当代电影

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当代电影 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1447/G2; 国际标准刊号：1002-4646; 主办单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学; 主管单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学; 查看当代电影近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《世界电影》影视期刊论文; 下一本期杂志：《天涯》期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《当代电影》为电影理论和评论类学术期刊，创刊于1984年7月。坚持贯彻“双百”方针，坚持当代性、学术性的办刊特点，鼓励理论联系实际和理论创新、艺术创新精神，提倡思想活跃、观点新锐、内容厚实、态度严谨的学术风气，关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影(文化艺术)理论研究最新动向和学术成果，为促进国产电影创作繁荣，为建设和发展有中国特色社会主义的电影理论体系服务。读者群定位：主要针对各大电影院校的老师和学生。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊荣誉：社科双效期刊

　　中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2001)收录。

　　【栏目设置】

　　“电影理论”、“国产电影态势”、 “影片个案分析”、“封面人物”、“当代电影导演”、“中国电影史”、“重写电影史”、“国际影坛”、“电视研究”、“电视剧评析”、“电视文化批评”、“影视艺术与技术”、“国产新片评论”、“佳片新赏”、“名作评析”等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 国产抗战(反法西斯)电影新观察 4

　　2 国产抗战(反法西斯)电影的历史、现状与未来胡克;赵宁宇;李镇;詹庆生;尹鹏飞; 4-16

　　3 抑制的精神创伤与断裂的历史记忆——中国抗战电影的身心呈现及其文化征候李道新; 16-21

　　4 《冬》邢健;田卉群;左衡;郭瑞; 22-29

　　5 《捉妖记》:互联网思维与影像新元素赵卫防; 30-32

　　6 《捉妖记》:真人与动画的奇幻之旅周雯; 33-36

　　7 《少女哪吒》:一场痛楚与愤怒的青春献祭张斌宁; 36-38

　　8 试论作为电影类型的战争片洪帆; 39-43

　　9 论战争电影的“宣传”和“对话”功能——暨考察太平洋战争的文本意义变迁刘辉; 43-48

　　10 不知所终的战争不拘一格的讲述——后“9•11”时代美国战争电影类型的承继与新变路春艳;兰朵; 48-53

　　11 另一个世界——战争电影影像造型研究万子菁; 53-58

　　12 商业范儿文艺心——张一白访谈录张一白;李迅;王小霞; 59-66

　　13 光影婆娑中的都市情感咏叹者张一白战迪; 66-70

　　14 从“作者电影”到“数据库电影”——张一白电影创作探王亮; 70-74

　　15 中国武侠电影的探寻者徐皓峰;贾磊磊;付强;赖建晶; 75-80

　　16 内省思过与鸣冤责难:日本乙丙级战犯审判电影张新民; 86-92

　　17 独立制片人描述的战争——论新藤兼人的遗作《一张明信片》韩燕丽; 92-96

　　18 自卫队参与电影中的“日本人”:2005年以后作品中的现代民族主义须藤遥子;梅定娥; 97-102

　　19 陈云裳:上海“孤岛”时期的影后凤群; 103-106

　　核心期刊发表网投稿：县级电视台时政新闻报道策略探讨

　　摘要随着社会的快速发展，人们了解外部世界，掌握实时信息的渠道更加丰富。然而，在互联网络、手机网络、wifi网络并不发达的县域和乡镇村，电视依然是人们获取资讯，了解世界的重要手段。作为党和国家的喉舌，电视媒体在县级媒介平台中占有重要地位。在诸多的电视节目中，时政新闻是县域受众关注度最高，覆盖面最广，针对性最强的电视节目之一。近年来，受到地理环境、社会经济等综合因素的影响，县级电视台的对高端优秀人才的吸引力有所降低，电视节目，特别是时政新闻节目呈现出流程固化、报道僵化、语言官化、内容虚化等症疾，内容缺乏感染力，节目编排缺乏吸引力。可以说，县级电视台时政新闻报道改革迫在眉睫。

