世界电影

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世界电影 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-2023/G2; 国际标准刊号：1002-9966; 主办单位：中国电影家协会; 主管单位：中国电影家协会; 查看世界电影近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《上海戏剧》核心艺术期刊论文发表; 下一本期杂志：《当代电影》影视期刊论文发表

　　【杂志简介】

　　《世界电影》杂志创刊于1952年，是中国电影家协会主办的电影专业双月刊，多年来深受广大读者的喜爱，被誉为经得起时间考验的、国内全面深入介绍世界电影文化与研究的第一刊。

　　《世界电影》系统而大气地翻译介绍当今世界电影理论界的各种思潮、流派、观点和代表人物，广泛探讨各种美学理论。集国内外名家和电影爱好者文章之精粹。在及时反映世界电影学术状况和动态的同时，每期还刊登1-2个外国经典电影剧本，均为全文翻译的文学本，保证了读者对原汁原味电影文学作品的欣赏。

　　【收录情况】

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　【栏目设置】

　　本刊主要栏目有：专题文论、名作分析、电影史研究、电影人物、评论与鉴赏、电影剧本、电视新理论、网上点评、新片介绍等。

　　杂志优秀目录参考：

　　1 (生就女儿身的) 电影导演何处觅踪? 玛莎·M.劳森;芈岚; 4-19

　　2 林肯托尼·库什纳;珞珈; 20-77+194

　　3 被解放的姜戈昆汀·塔伦蒂诺;曹轶; 78-155

　　4 无限空间的君王:史蒂文·斯皮尔伯格的《林肯》在探讨美国的过去、现在与未来肯特·琼斯;珞珈; 156-160

　　5 历史学家怎样看待斯皮尔伯格的《林肯》哈罗德·K.布什;吉晓倩; 161-171

　　6 南部之心——《被解放的姜戈》评论杰弗里·奥布赖恩;曹轶; 172-175

　　7 贝尔纳多·贝尔托卢奇的大师课洛朗·蒂拉尔;张颖; 176-179

　　8 当代英语世界的纪录片实践——一段历史考察(中) 布莱恩·温斯顿;王迟; 180-187

　　9 弗洛伊德的人格结构理论与科幻影视作品的人物形象设置曾祥祎;李庚; 188-192

　　档案核心期刊投稿：抗战时期西部艺术考察的兴起

　　[摘要]1937年全面抗战爆发，中国的美术力量在这个特定的时空空前整合于以重庆为中心的大后方。“抗战”始终是大后方美术的主题曲，即以艺术宣传形式鼓动民众抗战;同时，文化保存与文化建设也是大后方美术不可忽视的政治任务。为了保存中华民族的文化血脉，国民政府组织了对西部边疆地区的艺术考察。本文以 20世纪三四十年代庞薰�对西南少数民族地区考察为个案，对时代特点总结，探析抗战时期西部艺术考察兴起的背景及成效。

　　[关键词]档案核心期刊,抗战时期,庞薰,西南少数民族,兴起,成效

　　中国的美术力量在这个特定的时空也空前整合于以重庆为中心的大后方。 “抗战”始终是大后方美术的主题曲，即以艺术宣传形式鼓动民众抗战;同时，文化保存与文化建设也是大后方美术不可忽视的政治任务。

　　世界电影最新期刊目录

瞬间的动画化：动画与摄影的隐秘对称性

摘要：<正>连续动画的非连续摄影性动画在被边缘化——甚至完全被忽视——之后，因新媒介的兴起而成为运动影像的新理论中心。新媒介理论的先驱们，如列夫·曼诺维奇，就通过提倡动画以反对将重心放在电影与摄影的联系之上，而这种联系对于无声时代之后出现的伟大电影理论家们的著作来说是至关重要的：安德烈·巴赞、西格弗里德·克拉考尔、斯坦利·卡维尔，甚至在某种意义上还有瓦尔特·本雅明

动画的“第一原则”

摘要：<正>过去二十三年间，我所有关于动画的出版物都致力于“动画化电影理论”（animating film theory）——不仅探讨动画为电影理论增添了何种思考，更通过这种增添来纠正动画在电影研究、电影史和电影理论中被边缘化的境况。因为动画始终是它们的盲点。我的“动画化电影理论”实为一种“电影动画理论”（film animation theory），尤其关注通过动画对实景电影（live a...

“影像+”时代中国动画影像技术美学的文化意义

摘要：“影像+”时代，数字智能技术作为具有能动性的“非人类行动者”，在“影像织体”的运作中，直接参与到游戏、动画世界的意义生成与美学形式的建构之中，成为文化意义的视觉转译及其意义再生产的参与者。在当下算法对视觉重新定义的时代，东方写意美学与技术写实美学的有机融合，有效激活了本雅明意义上的“灵韵”复归，创造出虚实共生的写意化场景，而基于技术意向性的算法和技术参数，与蕴含传统美学观念的艺术表现力的深度捆绑，...

