当代电影

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当代电影 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-1447/G2; 国际标准刊号：1002-4646; 主办单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学; 主管单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学; 查看当代电影近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《世界电影》影视期刊论文; 下一本期杂志：《天涯》期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《当代电影》为电影理论和评论类学术期刊，创刊于1984年7月。坚持贯彻“双百”方针，坚持当代性、学术性的办刊特点，鼓励理论联系实际和理论创新、艺术创新精神，提倡思想活跃、观点新锐、内容厚实、态度严谨的学术风气，关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影(文化艺术)理论研究最新动向和学术成果，为促进国产电影创作繁荣，为建设和发展有中国特色社会主义的电影理论体系服务。读者群定位：主要针对各大电影院校的老师和学生。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊荣誉：社科双效期刊

　　中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD—2001)收录。

　　【栏目设置】

　　“电影理论”、“国产电影态势”、 “影片个案分析”、“封面人物”、“当代电影导演”、“中国电影史”、“重写电影史”、“国际影坛”、“电视研究”、“电视剧评析”、“电视文化批评”、“影视艺术与技术”、“国产新片评论”、“佳片新赏”、“名作评析”等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 国产抗战(反法西斯)电影新观察 4

　　2 国产抗战(反法西斯)电影的历史、现状与未来胡克;赵宁宇;李镇;詹庆生;尹鹏飞; 4-16

　　3 抑制的精神创伤与断裂的历史记忆——中国抗战电影的身心呈现及其文化征候李道新; 16-21

　　4 《冬》邢健;田卉群;左衡;郭瑞; 22-29

　　5 《捉妖记》:互联网思维与影像新元素赵卫防; 30-32

　　6 《捉妖记》:真人与动画的奇幻之旅周雯; 33-36

　　7 《少女哪吒》:一场痛楚与愤怒的青春献祭张斌宁; 36-38

　　8 试论作为电影类型的战争片洪帆; 39-43

　　9 论战争电影的“宣传”和“对话”功能——暨考察太平洋战争的文本意义变迁刘辉; 43-48

　　10 不知所终的战争不拘一格的讲述——后“9•11”时代美国战争电影类型的承继与新变路春艳;兰朵; 48-53

　　11 另一个世界——战争电影影像造型研究万子菁; 53-58

　　12 商业范儿文艺心——张一白访谈录张一白;李迅;王小霞; 59-66

　　13 光影婆娑中的都市情感咏叹者张一白战迪; 66-70

　　14 从“作者电影”到“数据库电影”——张一白电影创作探王亮; 70-74

　　15 中国武侠电影的探寻者徐皓峰;贾磊磊;付强;赖建晶; 75-80

　　16 内省思过与鸣冤责难:日本乙丙级战犯审判电影张新民; 86-92

　　17 独立制片人描述的战争——论新藤兼人的遗作《一张明信片》韩燕丽; 92-96

　　18 自卫队参与电影中的“日本人”:2005年以后作品中的现代民族主义须藤遥子;梅定娥; 97-102

　　19 陈云裳:上海“孤岛”时期的影后凤群; 103-106

　　核心期刊发表网投稿：县级电视台时政新闻报道策略探讨

　　摘要随着社会的快速发展，人们了解外部世界，掌握实时信息的渠道更加丰富。然而，在互联网络、手机网络、wifi网络并不发达的县域和乡镇村，电视依然是人们获取资讯，了解世界的重要手段。作为党和国家的喉舌，电视媒体在县级媒介平台中占有重要地位。在诸多的电视节目中，时政新闻是县域受众关注度最高，覆盖面最广，针对性最强的电视节目之一。近年来，受到地理环境、社会经济等综合因素的影响，县级电视台的对高端优秀人才的吸引力有所降低，电视节目，特别是时政新闻节目呈现出流程固化、报道僵化、语言官化、内容虚化等症疾，内容缺乏感染力，节目编排缺乏吸引力。可以说，县级电视台时政新闻报道改革迫在眉睫。

