当代美术家

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当代美术家 关注(): 期刊周期：双月刊; 期刊级别：省级; 国内统一刊号：50-1027/J; 国际标准刊号：1005-3255; 主办单位：当代美术家杂志社; 主管单位：当代美术家杂志社; 上一本期杂志：津图学刊图书情报期刊; 下一本期杂志：艺术中国湖南省文化期刊

　　《当代美术家》由四川美术学院主办，是一本具有前沿性、权威性、学术性的综合期刊。旨在反映美术思潮，传递美术创作和学术研究信息，积极扶持和关怀美术新生力量的成长。于1984年创刊，现为双月刊，单月月末出刊。

　　2006年2月，来自巴塞尔的邀请函如期而至，《当代美术家》杂志将继续受邀前往瑞士，参加这里一年一度举办的“艺术界的奥林匹克”盛会——巴塞尔艺术博览会。作为迄今为止中国唯一一本参与巴塞尔艺术博览会的专业杂志，《当代美术家》凭借对当代艺术的关注和对艺术新人的推荐，从2004年开始就在巴塞尔艺术博览会异地分身的孪生活动：每年12月举办的迈阿密海滩巴塞尔国际艺术博览会(简称ABMB)上，于艺术杂志展示区的综合展位中初次亮相，成为它的媒体合作伙伴。经过两年的合作，今年6月即将举办的第37届巴塞尔艺术博览会上，《当代美术家》将拥有自己的独立展位，而《当代美术家》杂志的广告也将一如既往的同时出现在巴塞尔艺术博览会的官方网站和画册中。

　　当代美术家杂志栏目设置

　　《当代美术家》主要栏目：聚焦、解读、圆桌、艺术网站、再创空间。

　　阅读推荐：美术向导

　　《美术向导》是针对业余美术爱好者的自学特点而编辑的一套自学美术技法期刊，其中内容也适合举办各类美术培训班作为辅导教材使用。《美术向导》刊登的文章，都是聘请艺术造诣精深、富有教学经验的高等美术院校教师和著名美术家撰写的，涉及学科繁多，诸如素描、色彩、解剖、透视，国画(山水、花鸟、人物)、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、摄影艺术等均作系统地讲授，为初学者展开了广阔的选择余地，既可各取所需，专心致志学习某一学科，又可普遍涉猎，多方摄取知识。

　　当代美术家最新期刊目录

中国城市社区艺术的本土化节点与行动关系结构

摘要：本文旨在探讨中国城市社区艺术的历史谱系及其在当下体现出的行动关系结构。本文回溯“社区”概念在民国时期吴文藻、费孝通等学者文本中的理论内涵，指出社区研究自西方引入中国后，主要在乡村社区中得到系统发展。本文将20世纪90年代出现的“公寓艺术”视为中国社区艺术的史前形态，认为其虽已触及日常生活空间，但由于实践仍局限于私人领域，尚不足以构成严格意义上的社区艺术。进入21世纪，随着艺术家自我组织实践的兴起，...

历史脉络、理论视野与实践面向：西方社区艺术的制度化转向

摘要：20世纪60年代，受西欧新前卫主义文化思潮的影响，早期活跃在伦敦的前卫赞助人对前卫文化空间和艺术活动的资助，构成了英国社区艺术运动的先声。年轻艺术家对长期垄断英国的精英艺术体制的“有限抵抗”，新左派知识分子对资本主义制度与文化的批评，分别从艺术内部和艺术外部构成了英国社区艺术运动的基本动力。本文将英国社区艺术运动视为西方社区艺术的发生现场，同步梳理了西方社区艺术概念的形成脉络、理论视野以及社区艺术...

从批判到构建：社会性艺术的地方经验与在场实践

摘要：本文以艺术的“社会转向”为切入点，梳理欧美语境下以批判与对抗为核心特质的社会性艺术，如何在中国独特的在地经验中生发出以建构为导向的艺术实践。本文以西安为样本，分析十余年来社会性艺术在多元场域中，从“身体/问题在场”到“关系在场”再到“生态在场”的递进，揭示艺术如何嵌入地方生活、社区网络与协同治理，推动地方知识与社会关系乃至日常生活的重构。通过具体实践案例，论证社会性艺术在“系统生态”建构和持续激活...

“让社区成为艺术”的深圳探索：基于蛇口社区的民族志考察

摘要：本文梳理社会参与式艺术在中国的理论旅行，指出“社会学转向”下，亟待总结社区艺术现场与本土经验。本文以未被充分研究的深圳蛇口社区为切入点，从艺术介入的外部组织结构与内部要素关系出发，考察艺术赋能社区文化治理的实现路径。田野调查显示，艺术家等先锋人群依托蛇口社区基金会的公益生态体系，链接行动者网络，合力推进社区愿景。通过对在地公共艺术项目“她屿·流动女性共筑计划”的个案分析发现，其内部四要素借助主体间...

