上海工艺美术

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上海工艺美术 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：31-1198/J; 国际标准刊号：1005-071X; 主办单位：上海工艺美术总公司; 主管单位：上海工艺美术总公司; 上一本期杂志：《四川文学》文学论文发表; 下一本期杂志：《广东艺术》艺术论文发表

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　　期刊简介：《上海工艺美术》海纳百川，成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要聚集地。坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与时并俱的提升大众审美水平的重任。

　　期刊栏目：研究报告；文献综述；简报；专题研究。

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　　上海工艺美术最新期刊目录

上海与长三角其他区域木版水印技艺设计流变

摘要：<正>上海与长三角其他区域拥有多项同类传统工艺，深厚的江南文化底蕴造就了长三角区域传统工艺有着深刻的文化同源性，由于地理位置所带来的开埠优势、经济社会发展等差异化因素，由长三角其他区域流变至上海的传统工艺产生了地方性设计转化。研究以木版水印技艺为例，探究传统工艺设计流变的具体表征。木版水印技艺发端于雕版印刷与版套色印刷技艺，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，申报地区分别为北京市...

日出红山后龙腾辽河西

摘要：<正>日前正在上海博物馆东馆热展的“红山文化古国文明特展”是该馆推出的“何以中国”文物考古系列大展的第四季。从三年前的“宅兹中国：河南夏商周三代文明展”开始，上海博物馆就与观众共同开启了独特的寻根探源之路，由正史所载的夏商周三代文明上溯，循着历史的雪泥鸿爪，追索中华文明的活水源头，漫漫来路。“C”形玉龙红山文化（距今约6500—5000年）故宫博物院藏1981年，苏秉琦先生提出了著名的...

非遗宋锦的活化传承——以"宋锦国风包"服饰品设计为例

摘要：<正>作为丝绸非遗的代表，宋锦承载千年技艺基因，却因现代应用场景的收窄，导致人们对其艺术风格与文化内涵的认知不足。在文化复兴战略背景下，该技艺亟需创造性转化、创新性发展。本文以非遗宋锦为研究对象，溯源历史脉络与传承路径，针对当前活化传承所遇困境提出设计转化策略，为技艺发展提供新思路。通过创新实践，使宋锦根植于中华传统文化，回应现代生活需求，实现传统与现代的融合，激活东方艺术精髓的当代活...

出版业与建筑学的共生变革——媒介生态学视角下的工艺美术运动

摘要：<正>19世纪下半叶的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）不仅是一场建筑与设计领域的革新运动，更是一场深刻的社会文化转型。这一时期，出版业的技术变革与建筑学的发展呈现出前所未有的互动关系。本文借助媒介生态学、行动者网络理论和文本物质性的理论框架，系统地考察了1859—1910年间出版业与建筑学之间的共生关系

器以载道，助力玉魂新生——传统玉文化的当代表达与创新路径

摘要：<正>一、玉魂的现代叩问与器道的时代命题在中华文明的历史长河中，玉器以其温润坚韧的物理特性与“比德于玉”的精神象征，早已超越实用范畴，成为承载宇宙观、伦理观与审美观的独特文化符号。《周易》所言“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，奠定了器物作为“道”之载体的哲学基础。然而，面对全球化趋势与科技变革，传统玉文化如何避免成为博物馆中的静默标本，实现其“魂魄”在当代的激活与新生？“器以载道，助...

“绣中绣”艺术在现代织绣书画中的应用

摘要：<正>中国的传统织绣文化，源远流长。从传统织锦到各地刺绣工艺的流传，从缟、纱、锦、绮、绢、绸、绫、罗、缎、缂丝文化到苏绣、潮绣、蜀绣、滇绣、彝绣、杭绣、绒绣等的发展，在故宫博物院里，我们国家的织绣文物馆文物13万余件，包括服饰、材料、陈设用织绣品和织绣书画四大类，其中服饰类有成衣、冠帽、冠杂、靴鞋袜、佩饰、佛衣等。材料类有锦、缎、绫、罗、绸、纱、绢、绒、缂丝和棉布等，陈设用织绣品有铺垫...

