杂志简介
《美术观察》杂志是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。
《美术观察》坚持以“三个代表”重要思想和十六大精神为指导,努力展示中国先进文化的特色、成就和方向;关注美术发展的前沿和热点,深入探究美术理论和创作的基本问题,大力传播美术学知识和相关信息,以丰富的栏目反映美术领域的多样景观,致力于有中国文化立场的现代美术形态的建设与繁荣,在美术学科创造性地体现国家发展的文化倡议和宏观精神指向。《美术观察》坚持正确的舆论导向,强调学术至上、质量第一的编辑原则。杂志的志趣是:精诚问道,但不囿书斋;侧重建设,却不懈批评;着意前瞻,亦勤于反思;力求全面,也力避浮泛;尊重客观,更崇尚良知;基调严肃,又饱含热情。
自创刊以来,定位于美术史论研究,全面反映体现国家水平的美术理论、美术史和美术批评研究成果,对美术界影响广泛,享有很高声誉和权威,为促进中国美术理论研究以及创作实践作出了巨大的贡献。在中国艺术研究院和美术研究所的浓郁学术环境中,在14年的刊行历史中,杂志坚持学者办刊、权重学术,形成了以学术性为核心的自身传统和风格特色。
收录情况
国家新闻出版总署收录 核心期刊:中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)
期刊荣誉:第三届(2005)国家期刊提名奖期刊
栏目设置
主要栏目:观察家、美术家、美术学、国际视野、热点述评、前沿报道、时代人物、本期名家、现象、品评、理论、史学、学人档案、国际论坛、国际画廊、国际艺讯等。
杂志优秀目录参考:
3 策展人的价值 孟繁玮;祝帅; 4
4 游离:美术馆与策展机制的现状 王璜生; 5-6
5 策展也是一种创新实验 王春辰; 7-9
6 策展人常见的几个问题 杜曦云; 9
7 中国需要什么样的策展人 盛葳; 10-11
8 沟通还是拒绝沟通 齐喆;廖向荣; 12-13
9 中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值 何桂彦; 14-15
10 美术馆策展人:从“展览制造者”到“文化传播者” 张苗苗; 16-18
11 当代美术馆的发展需要规范的策展人制度 刘燕; 18-19
12 失控的策展 段君; 20-21
13 艺术家村:从城市边缘到产业基地 杨简茹; 22
14 警惕:以艺术区的名义权力寻租的产业贪腐链 佟玉洁; 22-23
15 从艺术家村看艺术的产业生态 王嘉; 23-25
16 艺术村产业化的困境 宋永进; 25-26
17 “艺术家村”的产业化之路 谷赟; 26-27
18 艺术区——不仅仅是艺术 邢莉莉; 27
19 艺舟双楫 鹏城论道——《美术观察》同仁作品展暨“当代中国美术评价体系研讨会”在深圳举行 梅江; 28-29
20 工·在当代——2013第九届中国工笔画大展在京成大开幕 萧声; 32-33+30-31
出版广角投稿:视觉设计在城市旅游网络服务中的应用
摘 要:随着互联网用户数量的稳定增长以及互联网技术的飞速发展,互联网终端应用已逐步渗透入社会生活的各个方面。
关键词:出版广角,界面,互动性
1 中国大陆城市旅游发展现状
城市旅游是指以现代城市为依托,以城市丰富的自然景观和特有的人文景观为吸引要素而发展起来的一种新兴旅游方式。随着全球旅游业的发展及推动,中国国内旅游已经逐渐形成规模化产业,旅游产业支柱作用也更为明显。2014年2月24日,国家统计局发布了《2013年国民经济和社会发展统计公报》。公报有关 “交通、邮电和旅游”内容显示,2013年,国内游客32.6亿人次,比上年增长10.3%;国内旅游收入26276亿元,同比增长15.7%。旅游业在质和量的发展上都得到了进一步提升,旅游资源的整合及旅游产品的开发也呈多向度发展。作为新兴旅游方式的城市旅游,更是未来提升城市经济实现可持续发展重要途径之一。
美术观察最新期刊目录
微光
摘要:<正>~
摩卡的几何构图
摘要:<正>~
数字时代,如何“深读”艺术?
摘要:<正>在数字时代,技术正深度重塑我们的经验。身体的感知越来越依赖虚拟界面,感官体验被简化为信息片段的接收与处理,这弱化了我们直接感知现实世界的能力。同时,算法主导着我们的经验内容,让时空的丰富性被压缩成即时碎片,加速陷入消费主义与幻觉工业共筑的现成化生存处境。于是,重返鲜活的感性体验与捍卫创造主体性变得尤为重要。在技术与身体经验之间,我们需要重新审视感知与意义的联结。艺术,作为唤醒和释...
