术的标志性人物，玛莎拥有景观设计师和艺术家双重身份，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观界。她富有挑战性地在景观设计中融入波普艺术、大地艺术、极少艺术元素，创造出大胆新奇、色彩丰富的景观。在教学上，玛莎主张建立个人的设计哲学与表达方式，启发学生通过观察和眼手协作的...

第一届乌兹别克斯坦布哈拉双年展现场

摘要：<正>~

《难民宇航员X》

摘要：<正>~

从西方中心到全球共生：卡塞尔文献展的策展转向与身份重构

摘要：<正>印度尼西亚的集体米仓前，来自亚洲、非洲、拉丁美洲的艺术团体正将资源汇聚一处，而下一站，全女性策展团队即将书写新的历史。翁笑雨从中国到北美，再到新加坡的跨文化旅程，恰是这一转向的最佳注脚。1955年，当阿尔诺德·博德在战后的卡塞尔废墟上创办第一届文献展时，他或许未曾预料到这个展览将来会成为世界当代艺术的风向标。始于一片恐惧而悲伤、但同时也酝酿着重建与改造的氛围中，卡塞尔文献展从一开...

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