从传统禁锢中走出——西方现代玻璃艺术的发展启示

摘要：<正>西方现代主义艺术观念影响了20世纪整个玻璃世界的发展轨迹，经济的蓬勃增长意味着需求的增加，大众对玻璃审美提出了更高的要求，这使得艺术家、设计师在玻璃“艺术改造”过程中的作用更加凸显。然而，根深蒂固的手工艺行业模式依旧具有强烈的对抗性，现代玻璃艺术要发生蜕变，就必须从传统禁锢中走出来，解决传统与现代、学院与民间手工艺，甚至包括设计理念与艺术观念差异性的矛盾。显然，这是一个充满挑战的...

技术与思想在钧瓷作品中的相互关系

摘要：<正>钧瓷属于北方青瓷系，钧瓷以釉具五色、艳丽绝伦、端庄雄浑的艺术风格成为我国宋代五大名窑之一。钧窑窑火千年，薪火相传，钧瓷技术的提高与延续成就了钧瓷艺术独特语言。精湛的制瓷技术与丰富的思想铸就了声名远播的钧窑瓷器，从而彰显出技术与思想的重要性。工艺技术与艺术思想究竟孰轻孰重，在学界历来存有争议，大体有两种思想：其一，比较看重工艺技术，认为工艺技术是物质基础，是获得作品的重要手段；其二...

私学、批评、后当代——手工艺与文人器道之学

摘要：<正>手工艺蕴含着深厚的文化基因与内在价值，文人器道之学以批评方式展开研究，以古启今，对“文人”与手工艺术精神谱系建构提供深度文化逻辑与意义。其学理与自我反思，既是传统与当代对话的产物，更是全球化与技术革命背景下文化身份重构的必然。而手工艺作为反思现代技术的工具，不仅要对抗“生产”与“资本”，还亟需正视创新问题。创新需要出处与修养，批评需要原则与尺度——这正是在对当代手工艺审视与反思中...

共生视角下城市工业遗存更新——以上海油罐艺术中心为例

摘要：<正>随着我国城镇化水平的提升和产业结构的快速转型，大量的城市工业遗存作为存量资源和城市发展的见证者，其保护和再利用成为城市更新的重要议题。本文通过共生理论，结合共生的三大要素共生单元、共生环境、共生模式，对上海市油罐艺术中心设计进行系统的分析和探究，提出了共生视角下的城市工业遗存更新策略，对探讨工业遗存如何与城市互融共生，实现废弃工业遗存用途的转变具有参考意义

从静观到共鸣——第十七届玉龙奖的艺术与文化呈现

摘要：<正>一、玉雕珠宝齐聚申城，东方气象尽显眼前2025年5月16日至19日，上海宝玉石行业协会精心呈现的第十七届“玉龙奖”珠宝玉器展精彩启幕，申城再度成为全国宝玉石文化与艺术交流的聚焦点。作为中国宝玉石行业中创办最早且最具影响力的专业展览之一，“玉龙奖”自1997年创立至今已走过二十八载，被业界盛赞为“中国宝玉石行业的奥斯卡”。走进展览现场，逾千件佳作次第陈列，集中了和田玉、翡翠、水晶、...

海派玉雕器皿技艺探赜

摘要：<正>一、器以载道，玉见匠心玉雕器皿是中国传统工艺美术的璀璨明珠，融合了材质之美、设计之巧与技艺之精，是对礼器形制的直接借鉴。其中上海海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，国家级非物质文化遗产（2001年列入），其艺术特点可概括为严格的选料、“海纳百川”的文化包容性与“精作唯美”的工艺极致性，其中海派器皿类制作主要以周商朝时代的青铜礼器（如鼎、簋、尊、觥、壶）的经典造型，再结合玉石的材质特征...

工业遗产转型中的生态美学重构——以梦清园《听水小品》雕塑为例

摘要：<正>文章以苏州河梦清园的《听水小品》雕塑为研究对象，探讨工业遗产转型中呈现的工艺转译策略与生态美学逻辑。在上海啤酒厂旧址改造为生态公园的这一过程中，艺术家通过工艺语言将技术组件转化为生态叙事载体，实现工业转型与自然生态的辩证对话。不锈钢管道的形状、色彩改变与声景叙事实现了技术工程向生态美学的转译，其核心逻辑在于将雨水调蓄池的技术理性转化为可感知的水体叙事，重构人、水、城的感官联结。“...