“参与”的另一种政治：法国“生态博物馆学”语境中的生态观与概念演变

摘要：本文以20世纪后半叶法国“生态博物馆学”的理论与实践为讨论语境，从“参与”的另一种政治维度出发，考察该概念在博物馆制度内部的形成、分化与转义过程。本文围绕乔治·亨利·里维埃（Georges Henri Rivière）与雨果·戴瓦兰（Hugues de Varine）对生态博物馆的阐释展开分析，讨论“参与”如何在先锋派传统、民族志转向与20世纪70年代之后社会批判语境及生态转向的多重背景下被赋予新...

基于BERTopic模型的近二十年海外书法馆藏研究分析

摘要：本文以“海外书法馆藏研究”为对象，旨在通过主题提取、方向梳理与热度演化分析，揭示中国书法在海外收藏与研究中的知识结构与发展趋势。为深层挖掘本主题的演变轨迹，文章创新性地基于深度学习的BERTopic模型开展主题识别，从CNKI与WOS数据库获取2005—2025年间的相关文献，构建中英文双语语料库，采用Sentence-BERT嵌入、UMAP降维、HDBSCAN聚类与c-TF-IDF表征，并结合层...

天文历法与艺术的起源——以彩陶纹样为例

摘要：彩陶作为中国史前早期物质文明形态，其独特的造型与纹样，不仅具有极高的艺术价值，而且具有丰富的文化内涵，尤其彩陶纹样与天文历法的关系非常紧密，多数纹样是对远古天文历法的记录与表达。如体现“一画开天”“两分两至”“四季”“交午”“朔望月”“赤黄交角”“七衡六间”“圭表”以及“数”等概念的图形或纹样。图案化后的彩陶纹样，逐渐走向装饰与审美，尽管这为辨认彩陶纹饰与天文历法的关系增加了难度，但依然是古代天文...

中国濒危传统工艺红色名录建构路径研究

摘要：当前，我国多种传统工艺仍面临濒危状况的严峻挑战。系统、科学地评估其濒危程度并进行等级划分，建立急需保护名单，实施动态跟踪，推动项目分类施策等问题亟待解决。本研究采用文献法、案例法和跨文化比较法展开。首先，通过文献法掌握国内外研究现状，分析并比较国际案例的科学性与借鉴价值；在此基础上，提出“中国濒危传统工艺红色名录”的建构路径：（1）建立科学的濒危评估机制。主要包括濒危等级划分、濒危评估标准及参数设...

时空与嬗变：当代视域下人为因素的敦煌壁画现状色彩分析

摘要：敦煌壁画现状，是指原初的壁画形态在经历了时间和自然的双重作用后，所呈现出的状态。敦煌壁画在漫长的自然和人为因素作用下，出现了氧化、刮划、缺损等现象，形成了沧桑、浑厚、留白等美学特征。这些人为因素的壁画痕迹，与壁画本体的色彩形态有机融合，形成了当下的壁画形态，富有全新的审美意蕴。从艺术学角度来看，这些由“人为因素”引起的壁画现象也反映了特定历史事件的影响。本文以“从原初壁画到现状壁画的时间流变中，人...

卷首语

摘要：<正>春回气暖，《当代美术家》第161期如期而至。学术探索如春日耕耘，唯有立足史实、循理而行，方能在思想的田野上收获真知，这是本刊也是本期文稿始终坚守的立场。本期以多维研究构建学术对话，呈现艺术领域的深层探索与逻辑脉络。李倍雷教授的研究立足“陶玉时代”的考古史实，以彩陶纹样为切入点，剖析天文历法与艺术起源的内在关联。那些承载“两分两至”“交午”等观念的纹饰，不仅是史前人类对宇宙秩序的认...

社区艺术与中国现场

摘要：<正>长期以来，国内学界对社区艺术的探讨多被框定在公共艺术的范畴之内。这一现状意味着，我们对于社区艺术的研究性写作尚未真正启动——既未完成对其核心概念的明确界定，也缺乏系统性的谱系梳理、理论建构与本土化阐释。借由本期专题，我们力图呈现两个方向的内容：一、通过两篇文章系统梳理20世纪以来西方社区艺术的实践脉络，深度阐释作为其底层逻辑的参与式理念和新博物馆学的关系；二、以三篇文章聚焦中国城...

变形视域下抽象艺术的哲学内核、宇宙秩序与历史定位

摘要：本文以“变形”为独特视角，对抽象艺术展开全面而深入的剖析。在哲学层面，西方抽象艺术借助反本质主义挑战传统艺术观，以几何变形追求理性秩序，并受存在主义等思潮的影响，突显个体认知的独立性；东方抽象艺术则根植于道家思想，通过水墨与气韵实现主客体的精神交融，呈现出与西方不同的发展路径。在宇宙秩序的阐释上，几何、形式等不同变形类型，分别对应数学理性、生命流动感以及多维度空间等多元秩序，构建出丰富的意义解读体...

