天津美术学院学报

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天津美术学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：12-1287/G4; 国际标准刊号：1008-8822; 主办单位：天津美术学院; 主管单位：天津美术学院; 上一本期杂志：《南京大学学报》编辑部论文发表; 下一本期杂志：《文山学院学报》文学社科论文发表

　　杂志简介

　　本刊以“三个代表”重要思想为指导，坚决贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“二为”方向，“双百”方针，坚持学报的高品位和学术性。本刊以美术为主，兼顾人文社会科学;主要服务对象为高校师生、科研工作者以及广大的外语爱好者。2000年学报编辑部被评为全国优秀报工作单位。研究和探讨我院各专业基础教学、专业教学理论问题，立足“北方”面向全国，通过探讨北方美术界存在的问题引发对中国美术创作问题和美术教育问题更深层的思考。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　获奖情况

　　1999年、2003年获天津市印刷质量奖

　　2001年、2005年获天津市整体设计奖

　　栏目设置

　　主要栏目：专题研究、艺术家研究、艺术家手记、教学研究、设计时空、艺术资讯、海外艺术。

　　杂志优秀目录参考：

　　1. 艺术新闻

　　2. 大画家走在大道上冯远，Feng Yuan

　　3. 借古通今，方达真境--论孙其峰先生的书法艺术成就及其境界杨德树，陈福春，Yang Deshu，Chen Fuchun

　　4. 笔底清气境象共生--韩昌力先生书画艺术略谈路洪明，Lu Hongming

　　5. 自平淡处写天真--黄忠耿的写意花鸟邵亮，梁丽霞，Shao Liang，Liang LiXia

　　6. 丹青竹影翰墨雅韵--陆福林先生的竹画艺术徐声，Xu Sheng

　　7. 2013年首届大学生时装周观察于世宏

　　8. 关于中国首届大学生时装周与服装专业教学的思考王利，Wang Li

　　9. 原创：在梦想和生活间行走--天津美术学院“原创·2012”作品展评述李鸿鹤，Li Honghe

　　10. 艺术批评视野中的公共艺术--第十一届全国高等艺术院校美术学报年会综述李鸿鹤，Li Honghe

　　11. 埃菲尔铁塔的启示--公共艺术的“公共性”之再探讨李峰，Li Feng

　　12. 浅析高校美术学专业的学科交叉问题王昕，Wang Xin

　　13. 浅谈绘画作品背后的生命状态高珺，Gao Jun

　　14. 温故思维中的艺术感觉周青，Zhou Qing

　　15. 美术门类问题：大词变迁背后的传统转型刘玉睿，Liu Yurui

　　16. 门第书香见画心倪志云

　　17. 诗画本一律，天工与清新--种诗画融通的形式分析视角王新，Wang Xin

　　18. “契丹族”画家胡瓌小考魏聪聪，Wei Congcong

　　19. 傅抱石《二湘图》的历史悲剧意识研究沈沁，Shen Qin

　　中级职称论文范文：消除高职学生人文素质课程学习障碍的对策

　　摘要：消除高职学生人文素质课程的学习障碍首先要扭转学生认知偏差，克服功利主义取向，强化学生学习人文素质课程的学习动机。并且从学生心理入手，努力培养学生健康积极的心理。更要帮助学生如何学习，如何掌握学习的诀窍。

　　关键词：中级职称论文,高职学生,人文素质课程,学习障碍

　　高职院校学生在人文素质课程的学习上存在着障碍，导致学习效果不佳。要消除这一障碍，就应该加强对学生心理素质与思维方式的训练。

　　天津美术学院学报最新期刊目录

书画兼取与碑帖并举：刻帖底本来源及相关问题考察

摘要：刻帖底本的取材来源虽以名家书法为主要摹刻对象，但刻帖中所收录的书迹并非均来源于书法作品，亦有部分从其他类型的作品中摘取而来。此外，书迹底本有着不同的类型与形制，同时在底本的获取方式上亦有自藏与外借之分。本文主要围绕刻帖底本，从取材、类型、形制、获取等四个方面对刻帖底本的来源等相关问题进行考察，以反映刻帖在底本来源等方面的某些特质

宋代风俗画中的乡村景观类型研究

摘要：宋代风俗画中的乡村景观，在反映自然与人文环境的同时，更是画家主观建构的“乡村想象”。通过系统梳理与类型分析，可以归纳出乡村景观的构成模式，并揭示出其如何通过选择、组合与美化，营造出一个体现文人田园理想与隐逸情怀的审美空间。结论表明，这些景观不仅折射出宋代乡村的自然与人文环境，更体现出宋代画家对乡村地区的审美理想和文化认知，是特定历史时期乡村地理观念的视觉呈现

呈现华夏边缘：抗战时期重庆地区美术展览的西北宣传与国族建构

摘要：抗战时期，重庆作为美术中心，以“西北”为主题的美术展览蔚然成风。展览盛行的缘由，一方面是众多美术学人西北旅行写生的艺术交流与成果展示;另一方面则是国难以来，边疆危机显现，朝野上下纷纷将目光转向西北的回响。借由美术展览这一公共场域，艺术家们将西北的自然风光、民族风情以及潜在的经济价值呈现给公众。在展览宣传中，西北被塑造为国家建设之命脉与民族未来生存发展之基石，并以此号召社会各界前往西北开发建设、保家...