　　关键词核心期刊发表网,电视台,时政新闻,策略

　　1 县级电视台时政新闻报道的意义

　　时政新闻，顾名思义，主要是指时事新闻和政治新闻，例如国家政策的出台、国家法律法规制定与颁布、重大改革举措、重要干部任免、社会发生的重大事件等。

　　当代电影最新期刊目录

《长安的荔枝》：微观史学、时间奇观与空间流动的历史反思

摘要：电影《长安的荔枝》将杜牧诗句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”进行历史诗学转码与电影化演绎，以一粒荔枝的微观视角揭示大唐由盛及衰时期民力透支与统治失序的历史图景，以人文情怀重塑历史小人物的主体性及其现实共情的可能。影片以时间为核心叙事悬念，通过倒计时结构构建出一种紧张而高效的叙事引擎，隐喻了“加速社会”中个体被压迫与异化的现实处境，从而营造出一种带有反思性的时间奇观。影片巧妙融合古代舆图与博物意象...

《恶意》：类型进化与自媒体图景扫描

摘要：《恶意》延续了陈思诚团队的创作观念和方法，用“悬疑片+社会热点”的方式，试图撬动类型片的固化模式，完成了类型片创作的升级。在对自媒体图景的扫描中，影片呈现舆论的形成方式、自媒体的价值取向，以及坚守新闻理想者的可贵“。指尖”上掀起的舆论风暴，既可以成为寻求真相的助推器，也可以是阻隔真相的迷雾。良知和理性是任何时代都需要坚守的底线

“可触摸”的电影艺术：技术赋能的审美装置与身体认知

摘要：虚拟现实/增强现实与人工智能叙事算法的普及，推动电影从视觉媒介向全感官体验装置转型，建构起“体触+体验”双内核的具身体验式互动电影新样态。基于梅洛-庞蒂具身观解读“现象身体即界面”，数字时代的影像化表达转化为“具身认知装置”。观众通过触觉拓扑、情感反馈与群体决策，使身体从“视觉接收器”升维为“意义解码器”，重构“观众—媒介—故事”的动态认知网络。然而，技术赋能的感知重构亦潜藏存在论危机，观众被囚禁...

从“历史影像”到“历史的影像化”：重审福柯电影批评

摘要：“：历史影像”构成了重审福柯电影批评不可或缺的视角，它能够深入“记忆”理论的表层，揭示福柯历史哲学的维度。具体而言“，历史影像”以发现“事件”或对其重新解读为出发点，力图无偏见地重现“历史”，从而激活边缘人物及其话语，这是福柯对尼采“谱系学”的发展以及对现代史学革新的成果。细读福柯电影批评所使用的文本发现“，历史影像”还应关切现实底层人民的处境，并把“历史”的生产——权力运作过程曝露出来，这正是“...

戛纳2025：对接，创新，让人看见

摘要：本文以20世纪60年代以降的电影美学趋势为背景，着眼第78届戛纳国际电影节各种活动中频繁出现的几个关键词，从叙事-观众的话语热点到人声鼎沸的各种前沿议题，揭示戛纳国际电影节大大小小各种活动下面商业/文化双擎驱动的内在逻辑，洞悉竞赛展映、电影市场和明日电影这三大官方活动无不以创新为宗旨的整体规划，透视叙事电影背后实验电影和各种“对接”实验的美学动力，进而从“多样的电影对接多样的观众”这一分众市场角度...

从影游融合到智能互动：电影衍生类ARG的跨媒介叙事探究

摘要：ARG诞生于电影营销领域。本文通过分析电影生类ARG的本体论、媒介观及美学价值，探讨其在影游融合领域对电影内容创作与传播的助力作用。作为实景游戏的分支，ARG通过时空场域、游戏行为与媒介技术构建影游融合的互动体验；作为扩展电影，ARG利用复合型跨媒介的优势扩展“电衍影”的故事世界；作为影游融合的跨媒介载体，ARG通过集体智慧、时空拓展和协同叙事机制形成线上与线下融合、虚拟与现实共生的审美体验。在中...