　　关键词核心期刊发表网,电视台,时政新闻,策略

　　1 县级电视台时政新闻报道的意义

　　时政新闻，顾名思义，主要是指时事新闻和政治新闻，例如国家政策的出台、国家法律法规制定与颁布、重大改革举措、重要干部任免、社会发生的重大事件等。

　　当代电影最新期刊目录

界面与场域：虚拟现实影像的类型学求解与叙事法探析

摘要：面对虚拟现实影像创作领域概念纷繁、叙事逻辑混杂交织的现状，本文提出了“界面式虚拟现实”与“场域式虚拟现实”这一对系统性的类型概念，并遵循“技术基底—媒介属性—叙事语法”的因果逻辑链展开论证。二者因空间定位、移动方案与交互方式等技术基底的差异，在通用“3I”属性的基础上生成了“具象性、符号性与内省性”和“具身性、实体性与公共性”两套分化的媒介属性。本文进一步剖析了二者在叙事语法上的分异：界面式虚拟现...

中国乡土电影身体书写对生命意义的价值建构——以疾病与死亡叙事为中心

摘要：在乡土社会转型的当代语境中，中国乡土电影的疾病与死亡叙事，折射出个体在现代化进程中的生存境遇与生命求索。研究表明，影像文本中身体的病变不仅是社会转型期乡土传统纽带松动的典型表征，更是具体生存场域中权力关系与伦理失衡的具身化表达，同时传递着生命韧性与人性温度。而死亡叙事则通过代际认知差异与信仰实践，折射出乡土社会在传统与现代价值观碰撞中的精神调适过程。电影通过具象化的视听语言，将肉体的生命经验转化为...

（微）短剧浪潮中的电影本体、产业转型与未来影像

摘要：<正>编者按短剧与微短剧[以下简称（微）短剧]虽然在单集时长、分发和监管备案方面有所区别，但二者成为近年出现的文化消费品。短短数年间，二者的用户规模和市场规模逐年快速扩大，产业实现高效闭环，重构了影像生产与消费的底层逻辑。在互联网逻辑下，当观众/用户习惯倍速、跳跃观看，只看“爽点”时，电影这门以时间沉淀与心灵沉浸为根基的艺术也便遭遇前所未有的时代叩问：电影与（微）短剧之间关系如何？是零...

“系统控制力”:AIGC电影著作权独创性认定的补充基准

摘要：生成式人工智能（AIGC）技术的深度介入，正从根本上重塑院线级电影的创作逻辑，并对以“人类独创性表达”为核心的电影著作权体系构成持续冲击。现行法律实践普遍采用“视觉结果导向”的认定标准，但其赖以成立的因果前提——人类意图与视觉结果之间的直接对应关系——在AIGC的概率性生成机制下受到挑战。为此，本文尝试将AIGC电影生成过程中的人类控制力，即“系统控制力”，作为独创性认定的补充基准。该基准的论证在...

未来影像的跨界融合

摘要：<正>时间：2026年4月3日地点：腾讯会议2026年政府工作报告和“十五五”规划纲要正式提出了“新大众文艺”这一概念，作为具有广泛的大众性、文化的融合性、快速的传播性的微短剧，也成为新大众文艺中的重要一员，并且在不足五年的时间里，完成了从边缘试水到扩展覆盖的大规模跨越：无论是从内容开发、人才流动、技术革新等内在创作层面，还是从产业数据、市场规模、边界拓展等外在发展层面都能看到微短剧作...

碎片化美学与电影叙事的未来——短剧作为文化样本

摘要：本文以短剧为文化样本，探讨“碎片化美学”如何重塑后电影时代的叙事逻辑，并为电影叙事的未来形态创造新的可能。短剧的崛起标志着叙事动力从传统艺术内驱的“激发”转向由技术社会“触发”的外源性生产，以此发动了后电影时代的美学变革。短剧构建“碎片化美学”的进程，大致分为两个阶段：前期是以强直节奏、模块化结构来进行“爽点”密集投放的阶段；后期则以情感导向，演变为一个回应集体心理、提供代偿性满足的社会文化对话装...

从银幕中心到景观矩阵——数字加速时代电影与微短剧的共生逻辑

摘要：当前，作为“具身性”媒介机器的数字屏幕，已成为人类数字化生存不可或缺的“技术义肢”，它深度重构了当代社会的媒介环境与文化结构，并催生了以微短剧为代表的诸多新媒体艺术形态。电影与观众的关系正在经历根本性变化——屏幕生态从“银幕中心”重组为“景观矩阵”，行为模式从“视觉凝视”转变为“多感官参与”，接受范式从“审美感受”演变为“超速体验”。在后人类主义的时代，人类身体正与媒介机器融合共生，一种更为多样性...