《哪吒之魔童闹海》观影潮中二次元文化、粉丝经济与爱国主义的互动机制研究

摘要：本文以“二次元文化空间、粉丝经济系统、爱国主义语境”在《哪吒之魔童闹海》观影潮中的互动为研究对象，通过文献梳理构建IAFP模型。该模型界定了三个核心元素的构成维度，及其符号、情感和资本的传导链条。研究首先通过发放625份问卷（回收有效问卷532份）构建观众类型框架，在此基础上对筛选出的30名不同类型受访者展开扎根访谈与编码分析，验证了IAFP模型的适用性。研究发现，“文化认同的多维共振”是驱动《哪...

理论中的动画

摘要：<正>今天，我们中的大多数人都意识到动画已经通过多种方式渗透到我们的视觉文化中。对于学者和公众来说，通过广播电视、在线档案、艺术家和电影公司网站以及新媒体平台接触和获取商业动画电影，特别是独立动画电影的机会大大增加。虽然动画研究已经活跃了五十多年，但电影研究才刚刚开始深度介入这种与雕塑、算法或绘画而非叙事电影类型有更多关系的电影形式

《猫猫的奇幻漂流》：一场“直觉的幻想流”

摘要：<正>《猫猫的奇幻漂流》（Flow/Straume，拉脱维亚/法国/比利时，后简称《漂流》）是拉脱维亚导演金玆·兹巴洛迪斯（GintsZilbalodis）2024年的动画长片。影片获第97届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和最佳国际影片提名等100多项国际荣誉。影片个人风格化显著，极简的叙事语言和诗意的视觉美学一以贯之。故事设定在一场突如其来的末世洪水中，人类文明只剩下断壁残垣，一只黑猫在...

《谁陷害了兔子罗杰》——论动画的框定机制

摘要：<正>边界（borderline）之问，某种意义上，先于一切分界线（thedividinglines）的设定而存在。^（1）——雅克·德里达近似于《谁在一垒》（Who's on First,1953）——那段由戏剧二人组阿博特和科斯特洛（Abbott and Costello）表演的喜剧段子，在电影《雨人》（Rain Man,1988）中被借用而成为影片叙事的转折点...

业余数字电影制作与资本主义

摘要：<正>在数字时代，能够录制影像和声音的摄像机已变得随处可见；它们不仅以廉价的独立动态影像摄像机的形式存在，还存在于各种设备上，如手机、平板电脑和静态图片照相机。诸如“游戏电影”（Machinima，使用视频游戏和/或虚拟环境中录制的素材制作的电影），或者利用网上档案库素材创作的编辑作品（其中一些可能被称为“混搭”[mash-ups]）等实践，则意味着人们甚至不需要实体摄像机就能制作电影...

作为图像模式的电影：媒介考古学视角下的数字电影本体论

摘要：随着数字影像制作技术的不断成熟，以巴赞为代表的传统电影本体论迎来了自身的危机；这种基于摄影媒介特殊性理论的电影本体论，强调电影的“现实索引性”，而来自鲍德里亚意义上“超真实”影像的冲击，松动了巴赞摄影影像本体论的理论基石。从媒介考古学的视角出发，重思电影本体论可以看出，电影摄影其实是宏观电影图像的组成部分。换言之，通过考察早期电影实践可知，电影本就是一种广义维度上的图像模式，而数字电影只是这种影像...

意大利新现实主义与中国电影的当代回响

摘要：作为世界电影史上重要的电影运动，意大利新现实主义（Neorealism）推动了全球电影美学理念和创作方法的转变。本文通过创作者、电影节与理论家的三维框架对新现实主义进行了概念重访和价值再探，回溯了其与中国左翼电影的跨国对话、新时期在中国的跨文化传播，描绘了当代中国电影的现实主义回响。现实主义是中国电影固有的文化基因。中国电影应在与意大利新现实主义的比照中积极挖掘中国特色现实主义的发展路径，通过秉承...

新现实主义在当代意大利电影中的存续

摘要：<正>在电影研究领域，或许没有比关于意大利新现实主义的恒久之问更无处不在的议题了。说无处不在，是因为我们五十多年来仍未找到对“新现实主义”的恰当定义，这促使米莉森特·马库斯（Millicent Marcus）指出，“即便在新现实主义的拥趸中（无疑占了大多数），对于其定义、规则和影响仍众说纷纭”（1986,21）

意大利新现实主义电影和新移民电影中的性别与移民角色：电影作为国家认同和“他者性”重构的装置

摘要：本文研究了战后意大利新现实主义和新移民电影中的一系列性别和移民角色，其主要目的是分析电影中的性别和场所营造实践，并从象征层面探讨这些实践。文章的主要观点是，意大利新现实主义和新移民电影中对性别和移民角色的塑造，旨在挑战那些固化国家认同和“他者性”认知的刻板印象。文章阐述了罗马城郊贫民和女性角色如何成为重新概念化意大利身份的手段，为探讨移民研究、城市研究和性别研究之间的联系提供了沃土。文章特别关注移...