缝合“档期断层”——周末电影消费场域的多元协同与产业振兴

摘要：近年来，中国电影市场在重大档期呈现出极度“内卷”的态势。头部大片扎堆上映，导致市场拥挤、营销成本飙升。而平日票房则相对冷清，中小成本影片沦为炮灰，观众的多元消费需求得不到充分释放。在此背景下，电影主管部门联合业界持续倡导“周末档”的常态化运营，旨在“扬峰填谷”探索缝合档期断层、激活消费潜能的产业调节路径。本文结合周末档的概念兴起与认知陷阱，着力分析其历史机遇与市场价值，从供给侧、流通领域、消费端三...

全球南方：观照中国南方电影的新视角

摘要：近年来，中国电影兴起“南方热”，广州、深圳、杭州、贵州、重庆、成都等南方城市影像集中涌现，与文学、当代艺术等一起构成中国文艺的“南方转向”。全球南方理论的介入，有助于突破地方与民族电影批评视域的局限，为观照中国电影“南方热”的动因和特点提供了新颖视角。在全球资本主义霸权的语境下，南方电影依托相似的热带物候及各区域不同的地缘风土和美学传统，进行现代性反思，并开展了超逸于主流现代性话语之外的另类实践。...

中国抗战题材电影：生产概况、美学转向及创作思考（2015-2024）

摘要：近十年来，《八佰》《悬崖之上》等抗战题材电影成为推进“新主流”电影发展的重要力量。抗战题材电影仍是目前占比最高的军事电影类别，但比例自21世纪以来持续下降，在热度和引领性等方面亦有所减弱。抗战题材电影早已形成“文献-人道/反思-类型”三种叙事模式并列的格局以及“叙事融合”新趋势。近十年来，抗战题材电影的各种叙事模式都出现了明显的“主流化”美学转向。未来的抗战题材电影创作需要突破内容选择的思维定式，...

香港电影产业化人才培养：百年历程与兴衰启示

摘要：香港电影产业发展历程中，本地人才培养扮演着重要角色。香港电影人才培养百年前起步，探索出了一条具有香港特色、产业特色的电影人才培养之路，包括制片企业开办学校、电视媒体选培结合、京粤戏班跨界输送、行业精英聚力育人等多种方式。这种人才培养格局和模式，契合了香港21世纪下半叶电影业高速发展中对人才供给在数量、种类、时效等方面的需求，成为重要的产业动力。但是，这种人才培养在规模性、类别性、底蕴性等方面存在一...

当下香港电影“我城”写作新模态及其未来

摘要：香港电影在经历了与中国内地及亚洲各地的互动发展后，其在产业上的依赖性与文化上的地方性造成了其市场地位与创作观念的错位，促成了其对“我城”的重新思考与表达。香港电影以“自我他者化”为方法，一方面通过对本地的乡土情怀、公共空间与历史记忆的回归，实现身份认同的当代转变；另一方面则重新将香港放置在新的地方、国家与全球张力中进行讨论，在全球化背景下的民族国家体系中开拓香港区域身份的另类空间。但是，香港电影的...

重审反线性叙事电影：概念辨析与形态理路

摘要：反线性叙事电影指颠覆、解构、反叛线性叙事观，以非理性逻辑、反线性时间、反连贯现实为特征的叙事电影。反线性叙事电影中往往存在系统性的逻辑不可能（违反因果或时间逻辑）或物理不可能（非自然），常常表现出虚构与真实，主观与客观，过去、现在与未来相混杂之状态，倾向于取消情节与故事的对应转换关系，甚至很难被还原为确定的故事。这种电影突破了理性逻辑，倾向于以梦、诗、意识流、仪式、舞蹈、数据库等“另类”逻辑与纵聚...

叙事体验、身体姿态与时间质变——论慢电影的感知逻辑

摘要：我们习惯从物理速度理解“快”和“慢”，但我们不能从速度本身理解快电影与慢电影。因为电影的快、慢为观众带来的并不是对速度本身的感知，而是不同的叙述速度在叙事体验、身体姿态以及时间质变等方面带来的感知差异。从知觉现象学视角出发，慢电影通过减缓、延长叙述时间，呈现出一种基于感觉的叙事体验。在此，基于感觉的影像叙事不再由故事驱动角色身体行动，而是由身体分泌时间，身体成为时间显示器。最后，慢电影经由叙事体验...