国际视野下的艺术介入城镇发展路径探究

摘要：艺术介入城镇发展在国外具有悠久的历史和成熟的体系。艺术介入城镇发展，能够为传统城镇在经济和社会层面的诸多问题找到突破点。本文以日本越后妻有、意大利多扎、法国阿维尼翁和德国卡塞尔为例，通过横向对比国外优秀案例成果，为我国艺术介入城镇发展的实践路径提供经验借鉴和方法启示

成渝公园城市建设中生态艺术的生态文化软实力属性及价值探析

摘要：公园城市建设旨在打造城市自然人文宜居环境。生态艺术作为生态文化软实力，为城市共活空间的构筑增添生态文化元素，助推社区居民日常生活实现生态审美化转型，进而建立城市生态审美共同体。成渝公园城市生态共活空间的建构得益于多方聚力。政府对公园城市的规划建设、生态艺术季品牌的持续再生、具有生态审美意识并践行绿色生产生活方式的新主体、朴门永续理念之下生态社群的可持续运转等要素以点铺面地践行了全域范围内的未来生态...

江南文化视野中的宋元文人画

摘要：宋元文人画具有一种丰富而统一的江南性。苏轼的“士人画”理念吸收和发展了江左文化的“清绮”风格、玄佛色彩和江南水墨画视觉资源；南宋院体画的江南化风格，以及金代士人画对苏学的继承和发展，昭示着士人画江南性超越地域和政治因素继续发展；元代种族区隔政策下，江南地域意识在文艺领域愈发凸显，元代文人画家对江南风物、山水题材的集中创作和内涵阐发，使江南与文人画深度融合，也让江南升华为一种文化理想。这一历史脉络不...

“真山水”与“地理学想象”的邂逅

摘要：“真山水”是中国北宋晚期郭熙及其子郭思在《林泉高致》中提出的一个概念，其意指自然山水的真实形貌。“地理学想象”是格雷戈里借戴维·哈维的概念来当作其著作《地理学的想象》的书名。“真山水”代表着古代中国山水画的一种传统，“地理学想象”则是当代欧美人文地理学的一种发展趋势，它催生了艺术地理学这一重要分支。“真山水”与“地理学想象”的邂逅，意味着两种不同文化和传统的相遇。它们的交集点在于地理的形貌，但其背...

19世纪巴黎画室地形志考察

摘要：通过描绘18世纪末至19世纪上半叶巴黎画室由卢浮宫向新雅典与拉丁区的地理迁徙轨迹，以及不同区位中空间组织方式的嬗变，本文将画室阐释为一种生产与维系现代艺术家自律身份与独立话语的空间装置（dispositif）。学院的进驻与启蒙思潮的扩散，使卢浮宫画室的功能由作品生产跃迁为话语生产；而由此催生的空间主权诉求，促成了18世纪末以勒布伦私宅为代表的独立沙龙模式。进入19世纪，新雅典依托边缘开发区条件，复...

生态艺术研究

摘要：<正>编者按生态艺术既是全球当代艺术的重要形态与思潮，也是中国生态文明建设在艺术领域的生动实践。中国的生态艺术扎根于“天人合一”的传统哲学，呼应“绿水青山就是金山银山”的发展理念，逐渐形成具有中国精神特质的生态美学表达。本期专题从观念、学理与跨学科维度出发，探讨生态艺术如何超越形式审美，介入生态伦理、批判与发展议题，推动公众生态意识的强化，并彰显中国当代生态艺术在全球生态文化对话中的独...

论数字版画中的“动态复数性”——基于新媒介实践及其哲学构建

摘要：数字技术为当代艺术带来了深刻变革，在数字版画领域，生成式对抗网络（GAN）与非同质化通证（NFT）共同催生了“动态复数性”的概念。本文提出这一概念，旨在为理解新媒介语境下复数艺术的本质提供新的视角，并指出传统艺术哲学在解释数字版画的本体论革新方面存在的局限性。以动态可编程算法逻辑为核心的算法制版，彻底解构了传统复数性的三重束缚，它将“版”的概念从固态物质转化为流动的、事件性的代码结构，使“机械复制...

卷首语

摘要：<正>新年伊始，《当代美术家》又以新的姿态与广大读者相逢。回顾2025年，本刊始终秉持着对学术性、前沿性、当代性和特色性的不懈追求，在聚焦前沿、专题研究、史论新探与当代评论等多个层面，努力塑造具备深刻洞察力和时代回应力的学术品格。2026年，本刊将以更加广阔的学术视野和深邃的理论思考，围绕一系列重要议题展开深入探讨，为继续推动艺术研究的创新发展，加强艺术研究与中国当代艺术创作实践的紧密...

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