美术观察

所属栏目：文学期刊热度：时间：

美术观察 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：11-3665/J; 国际标准刊号：1006-8899; 主办单位：中国艺术研究院; 主管单位：中国艺术研究院; 查看美术观察近十年数据入口>>>; 上一本期杂志：《舞蹈》艺术期刊论文发表; 下一本期杂志：《人民文学》优质文学期刊推荐

　　杂志简介

　　《美术观察》杂志是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。

　　《美术观察》坚持以“三个代表”重要思想和十六大精神为指导，努力展示中国先进文化的特色、成就和方向;关注美术发展的前沿和热点，深入探究美术理论和创作的基本问题，大力传播美术学知识和相关信息，以丰富的栏目反映美术领域的多样景观，致力于有中国文化立场的现代美术形态的建设与繁荣，在美术学科创造性地体现国家发展的文化倡议和宏观精神指向。《美术观察》坚持正确的舆论导向，强调学术至上、质量第一的编辑原则。杂志的志趣是：精诚问道，但不囿书斋;侧重建设，却不懈批评;着意前瞻，亦勤于反思;力求全面，也力避浮泛;尊重客观，更崇尚良知;基调严肃，又饱含热情。

　　自创刊以来，定位于美术史论研究，全面反映体现国家水平的美术理论、美术史和美术批评研究成果，对美术界影响广泛，享有很高声誉和权威，为促进中国美术理论研究以及创作实践作出了巨大的贡献。在中国艺术研究院和美术研究所的浓郁学术环境中，在14年的刊行历史中，杂志坚持学者办刊、权重学术，形成了以学术性为核心的自身传统和风格特色。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　核心期刊：中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(1992)

　　期刊荣誉：第三届(2005)国家期刊提名奖期刊

　　栏目设置

　　主要栏目：观察家、美术家、美术学、国际视野、热点述评、前沿报道、时代人物、本期名家、现象、品评、理论、史学、学人档案、国际论坛、国际画廊、国际艺讯等。

　　杂志优秀目录参考：

　　3 策展人的价值孟繁玮;祝帅; 4

　　4 游离:美术馆与策展机制的现状王璜生; 5-6

　　5 策展也是一种创新实验王春辰; 7-9

　　6 策展人常见的几个问题杜曦云; 9

　　7 中国需要什么样的策展人盛葳; 10-11

　　8 沟通还是拒绝沟通齐喆;廖向荣; 12-13

　　9 中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值何桂彦; 14-15

　　10 美术馆策展人:从“展览制造者”到“文化传播者” 张苗苗; 16-18

　　11 当代美术馆的发展需要规范的策展人制度刘燕; 18-19

　　12 失控的策展段君; 20-21

　　13 艺术家村:从城市边缘到产业基地杨简茹; 22

　　14 警惕:以艺术区的名义权力寻租的产业贪腐链佟玉洁; 22-23

　　15 从艺术家村看艺术的产业生态王嘉; 23-25

　　16 艺术村产业化的困境宋永进; 25-26

　　17 “艺术家村”的产业化之路谷赟; 26-27

　　18 艺术区——不仅仅是艺术邢莉莉; 27

　　19 艺舟双楫鹏城论道——《美术观察》同仁作品展暨“当代中国美术评价体系研讨会”在深圳举行梅江; 28-29

　　20 工·在当代——2013第九届中国工笔画大展在京成大开幕萧声; 32-33+30-31

　　出版广角投稿：视觉设计在城市旅游网络服务中的应用

　　摘要：随着互联网用户数量的稳定增长以及互联网技术的飞速发展，互联网终端应用已逐步渗透入社会生活的各个方面。

　　关键词：出版广角,界面,互动性

　　1 中国大陆城市旅游发展现状

　　城市旅游是指以现代城市为依托，以城市丰富的自然景观和特有的人文景观为吸引要素而发展起来的一种新兴旅游方式。随着全球旅游业的发展及推动，中国国内旅游已经逐渐形成规模化产业，旅游产业支柱作用也更为明显。2014年2月24日，国家统计局发布了《2013年国民经济和社会发展统计公报》。公报有关 “交通、邮电和旅游”内容显示，2013年，国内游客32.6亿人次，比上年增长10.3%;国内旅游收入26276亿元，同比增长15.7%。旅游业在质和量的发展上都得到了进一步提升，旅游资源的整合及旅游产品的开发也呈多向度发展。作为新兴旅游方式的城市旅游，更是未来提升城市经济实现可持续发展重要途径之一。

　　美术观察最新期刊目录

“人人艺术”的三种形态

摘要：随着人工智能等新技术的发展，艺术的门槛显著降低，“人人都是艺术家”（简称“人人艺术”）似乎从口号变成了现实。不过，“人人艺术”并非当今时代的独特现象。在20世纪60年代崭露头角的当代艺术中，就出现过“人人都是艺术家”的口号。如果我们放长眼光回望，会发现在史前部落社会里每个人天生都是“艺术家”。部落社会的“人人艺术”是一种自然现象，既无须倡导，也无须认可。于是，我们有了三种形态的“人人艺术”：部落社...