美术史中的“出场”与“退场”：徐延年办学的起与落

摘要：1927年，徐延年从奉天美术学校毕业，乘孙佩苍之东风，在创办奉天美术研究社的现实语境下“出场”。受“为人生而艺术”思想的影响，他以美术教育塑造完全人格为出发点，进一步延伸至专业美术教育领域，认为只有优先发展专业美术教育，激发更多有天赋的人才投入专业美术学习，才能将美育事业推广至全社会，进而纯化社会风气，建构具有乌托邦理想特质的社会关系与文化追求。为此理想，他办学经历了“三起三落”。但他的这份坚持，...

高校非遗研培赋能乡村振兴研究——以天津美术学院为例

摘要：“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”是国家非物质文化遗产保护的基础性、战略性工作。本文以天津美术学院实施的非遗研培项目为主要案例，通过对其非遗研培的主旨、组织方式、课程设置和社会反馈等层面的剖析，系统探讨高校经由非遗研培助力乡村振兴的路径、实效以及困境。研究表明，天津美术学院通过构建“强基础、拓眼界、增学养”的课程体系，建立校地协同的创新机制，有效促进了非遗传承人群技艺的提升和创新能力的培养，...

微缩的神圣：龙泉窑龛式瓷塑的图像程式与宗教视觉经验

摘要：龙泉窑青瓷塑像最迟至宋代晚期已经开始烧造，大多为佛道宗教类人物题材。龛式瓷塑是龙泉窑宗教人物题材中较特殊的一类，龛式造型提供了更大的装饰空间与表现余地，突显了所塑造人物所处的环境，在反映以浙江为主的地区信仰上具有重要价值，也为元明时期佛教道教信仰的融汇提供了真实的历史资料。以现存实物来看，龙泉窑龛式瓷塑的烧制基本集中在元明时期，题材多为佛教的观音与道教的真武，这些龛式塑像的题材与民间信仰的脉络是相...

从宗教到世俗：跨文化视阈下兽首玛瑙杯的形制演变与功能重塑

摘要：本文从跨文化视阈出发，以兽首玛瑙杯为研究对象，探析其从宗教祭器到宴饮罚酒器的形制演变脉络与功能转变。兽首玛瑙杯起源于古希腊-中亚的“来通”酒器，最初作为赫梯文明宗教仪式中的器具，后演变为古希腊酒祭用器，并通过丝绸之路传入中国。其造型融合波斯萨珊王朝兽首特征，结合西域玛瑙材质与中国传统“俏色”玉雕工艺，堪称中外工艺美术交融的典范。至唐代，兽首玛瑙杯与中国本土角杯形成交集，因其前端“流”设计及异域风情...

体道与求知的共生：中西美术理论的哲学根基及互补逻辑

摘要：通过比较中西方美术理论的哲学根基与艺术表达可见：中国美术理论植根于儒家“礼乐教化”的伦理内核与道家“天人合一”的生命体悟，形成“体道型”美学传统，强调感性统合，通过“气韵生动”的笔墨韵律和“意境营造”的虚实相生，实现艺术与自然的统一。西方美术理论则以“模仿论”为起点，依托柏拉图理念论与亚里士多德现实观构建“求知型”美学，它注重理性解析，发展出形式主义、表现论等范式，追求对真理的逻辑化呈现。二者在哲...

崇高与浪漫——一种美学范畴的历史演进与当代阐释

摘要：在西方美学史上，“崇高”作为重要的审美概念，其理论发展贯穿两千余年，从早期的修辞学讨论逐步升华为对人类面对无限、力量与超越性时之审美体验的深刻哲学探究。从朗吉努斯、伯克与康德关于“崇高”美学理想的经典哲学阐述，到浪漫主义的自然崇拜与革命暴力所催生的理论性自觉艺术实践，“崇高”与“浪漫”作为对人类超越性经验的审美回应，在各自的历史语境中相互交织、彼此印证，共同构成了西方美学中关于超越性经验的双重叙事...

细节中的“可见与不可见”——文艺复兴《天使报喜图》中道成肉身的表现

摘要：《天使报喜图》中道成肉身的奥迹是文艺复兴时期画家意图表现的难题，艺术史家阿拉斯将“细节”作为目光的切口，试图将不可见的道成肉身显现为可见。部分画家延续了中世纪宗教的静观传统，观者能从画框、手势、云的“异象”等几处细节生发静观冥想，升华对上帝虔诚的情感，由此实现与上帝的会面及“圣对话”。建筑物是《天使报喜图》中常见的道成肉身象征，“不可见”转向“可见”的特殊瞬间则由建筑话语的临界状态表示，庙宇中凝结...

