当代美术家

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当代美术家 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：50-1027/J; 国际标准刊号：1005-3255; 主办单位：当代美术家杂志社; 主管单位：当代美术家杂志社; 上一本期杂志：津图学刊图书情报期刊; 下一本期杂志：艺术中国湖南省文化期刊

　　《当代美术家》由四川美术学院主办，是一本具有前沿性、权威性、学术性的综合期刊。旨在反映美术思潮，传递美术创作和学术研究信息，积极扶持和关怀美术新生力量的成长。于1984年创刊，现为双月刊，单月月末出刊。

　　2006年2月，来自巴塞尔的邀请函如期而至，《当代美术家》杂志将继续受邀前往瑞士，参加这里一年一度举办的“艺术界的奥林匹克”盛会——巴塞尔艺术博览会。作为迄今为止中国唯一一本参与巴塞尔艺术博览会的专业杂志，《当代美术家》凭借对当代艺术的关注和对艺术新人的推荐，从2004年开始就在巴塞尔艺术博览会异地分身的孪生活动：每年12月举办的迈阿密海滩巴塞尔国际艺术博览会(简称ABMB)上，于艺术杂志展示区的综合展位中初次亮相，成为它的媒体合作伙伴。经过两年的合作，今年6月即将举办的第37届巴塞尔艺术博览会上，《当代美术家》将拥有自己的独立展位，而《当代美术家》杂志的广告也将一如既往的同时出现在巴塞尔艺术博览会的官方网站和画册中。

　　当代美术家杂志栏目设置

　　《当代美术家》主要栏目：聚焦、解读、圆桌、艺术网站、再创空间。

　　阅读推荐：美术向导

　　《美术向导》是针对业余美术爱好者的自学特点而编辑的一套自学美术技法期刊，其中内容也适合举办各类美术培训班作为辅导教材使用。《美术向导》刊登的文章，都是聘请艺术造诣精深、富有教学经验的高等美术院校教师和著名美术家撰写的，涉及学科繁多，诸如素描、色彩、解剖、透视，国画(山水、花鸟、人物)、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、摄影艺术等均作系统地讲授，为初学者展开了广阔的选择余地，既可各取所需，专心致志学习某一学科，又可普遍涉猎，多方摄取知识。

　　当代美术家最新期刊目录

数字文旅空间的叙事策略实践路径研究————作者：张苏文;王磊;

摘要：当代数字技术的迅猛发展正深刻重构文旅产业的生态格局与文化传播范式。随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等技术的成熟应用，文旅空间已突破物理边界的限制，逐步演变为虚实交融、主客互动的复合型叙事载体。本研究以数字文旅空间为研究对象，基于空间叙事理论，系统探讨其叙事策略的实践路径，旨在丰富数字文旅领域的空间叙事体系，并为设计与运营提供理论指导。研究首先梳理空间叙事理论的演进脉络，其次，分析其...

文旅融合背景下剧本游沉浸式体验的演化发展————作者：王圣彧;房宝金;

摘要：在文旅融合背景下，沉浸式体验成为文化旅游创新的重要方向。剧本游是剧本杀的衍生形式，也是新兴的沉浸式文旅体验形式。本文通过文献研究、案例分析与理论归纳，梳理了剧本游模式的发展历程。基于沉浸式体验框架，从空间、系统、叙事和社交四个维度比较剧本杀与剧本游，揭示其演化过程：空间沉浸从实地、实景向实境演化，系统沉浸从规则引导向任务驱动演化，叙事沉浸从角色体验向情境体验演化，社交沉浸从简单互动向整体交互演化。...

古代中国山水画空间问题探究————作者：阎嘉;

摘要：近代以来，在外来理论旅行并对中国固有传统产生冲击的语境下，中国学术界对空间问题及其相关理论的讨论，出现了将外来理论生搬硬套地用于解释传统问题的理论“硬接轨”。在讨论古代中国山水画的空间问题时，人们大多缺乏对外来空间理论的历史意识、语境意识和反思意识。在20世纪初逐渐形成的“维新是尚”的“新传统”思潮的推动下，古代中国山水画中的空间研究，在盲目追逐理论“热点”的思潮中陷入“以西格中”的尴尬境地。本文...

结构主义叙事设计在声音可视化数字艺术创作中的应用研究————作者：许一兵;

摘要：研究内容：本文聚焦于结构主义叙事设计理论在声音可视化数字艺术创作领域的应用路径探索。通过理论分析与实践案例相结合的方式，深入探讨如何将结构主义叙事设计的理论融入声音可视化作品的创作过程，提升作品的叙事力和艺术感染力。研究涵盖了结构主义叙事理论的基础概念、声音可视化的技术与艺术特性，以及两者结合的创新方法和流程。特别是针对大型声音可视化作品的创作环境，结合实践案例，本研究尝试提出了可行的框架方法。目...