基于视觉传播下的展示设计信息传达有效性分析

摘要：<正>一、展示设计的现状及存在的问题当下的信息时代，展示设计已经俨然成为一种传播活动，通过展示的形式来传达信息能够起到帮助国家、社会、个人的作用。会展不仅仅是传播信息的平台，同时也是一个信息交流与互动的媒介。展示活动在经济基础日益发达、文化建设日趋完善的社会背景下，发挥的作用越来越大，但就目前的展示设计发展情况来看依旧存在一些问题。1.追求盲目的刺激在信息爆炸的时代，为了吸引大众的眼球...

长北其人其学，我们学到了什么——在“《中国髹饰艺术史》首发暨手工艺史论治学研讨会”上的发言

摘要：<正>20世纪80年代，我进入漆画创作，便与长北始有联系。她不间断地寄给我《全国漆器信息》，调动到学校以后，则经常赠送她的著作。通过读她的著作与文章，我一步一步地了解了她，感受到她对漆艺的感情、对工艺探究的执着、对国内外博物馆调查的细致、对《髹饰录》解读的独到、对多方面学术研究的全身心投入。她重视调查，重视向漆艺家、漆画家学习，从中寻找漆画与传统髹饰的联系，寻找漆画创作的规律。她的漆画...

漆艺术的当代诠释——尹呈忠的艺术探索与精神追求

摘要：<正>在中国当代艺术的发展历程中，漆艺术的现代转型是一个独特而深刻的文化现象。尹呈忠作为这一转型过程中的关键人物，以其四十余年的艺术实践，不仅重新定义了漆艺术的当代价值，更构建了一套融合东西方美学精神的独特语言体系。本文从西北题材的创作缘起、漆艺术的现代性探索、文化精神的当代诠释三个维度，深入解读尹呈忠的艺术世界。一、西北记忆：文化寻根的起点尹呈忠的艺术基因中，始终流淌着对中华文明源头...

不务妍媚而朴雅坚栗——曹亚麟的现代紫砂之路

摘要：<正>曹亚麟，1970年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂学习紫砂陶艺，并于1976年至1980年就读于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。毕业后进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂陶艺的学习、研究与创作，其紫砂艺术作品曾多次在国际、国内陶艺大展中屡获大奖，其中多件作品被中南海紫光阁、中国美术馆收藏。并于2012年被中华人民共和国工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化部授予第六届“中国工艺美术大师”称号。自2...

叙·续——我的青瓷再构实验

摘要：<正>“白泥、朱砂泥、铁胎泥、粉青、梅子青……每个工作室的青釉都有自己独特的配方和烧成曲线。先浸釉，再吹釉。我总觉得龙泉的泥与釉之间，存在一种莫名其妙的潜规则，特别又迷人。”作为一名来自芝加哥Lillstreet艺术中心的陶艺教师，我在景德镇陶瓷大学龙泉研究院展开了为期两个月的驻场创作。每天，我穿梭在那些高度程序化、流水线式的陶瓷工厂之间——这段经历对我而言，不是对技术的学习，而是一场...

群芳竞秀——从上博与民乐厂双联名看博物馆授权合作

摘要：<正>2022年，上海博物馆与上海民族乐器一厂有限公司合作，以博物馆授权民乐厂，馆藏文物图像通过艺术再创，打造双联名文创作品“十二花神”民族乐器。以此案例，阐述博物馆做授权的依据、合作方的选择、文创产品宣传、文化品牌的影响力。一、从文创产品到授权开发的政策指引 20世纪90年代以来，文化旅游市场蓬勃发展。2006年后，国家级博物馆陆续免费开放，公众把参观博物馆纳入旅行目的地。博物馆文创...

“一镇一品”背景下中山市古镇灯饰产业创新发展研究

摘要：<正>序言中山市的“一镇一品”发展战略是基于其独特的镇域经济模式而形成的一种区域经济发展战略，“一镇一品”战略强调每个镇街根据自身的资源禀赋和产业基础，发展具有特色的主导产业，形成专业化产业集群。在此背景下，古镇镇以灯饰产业为主导，被誉为“中国灯饰之都”，形成了完整的灯饰产业链。近年来，中山市在“一镇一品”的基础上，进一步推动跨镇街的产业协同和区域联动，形成“一片一品”的发展模式。通...

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