透纳笔下废墟中的生机

摘要：在18世纪末英国浪漫主义思潮影响下，历史废墟逐渐成为艺术家笔下重要的审美对象与情感载体。威廉·透纳作为这一时期最具代表性的画家，逐步将废墟从画面的主体解放出来，使其融入自然景观。在其笔下，废墟与自然生命交织，形成一种废墟中的生机，既呼应了当时的如画美学，也折射出对自然与文明关系的深层思考。本文通过剖析18世纪废墟美学思潮的成因，结合时代理论解读透纳对传统的继承与革新，并最终聚焦其作品中自然与人造的...

克拉克的怒火：论克拉克与德布雷的情境主义国际之争

摘要：T.J.克拉克与雷吉斯·德布雷在20世纪90年代的论争，是艺术社会史与媒介学之间的一次针锋相对的激烈论战。他们的核心分歧在于应该怎样理解居伊·德波及其《景观社会》，延伸到情境主义国际运动在1967年的活动，以及五月风暴中知识分子的抉择。在争论中，德布雷认为德波把异化的主题套用在20世纪60年代的商业广告和流行文化中，是一种陈词滥调的缝合;克拉克则以情境主义国际的具体组织模式和主张反驳了德布雷的观点...

电子复制时代的情感独异性与艺术批评重构：在拟像大爆炸中寻觅“灵光”的碎片

摘要：数字技术和社交媒体让我们置身于以图像为中心的“图像时代”中，伴随着艺术生产、作品传播和接受方式的巨大变化，艺术批评范式也需要做出相应的转变。本雅明的“灵光”理论和鲍德里亚的“拟像”理论构成了一种极具时代思辨性的思想土壤。本文探讨电子复制时代中艺术“灵光”的消逝与裂变，以及情感表达所陷入的“独异性悖论”的现象，并在此基础上，进一步反思视觉文化转向下艺术批评的嬗变路径，并尝试探寻一条艺术批评的重构之路...

清溪幽篁

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葡萄鸣禽

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黄山积翠

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摘要：《胆巴碑》是赵孟钗颖闭怂乱压首〕值ò退榈谋摹Ｄ１尽兜ò捅吩诶南字兄冀仙伲涞莶芈雎绮⒉磺逦式窬菽Ｖ械奶獍稀⒓赜〖跋喙匚南桌迩濉兜ò捅返牡莶亓鞔榭觥４司砜煽嫉淖钤缡詹卣呤敲鞔丶艺懦笤嬲抛雍停蠊楹滥芨缸樱撕罅鞔卸希敝燎迥┯尚砟似崭缸邮詹兀健爸匦鲁鱿帧薄Ｐ硎细缸雍螅涯畲取⒍朔较嗉淌詹亍Ｃ窆洌兜ò捅肪豆Т隆⑻肪础⒐芈D流、何冠五收藏，一度流于香...

从造办处《活计档》看雍正帝对圆明园西峰秀色的装饰

摘要：西峰秀色位于圆明园西部，因山水环绕与园林精致而著称。雍正六年至九年间，内务府造办处档案显示，其陈设与布局在多轮旨令与持续调整下，逐步形成具备空间秩序与审美逻辑的系统结构。陈设布置一方面展现出制度化与等级性特征，另一方面则引入“奇”“幻”元素，呈现出“以假乱真”的情趣化空间层次，实现秩序约束与逸趣表达的动态平衡。西峰秀色的整体营构，体现出雍正时期皇家园林陈设中政治象征与生活美学之间的互动

数字赋能与基因传承：杨柳青木版年画的文化IP创新设计研究

摘要：本文立足于数字技术赋能与文化基因传承的双重视角，以杨柳青木版年画为研究对象，系统梳理其文化基因谱系，构建涵盖题材、构图、造型、色彩等维度的表征体系，并深入探讨其在当代创新设计中的转化路径。并且结合图形动态化、色彩数字化、材质多元化与语义交互化等创新策略，推动杨柳青木版年画融入现代生活与年轻消费市场。文章进一步以叙事性游戏《画中镇》为例，验证“文化基因+数字叙事+游戏化交互”模式在非遗活化与传播中的...

民族、传统与先锋：斯特罗加诺夫学校在俄罗斯与苏联美术史中的地位与贡献——纪念斯特罗加诺夫学校200周年（1825—2025）

摘要：斯特罗加诺夫学校是俄国在1825年成立的最早面向平民与农奴子弟开展美术教育的艺术院校之一，同时也是现代设计源头“呼捷玛斯”的重要组成部分。其创立之初虽植根于古典美术与装饰艺术传统，但它积极回应了俄国民族工业发展的现实需求，并在十月革命后，完成了向呼捷玛斯的体制转型，进而奠定了苏俄现代设计教育的基本体系。本文基于斯特罗加诺夫学校博物馆馆藏、档案等史料，在梳理该校发展轨迹的同时，重点考察了其在不同历史...

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