从《繁花》看集体记忆理论下的海派城市叙事创新————作者：张琪;章倩砺;

摘要：“记忆”是当下交叉学科研究的热点。有关记忆的研究逐渐从关注个体记忆转向集体记忆，城市叙事与记忆的关系也随之演化。集体记忆是城市叙事的源泉，它从主题、视角、立场等多方面对城市叙事产生影响，对集体记忆的有效运用，不仅可以增强城市叙事感染力，更能唤起使用者的情感记忆与共鸣；而在数字时代，集体记忆的产生、传播与城市叙事之间形成了复杂的互动关系。城市作为物质空间与文化符号的集合体，其叙事方式正被数字技术深刻...

20世纪上半叶国际汉学中的艺术史学特征————作者：刘渟;

摘要：国际汉学中的艺术史研究是一个非常值得探讨的话题。在20世纪上半叶，由于特殊的历史条件和社会环境，各种身份来华考察的西方学者的汉学研究呈现出具有学术启发性的艺术史特征。他们既传播了东方艺术史，又阐释了对待东方文化艺术的西方立场。其间流露出“以图说话”的阐释方式和西方中心论的他者话语方式或殖民色彩的文化立场。不同学者对中国艺术史学研究既有认知上的历史共性，也存在个体差异。共性在于，外国学者基于自身实地...

从介入到参与——艺术介入社会的中国本土化实践————作者：段少锋;

摘要：本文以介入性和参与性艺术在中国近现代的独特性语境中的实践为基础，通过对中国介入性艺术发展的复杂前提进行分析，结合20世纪80年代以来的艺术家群体实践以及个体实践，探讨当前中国艺术界中的介入性艺术和参与性艺术。同时考虑中国本土艺术介入社会项目中，作品从介入到参与的跨越，结合今天新的技术语境和国家政策与意志，以及越来越多的社会因素对于艺术的主动反向介入，本文也表达了对于介入性艺术在中国未来艺术生态中趋...

从空间生产到共同体形塑：介入式艺术的中国实践与理论重构————作者：娄金;黄倩;

摘要：随着城市更新与乡村振兴的政策推进，村镇结构正朝着社区化方向发展，传统的“艺术介入”经验亟须转变，以更加契合社会进程。中国近十年来艺术介入社会的实践，呈现出从“空间生产”向“共同体塑造”的范式转型，其核心在于通过艺术重构社会关系，回应现代性语境下的城乡治理困境。本文结合中国城乡艺术介入实践，从理论溯源、实践图景与范式革命三重维度展开分析，系统探讨近十年以来介入式艺术在机制创新、主体重构与价值转向层面...

2024年中国美术理论的研究热点与发展趋势————作者：郭峙含;王粟;

摘要：2024年，中国美术理论研究呈现出互融共进、深化内省与边界拓展的显著特征。在“三大体系”的战略导向下，中国美术理论研究既回应国家文化战略需求，又直面科技与全球化的冲击，致力于在中华文明的深厚土壤中培育理论自信、拓宽国际视野、探索中国美术理论在全球视野中的价值与意义。美术批评界紧密关注中国美术创作的动态趋势，积极反馈并致力于构建一个双向互动的文化生态体系。中国美术史研究呈现出多元化的发展态势，不仅深...

文博展示中的多感官互动模块化设计方法————作者：张雅真;

摘要：本文以环境叙事理论作为一种设计方法来研究多感官互动设计的理论框架，并探讨其在文博展示中的应用和发展的趋势。通过CiteSpace可视化软件对国内外相关文献的分析与总结，探讨该领域的研究热点、发展趋势及国内外发展差异。运用环境叙事设计的理论对多感官互动设计进行叙事化重组，结合具体案例分析具体的设计方式和手段，并将环境叙事视角下多感官互动设计方法的理论框架归纳为概念设计、结构设计、对话设计三大流程。最...

卷首语

摘要：<正>在这春意融融的季节，《当代美术家》2025年第2期（总第155期）与读者见面了。一年之计在于春，春天总是生机盎然，给人以希望。对于学术和期刊而言，应是四季如春，知识生产永不停歇，话语建构总在进行时，学术总是充满盎然生机。奉献给读者的本期《当代美术家》，恪守本刊的办刊理念，继续在不同的栏目中铺垫应有的底色，洋溢着学术与艺术的生机

城市叙事与社会创新————作者：范希嘉;

摘要：<正>城市叙事是指发生在城市空间中、带有城市属性的故事情节的叙事内容，叙事书写着城市空间，包括了物质空间、人文空间和记忆空间三个层面。城市叙事对城市的历史演变、人文活动和文化记忆有独特的内涵揭示和意蕴延展。社会创新是广泛意义上的互动设计，由社会影响驱动，以创造更好的世界为目的

抗战艺术史研究

摘要：<正>编者按2025年将迎来中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。抗战时期的艺术在中国现代艺术史上占有重要地位，这个时期的艺术功能观、价值观、创作观和审美观既是“五四”以来新美术运动的逻辑归结，也深刻影响了抗战后中国美术的发展。本刊向学界征集并刊载有关抗战与中国艺术的现代性建构、抗战时期中国现代艺术的空间与生态重构、抗战时期艺术的“本土西行”与现代性转换、抗战时期艺术家的生存境遇与艺术创...