历史的合力：玛格丽特·南姆伯格从儿童艺术教育转向艺术治疗的三块基石

摘要：玛格丽特·南姆伯格是美国艺术治疗学科的开创者，亦是进步教育运动的实践者。其职业历程兼具个人际遇的偶然性与学科演进的必然性。青年时她一度排斥教育，后受蒙台梭利影响投身其中，并于1914年在纽约创办瓦尔登学校。在“以儿童为中心”的进步教育、精神分析理论与“工具论”艺术教育观三方合力下，该校以精神分析为理论根基，艺术为核心课程，围绕儿童身体、情感、智力的三重本质建构实践体系，并形成相应教学方法。1941...

AI艺术与艺术伦理——以雷菲克·阿纳多尔为例

摘要：在人工智能与大数据深刻重塑人类感知模式的背景下，探讨当代艺术中数字技术如何重构艺术的价值内核，对理解数字时代的艺术本质与文化伦理颇具意义。阿纳多尔通过在地性、数据集化及人机协作等策略，为数字时代的文化坚守提供了新范式，同时揭示了技术驱动下艺术的重构过程以及随之而来的严峻挑战，凸显了艺术在技术狂飙浪潮中完成价值再锚定的迫切性

从图像模拟到人机共创：人工智能介入山水画生成的路径

摘要：人工智能（AI）图像生成技术的迅速发展正在深刻影响视觉文化的生成机制。AI技术生成的中国山水画经历了从早期的数字滤镜模拟，到风格迁移和生成对抗网络（GAN）的初步结构生成，再到扩散模型（diffusion models）提示词驱动生成和具身化人机协同创作的演进过程，在视觉形式层面已逐渐接近传统山水画的构图与样式，但其图像生成机制主要基于数据驱动的视觉特征学习与语义条件生成，尚未充分实现传统绘画所强...

翰墨涵泳——刘万鸣艺术的“化”境三重

摘要：刘万鸣作为兼擅创作与理论的画家，其艺术思想中贯穿着以“化”为核心的美学观念。本文将其“化”境思想归纳为“时间”“空间”“心物二元”三个方面。三重之“化”既根植于中国美学传统，又回应了中国画当代发展所面临的最主要问题，为中国传统美学当代转化提供了一个具有个案深度的阐释框架

行走在触觉之中——曹丹版画的黑白逻辑与原始特性

摘要：曹丹的版画以鲜明的肌理触感与媒介实验，为当代版画转型提供了视觉样本。面对版画领域越发精细化、装饰化的技术倾向，他主动选择审美退守，以具有“抵抗性”的黑白语言重申版画本体的重要性。通过融入原始性绘画中“未完成感”的视觉效果，在铜版与平版的交感中将湖北工业的集体记忆转化为可感知的物质表征。曹丹的版画以独特的美学视角守护了最原始的创作冲动，触觉体验蕴藏于视觉逻辑之中，让观者行走在榛莽的图像场域里

卷首语

摘要：<正>互联网条件下的“新大众文艺”谓之“新”，并非随意加上的形容词，而是一个郑重的界定，它意味着与此前我们所谈论的“大众文艺”的新质属性。此前我们说大众文艺，大都说的是“为大众”的文艺。创作者是专业的少数人，大众是接受者、消费者；即便是农民画、工人版画这些来自大众的创作，也往往需要经过文化干部、专业美术家的发现和辅导，才能被认定为“作品”。大众是被言说的对象，是等待被发现的矿藏。而随着...

冬

摘要：<正>~

苗绣

摘要：<正>~

峡谷回响

摘要：<正>~

人人都是艺术家：新大众文艺与美术现场

摘要：<正>在经典前卫艺术理论中，“人人都是艺术家”指向的是艺术体制的内部批判，是艺术家以“非艺术”为策略对制度化艺术的反拨。然而，这种“人人”始终是艺术家以自身主体性代为行使的拟态，并未真正将创作权交还常人。当下情形的不同之处在于，变革的动力转向数字基础设施对社会生活的整体性重塑。创作工具的可得性、发布渠道的去门槛化、算法推荐对可见性的再分配，使“人人可画”从修辞转化为一种结构性的文化事实...

雨过琴山润系列一

摘要：<正>~

布依族女孩

摘要：<正>~

冬日禾木村

摘要：<正>~

林烟浸蓝

摘要：<正>~

青屿生凉

摘要：<正>~

巴扎暖香

摘要：<正>~