移动刷屏时代电影画面格调的坚守与诠释

摘要：本文从比较学视角出发，以电影和微短剧的横竖画幅为讨论起点，拓展至画幅载体、空间秩序和画内结构为讨论方向进行比照。当下微短剧虽然势头更盛，但经对比梳理后发现，微短剧在放映设备、观看环境和画面视觉语言设计层面皆出现种种先天性局限。电影作为庞大的工业体系和百年银幕艺术，以不断发展的银幕比例和配套的影院体系，以X、Y、Z轴构建的画面秩序和内部展现的多维融合，无不印证着电影较之微短剧的天然优势。值此电影与微...

技术祛魅与美学赋魅：微短剧时代的电影表演嬗变研究

摘要：本文基于本雅明机械复制理论与斯蒂格勒技术哲学视野，剖析短剧时代电影表演的艺术嬗变，聚焦技术祛魅与美学赋魅的辩证关系。研究表明，短剧表演在算法逻辑驱动下呈现出数据化与工具化特征，演员由体验身体转向算法身体，情绪表达由算法预设并服务于用户停留与完播率等量化指标。相比之下，电影表演坚守斯坦尼斯拉夫斯基体验派体系，强调情感需经由身体沉浸与时间积累自然生成，致力于挖掘人性深度与情感复杂性。其近期发展更呈现出...

《我，许可》：“Z世代”女性宣言的三重维度

摘要：电影《我，许可》可被视为一次站在“Z世代”女性立场，针对中国社会性别权益问题的公开宣言。其开创性在于，将性别权益议题所涉及的身体、代际与阶级三重维度，并置于喜剧性文本之中，从而实现了更为全面的公共议程设置。尽管影片叙事因此略显驳杂，但其公共性价值殊为难得

《阳光女子合唱团》：创伤叙事的性别“操演”

摘要：《阳光女子合唱团》兼具“创伤电影”的批判气质和“女友电影”的疗愈色彩，女性群像在文化协商、道德宣泄中所扮演的“装置”性角色，映射了导演对“苦女自愈”模式的叙事依赖与伦理化执念。痛苦的审美化、商品化和女性主义批判之间的持续协商，定义了这部影片的美学运作方式。它同时提醒我们：创伤叙事本身带有鲜明的性别烙印，女性困顿经常被转化为可消费的美学资产，其价值依附于自身的审美可塑性，情感按性别被规训、分类并赋予...

《我的妈耶》：当沉重的“母职”幻象遭遇古典情节剧

摘要：电影《我的妈耶》是青年女性导演肖麓西的长片处女作，以18岁少年张十一阅读亡母李东玉日记的方式展开代际“档案与现实”的双线叙事。影片试图重新“看见”也曾是女孩的母亲，却在“保大保小”的陈腐抉择与“十一分钟”的幻想蒙太奇中重新落入母职神话的古典情节剧套路。电影对围绕女性成长的性别偏移与母职的神圣化书写，以及对母性情节剧的本土复刻与对喜剧元素的拼贴式征用，共同折射出当代中国“她叙事”在形式喧嚣与内核保守...

作为中国电影的一次“存在”之证——沦陷时期电影《红楼梦》拍摄前后

摘要：1944年，卜万苍以古典名著《红楼梦》中的“宝黛爱情”为剧情主线改编并导演了电影版《红楼梦》，使这一自全面抗战前即开始计划拍摄但始终受挫的影片最终得以实现。该片的拍摄过程呈现了中国电影遭遇的一次“存在”危机及卜万苍等影人曾经面临的抉择。影片中不自觉地表现出的血脉危机和悲苦孤女形象，是该时期“附逆影人”的自我投射。《红楼梦》等影片的拍摄体现了沦陷时期上海电影人的觉醒，它们的存在也再次表明了上海沦陷时...