融合VR电影发行的未来影院发展之路

摘要：数字时代电影观众向“用户-观众”转型之下，传统影院难以满足现代观众多元需求。VR影像线下发行的快速增长，为传统影院转型发展提供重要思路。VR影像线下发行与传统影院的融合，能够为VR影像产业与影院升级改造创造共赢局面。当前，VR影像线下发行的不同模式均出现版权内容转化成功率低、复购率不足、院线化运营受挫等同质性问题，对于未来影院而言，可以通过重构影院空间、优选放映内容、提升运营能力、创新发行方案等方...

恐怖谷与超真实：数字人表演中观众认知双重性研究

摘要：数字人表演的兴起重构了表演艺术的本体论基础，其引发的观众认知双重性——恐怖谷效应与超真实认同的矛盾并存成为数字美学的核心困境。数字拟像技术消解了肉身的唯一性与时间性，恐怖谷效应与超真实幻象构成数字身体同一本体的辩证两面。观众在期待视野震荡与审美距离游移中，人类中心主义认知框架被颠覆，后人类表演范式得以建立，而在技术资本主义下的本体论焦虑与意识形态幻象下，人们既要警惕拟像秩序对真实经验的吞噬，又要开...

20世纪五六十年代香港电影的社群框架叙事

摘要：20世纪五六十年代香港电影的社群框架叙事承袭中国传统文化的社群意识与中国电影的写实创作手法，在物理空间与精神层面均体现出群体主义思想特质。这一时期的影片以群居作为叙事框架与叙事空间，通过对中下层民众的生活景观与日常话语的群像描摹，展现战后香港社会的在地性景观、社会环境与民族文化心理。创作者以共时性群体困境为叙事契机，强化集体的力量与“至高善”的伦理主题，试图建构一个中国理想社群的空间共享体与“家”...

冷战时期香港电影制片组研究（1959—1973）

摘要：作为港英当局设立的官方影像机构，香港电影制片组在影像宣传的过程中，从华人文化出发，以民众熟知的演员作为主角，结合民间传说与民俗文化，以现代化策略打造香港国际都市形象，并最终呈现“去政治化”与“非殖民化”并存的政治意涵。在影片放映方面，港英当局希望凸显的官方话语与民众观影后的反馈呈现出巨大差异与割裂感，彰显出冷战影像序列中华人叙事的复杂性与多向性

割裂与弥合：AIGC影像装配中的主体性重构

摘要：生成式人工智能技术的发展，为AIGC影像创作带来诸多可能，亦促发了关于电影“本体论”与“主体论”的多维思辨。本文关注人类在AI数智化影像生成机制与机器认知中面临的主体性困境，探讨人类创作者如何通过“认知装配”过程实现创作主体重构，进而凭借记忆与情感装配在非人化、非连续性的AIGC影像中建构主体性表达。通过深入分析AIGC影像作品认知、记忆与情感装配中的主体性重构机制，本文试图为理解人工智能时代下的...

算法生成的“恐惑美学”：AI生成影像“新吸引力”机制研究

摘要：本文基于汤姆·冈宁的“吸引力电影”理论，探讨AI生成影像的美学特征与机制。通过分析单帧生成、逐帧运动和空间重构三个维度，研究发现AI生成影像从根本上改变了传统影像基于现实索引的记录方式，转向基于数据学习的智能生成模式。AI通过统计学习机制产生恐怖谷效应，基于潜在空间的概率建模颠覆物理运动逻辑，并创造出超越传统几何限制的“不可能空间”，形成一种介于熟悉与陌生之间的“恐惑美学”体验。研究表明，这种美学...

祛魅的具身化与重构的可视性：数字时代电影表演生态的技术迭代与情感生产

摘要：好莱坞电影的表演风格经历了从舞台剧式表演到电影化叙事与情感表达的转型。早期好莱坞电影深受百老汇音乐剧的影响，其舞台化的表演风格显著，强调身体语言的直观展现以及精细的舞台调度安排。随着电影技术的进步，特别是蒙太奇、长镜头和特写镜头的应用，电影表演创作逐步脱离舞台剧模式，开始更加注重情感的细腻表达和叙事的深度。影像化手段的运用不仅重新构建了表演的节奏感和空间布局，还进一步促进了电影自反性特征的体现。通...

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