精确主义艺术中的美国身份及其建构策略，1920—1950————作者：聂皓雪;

摘要：精确主义是成长、发展于两次世界大战期间的美国本土现代艺术运动，其流行时段与美国的政治与经济话语权在全球的扩张过程几乎重合，在视觉语言的表达与意义系统的建构层面，与美国身份的塑造之间存在广泛与内在的相关性，体现出鲜明的国家与时代特色。本文在社会艺术史视角的启发下，侧重于立足美国20世纪上半叶方兴未艾的城市化与工业化进程的横截面，分别从美国本土的都会经验和大众文化、工业化大生产的商业伦理及前现代与现代...

由器物到博物：“全民抗战”背景中的早期博物馆实践————作者：赵帅;

摘要：本文以中国早期博物馆的实践活动为研究对象，以比较调查法与个案研究法作为最主要的研究方法，考察博物馆学理化演绎、体系化建构和区域化拓展的过程。关注早期由沿海、西北、西南向国立博物馆演变的历程，从收藏理念、组织制度、文化传播和研究成果等诸多方面进行考察，特别是伴随着考古学、民族学和人类学等新兴学科的出现，其在研究方法、研究路径和研究视野中的转换。文章以国立、省立和高校中具有代表性博物馆机构为研究对象，...

匮乏和创造：抗战时期八路军设计活动的特征研究————作者：黄厚石;

摘要：为了更好地发展八路军、支持抗日，解放区尤其是陕甘宁边区开展了轰轰烈烈的大生产运动。八路军是真正的人民子弟兵，很多军人干部都拥有丰富的生产制造经验，因此他们能够很快地实现从战斗到生产的身份转型，并在设计和生产工作中发挥重要的作用。在当时陕甘宁边区的环境下，由于生产材料种类和数量的匮乏，八路军的设计者们不得不尽量挖掘现有生产材料的潜力，做到“一物多用”和“物尽其用”。尤其是一些金属材料的不足，导致八路...

编者按

摘要：<正>2025年将迎来中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。抗战时期的艺术在中国现代艺术史上占有重要地位，这个时期的艺术功能观、价值观、创作观和审美观既是“五四”以来新美术运动的逻辑归结，也深刻影响了抗战后中国美术的发展。本刊向学界征集并刊载有关抗战与中国艺术的现代性建构、抗战时期中国现代艺术的空间与生态重构、抗战时期艺术的“本土西行”与现代性转换、抗战时期艺术家的生存境遇与艺术创作、抗...

起点：野夫在1935年全国木刻联合展览会————作者：艾姝;

摘要：以往研究多着眼于野夫在抗战全面爆发后的行迹与功绩，但其在更早的1935年全国木刻联合展览会及之前的艺术探索却未得到深入讨论。从艺术传播的角度来看，艺术家成名的因素往往较为复杂，其成名的后续影响也应被联系起来剖析。本文通过这次具有里程碑意义的木刻展览所存留的众多相关文献，窥见野夫在崭露头角时期的创作特点与组织活动，及其在新兴木刻版画圈的引领作用。1935年，新兴木刻版画的创作者数量尚少，优秀者更是屈...

滕固美术史学中的多重民族-国家叙事————作者：张学峰;

摘要：近现代中国的民族—国家叙事，既是政治浪潮，又是文化浪潮。滕固是现代美术史学科的奠基人之一，他从美术史分期、风格学转化、士大夫画发展三个层面，叙述民族—国家的文化发展史。他是从美术史理论层面，探寻民族—国家叙事的先驱者。首先，本文通过文献梳理，指出滕固对中国美术史作了三种分期，前两种政治性表达强烈，概念的使用时见生硬，第三种对古代艺术风格进行全程描述，婉转揭示中国风格有独立、发展、圆满等阶段，这种温...

触觉之美：安格尔的古典世界————作者：张坚;

摘要：安格尔是一位恰逢现代美术革命前夜的新古典主义画家，因应时代变化，在与同时代的德拉克洛瓦的竞争中，创造和发展了一种蕴含浪漫主义内质的新古典主义绘画。他崇尚线条，注重严谨的构图，以古典浮雕的观念抑制深度空间表达，突出平面性，创造出一种独特的绘画的触觉之美；他以拉斐尔、普桑为楷模，同时，也融入希腊古风、哥特式和样式主义因素。在色彩方面，他注重冷暖色调对比，继承和发展北方绘画传统中的对于事物外表肌理和细节...

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