虚空画

摘要：<正>在阿兰·居尼（Alain Cuny）的《给玛丽报信》（L’Annonce faiteà Marie, 1991）中，有这样一个暗藏玄机的场面调度，值得我们再三玩味。在乡间大宅的厅堂里，年迈的安尼（由居尼亲自出演）正在对妻子宣布两个消息：自己不久就要加入东征十字军之列；他已决定把薇兰许配给雅克。在讲述这段台词的第一部分时，安尼全程都在后景的壁炉和占据整个前景的那张堆满了蔬果的农村大...

让-吕克·戈达尔的《受难记》：对古典的颂扬

摘要：<正>如果说绘画在《泰坦尼克号》（Titanic,1997）中有所展示，那么这种展示只能通过双重的姿态来实现，这种姿态调和了虚构叙事与美学视域主题的双重诉求，前者引出了人物的道德世界，后者运用艺术的现代性预示着摩登时代的动荡。这种姿态非常自我矛盾，因为詹姆斯·卡梅隆的影片并不被认为是现代电影，或者说，其现代性表现为：和格里菲斯以来的那些导演一样，始终捍卫一种电影美学，即机器与影像联姻的...

创伤觉醒与抗争救赎——《我仍在此》于记忆废墟中重构“存在的诗学”

摘要：<正>电影《我仍在此》（I'm Still Here,2024）堪称巴西影史的里程碑之作，由巴西知名导演瓦尔特·萨列斯（Walter Salles）执导，改编自马塞洛·鲁本斯·派瓦（Marcelo Rubens Paiva）撰写的同名回忆录。影片已入选全球50余个电影节并斩获27项大奖，其中包括第97届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖，成为第一部获得该奖项的巴西电影。诚如导演萨列斯在奥斯卡获...

鲁道夫·爱因汉姆：明晰、简洁、平衡

摘要：<正>鲁道夫·爱因汉姆（Rudolf Arnheim）曾经写过：“任何知识领域的进步都往往来自片面的论点。”^（1）他指的是E.H.贡布里希（E.H.Gombrich）的论点，但这很容易让人想到他自己。七十年来，他一直认为有声电影是一个美学错误。在心理学崇尚精神分析和信息处理模型的时代，他坚持格式塔心理学。在人文主义者开始怀疑艺术理念的时候，他倡导艺术鉴赏。然而，尽...

摆脱索引的束缚：电影与真实印象之间

摘要：<正>索引性现实主义与电影理论虽然电影经常被视为众多艺术中最为真实的艺术，但对电影现实主义的理解却众说纷纭，莫衷一是：一方面，电影被视为一种意图险恶的意识形态过程，通过心理退行将观众引向原始的幻觉状态；另一方面，电影也可以充当一种历史乃至法律文件，由此被赋予了证据的地位。电影现实主义被誉为电影美学的基石，被责为灌输意识形态的主要手段，并以新媒介的标准为人所羡。笔者认为是时候回归于问题本...

关于细节的细节

摘要：<正>一切皆为细节。——弗里茨·朗卢米埃尔兄弟的首次电影放映引发了两则广为流传的轶事。一则是进站的火车吓坏了观众，戈达尔在《卡宾枪手》（Les carabiniers,1963）中以讽刺性的手法重现了这一幕。另一则是画面背景中摇曳的树叶，它们比婴儿吞咽食物（《婴儿的午餐》[Go?ter de bébé，1895]）更加引人注目。在我看来，这两个小神话清楚地界定了电影将会运作其力量的领域...

电影里的面孔：细节与物质性——兼论雅克·奥蒙的电影影像理论

摘要：本文试图摆脱电影研究中模仿论的影响，打开影像内部，探讨面孔（影像）自身的力量。雅克·奥蒙认为现代电影中具有“存在感”的面孔是第一个真正意义上的“人类的面孔”，并区分主体与模特的概念；笔者将其拓展为三元关系，使用“中继运动图像”概念探讨影像与观众之间复杂多变的能量场域。细节是基于物质的细节，特写中面孔的物质性被放大，因而细节之于观众的感知才会增强；围绕面孔“物质性”展开的研究，是对视觉感知的拓展，即...

走进动画电影的文化遗产——图像与元图像叙事

摘要：文化遗产蕴含着浓厚的民族智慧与精神、绵长而厚重的国家历史，是特定时代的符号性象征和社会隐喻，在图像3.0时代，它们或自成为图像，或被绘制成像。现代技术将文化遗产绘制成动画电影，形成另类的历史记忆图像读本，这是图像介质的跨越与改变，意味着静态的原始单幅图像转换为动态系列图像，并嵌入具有话语语境的动画影像之中，构建了元图像叙事的故事文本与叙事进程。动画电影对文化遗产的呈现，体现了图像与文本互文自涉的媒...

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