酷暑
摘要:<正>~
春日来信
摘要:<正>~
乡土意识、凝视与现实关怀——从李传真的全国美展铜奖作品《暖》谈起
摘要:从2005年的第一张农民工题材作品《民工图》到2024年参加全国美展的《暖》,李传真的新产业工人题材创作展现出一种独特的乡土叙事逻辑。尤其在以描绘农民劳动者为主要创作对象的新现实主义题材中,李传真以描绘“大家庭”作为图像叙事策略。以其作品《暖》为例,李传真聚焦新产业工人“大家庭”的节日欢庆,以劳动后的休闲活动作为观照对象,运用同心圆构图框架,提供了相互凝视的视觉想象。在空间关系的塑造上,画家擅长构...
生成式AI与绘画艺术的共生范式:技术赋权与人文价值的再平衡
摘要:本文旨在以数字人文为研究框架,通过技术哲学、艺术史与神经美学的跨学科视角,系统探讨生成式AI对当代绘画创作的双重影响。通过案例分析和文献综述等方法,揭示了以Stable Diffusion为代表的AI技术通过风格数据库拓扑重组与算法自主进化,实现了创作效率的指数级提升,但人类艺术的独特性仍存续于情感、存在体验与风格革命三个维度。本文提出“技术赋权—人文价值”的共生模型,为数字时代艺术生态的重构提供...
江游遇蓝山
摘要:<正>~
叠石理水间
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石·林
摘要:<正>~
反效率——策展视角下的深度艺术体验重构
摘要:在算法推荐与虚拟现实日益重构艺术生态的当下,不少数字作品的即时反馈与多感官刺激,在提升观众参与度的同时,其碎片化、快节奏的特性也干扰了深度情感共鸣与意义建构。本文从策展实践的视角出发,探讨一种“反效率”的策略,策展人或文化项目的策划者,可以通过参与模式再设计、激活叙事、重塑在场感、重组媒介功能等路径,主动构建激发深度认知与情感投入的审美场域
变与守:抗战时期林风眠在重庆的笔墨革新与风格确立
摘要:抗战时期,林风眠因战乱几经辗转至重庆,其艺术风格随即也产生了重要转向:放弃宏大叙事,将注意力转向深度内心体验,并在作品形式和主题上均进行了大胆探索与创新。他强调从民间艺术中汲取灵感,以此突破旧有艺术标准;他通过对传统媒材文化属性的坚守,找到了中西方文化对话中的身份认同;他以西方现代主义为支点将写意精神进行形式化转译,建构了属于自己的笔墨编码。林风眠的重庆时期是其艺术生涯的蜕变期,他实现了艺术上的重...
中西文化交流视野中的明清款彩漆屏——以《科罗曼德尔漆屏风》为例
摘要:2002年在比利时出版的《科罗曼德尔漆屏风》一书,公布了17—19世纪流往海外且以往不为我们所详知的一批明清时期款彩漆屏风。针对这批款彩漆屏风,已有的研究各取所需,将之笼统视为中西文化交流的例证,而缺乏对其本体的整体观察与思考。本文拟从装饰技法、相关主题和表现内容方面,就这批屏风及其进入西方世界后被看待和利用的情况进行分析和讨论
静谧乡村
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秘密花园
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雪山纪行-1
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数字技术在中国版画创作和生产中的创新实践
摘要:本文旨在探讨数字技术在中国版画创作与生产中的创新实践,分析其对版画艺术所产生的影响与推动作用,并研究其在文化传播与艺术创作中的应用价值。通过结合具体案例,深入剖析数字技术在版画创作中的应用特点与实践路径,进一步探讨其在促进艺术创作与文化传承过程中所带来的新机遇与挑战
念山心语——关于葵园、山水的绘话与诗话
摘要:本文先以葵园绘画的切身经历,述说写意绘画如何展示一代中国人的肉身和萧然风情,氤氲而为远望当归的诗性写照。再结合工作经历,梳理人的山水化理想、东方艺术学学科链建设及中国美术学院的优良人文学风。继而畅叙近年油画创作中对于山水意识与精神的理解,抒发对于浪漫诗性的自觉,揭示艺术语言研究的核心要求
神仙山居图·绿蒹葭
摘要:<正>~
卷首语
摘要:<正>“从前的日色变得慢,车、马、邮件都慢”。那是旅途的翻越万水千山、身经风雨阴晴;那是通信的山隔水阻、鸿雁传书以及望眼欲穿的等待。木心先生这一诗句描绘出前工业时代交通与信息滞缓而诗意的画面。而如今,人类已进入数字时代、信息时代、智能时代,高速的交通,调动起生产、生活的快节奏,迅捷的通讯,叠加起单位时间内的海量信息,也因此重塑了人类的感知结构、情感模式和体验方式
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