早期电影漫画的视觉图景与文化经验——围绕“秀兰漫画”的跨媒介考察

摘要：跨越媒介边界指涉并引用电影故事、电影人物和电影事件生成的电影漫画，成为电影在文化媒介网络中的一种意义再生产以及传播的实践。陈明勋集中创作于20世纪40年代的“秀兰漫画”，使韩兰根和殷秀岑搭档的喜剧电影在日常阅读中得到夯实与推广；通过图群的平行聚合、知觉封闭的调动和联觉符号的编排，观众与多格漫画在视觉感知上形成深度交往；以“快消品”式的“笑”果，“秀兰漫画”释放出战时语境下排解情绪与文化批判的情动潜...

媒介考古学视阈下电影与殖民博览会的联动——以《皆大欢喜》为例

摘要：本文分析了1933年“满洲大博览会”的视觉装置中体现的电影式呈现手法，并以拍摄于1942年“大东亚建设博览会”现场的“满映”喜剧电影《皆大欢喜》为例，将其置于全景图、立体透视模型等多种媒介实践的交汇点，思考伪满电影如何通过与现实世界博览会的联动来塑造“身临其境”的体验，从而迷惑大众认知、捏造历史事件。本文将电影置于不同媒介实践的相互依赖、补充、竞争关系之间，在电影院这一常规展览场所之外重新思考电影...

从“视觉图式”到“具身强度”：后电影时代影像知觉机制的演进逻辑

摘要：根据吉尔·德勒兹的影像分类学，电影范式的演进不仅表现为叙事结构的断裂，更体现为影像知觉机制的深层重构。法国电影新浪潮推动了影像从“运动-影像”向“时间-影像”的范式转化，使受众从基于视觉表征的“感官-运动”认知，转向直接的视听情境体验。20世纪70年代以来，数字技术催生了电影媒介的革新。从触觉性理论与德勒兹影像哲学出发，影像知觉机制的演进可以被划分为三个阶段：以视觉为中心的“感知-思想”机制、以视...

从“解谜”到“入境”——探究中国电影悬念叙事的独特旨趣

摘要：电影悬念叙事，作为电影吸引与维系观众注意力的核心叙述机制，会在新的语境与创作潮流中开拓出新的叙事策略，也同样会在与不同文化的碰撞、交融中呈现出气质迥异的美学形态。在悬念叙事本土化的动态历程中，中国电影一直试图与华夏文化传统和美学体系对话与融合，渐渐发展出了独特的诗性气质与悬念氛围。“镜游”的观照方式为悬念提供了绵延的动态空间与时间形式，“意象”的营造与气韵生动的“意境”的生成则是悬念蕴藉的内容与美...

重建的原乡：20世纪90年代以来中国电影的新地方生产

摘要：20世纪90年代以来，伴随着全球化、城市化与社会化转型，中国电影突破了传统返乡叙事与景观化呈现，创作者从三个维度展开新的“原乡”生产：对物质性的地方进行情绪化的改写与拼贴，建构情绪化的原乡；视角下移，以具身的模式感知稳固的地方表情之下的鲜活的地方表情，还原日常的地方本真；借由融叠空间及元素链接时代语境，将私人的地方感知升华为兼具时代共性的群乡体验。这些地方性书写通过影像捕捉转型起个体与原乡的情感张...

2025—2026年贺岁档电影市场观察：IP价值、时间成本与业态融合

摘要：<正>时间：2026年3月11日地点：北京首都电影院（西单LED巨幕）一、档期结构演变与IP核心驱动力的双重显现李霆钧（以下简称李）：2025年底（11月28日—12月31日），中国电影市场总票房达53.45亿元，创近八年来同期票房新高。《疯狂动物城2》《得闲谨制》等超70部中外影片密集上映，数量也创下近年新高

人文经济学赋能新时代中国电影产业高质量发展——以2025—2026年贺岁档为研究样本

摘要：以2025—2026年贺岁档电影为研究样本，从产业协作、社会文化、人本关怀与技术赋能四个维度，探讨人文经济学赋能新时代中国电影产业“人文为魂、数智为翼”的高质量发展路径。“有效市场”“有为政府”“有序社会”协同发力，中国电影以深厚的人文价值锚定航向，在数智浪潮中实现向新向优的多维升级

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