中国礼仪文化博大精深、包罗万象，其中服饰文化是中国礼仪很重要的组成部分。汉服承载着华夏大地数千年的文化底蕴，是中华民族精神内涵的重要载体，也是极具特色的中国传统文化的代表。如今，要在传承的基础上对汉服进行发展与创新，要将不同时代的艺术审美、文化思想等意识形态融入其中，集浪漫、优雅、开放、典雅、华贵等特点于一体，形成新的服装形式和风格。近几年，随着传统文化复兴运动的兴起，汉服重新回到人们的视野，并深受大众的追捧和喜爱。从融汇艺术角度分析，现代汉服既有传统汉服风格的特征，同时又具有现代艺术的影子，从而形成多元化的特点，丰富了中国的服饰文化。
一、传统汉服的文化内涵
现代汉服的审美意象与古人对美的追求与创造具有密不可分的联系，体现着对华夏民族传统汉服文化的传承。中华文明有着深厚的历史文化底蕴，服装的审美意象可以作为载体体现出当时社会的精神内涵与文化传统。
在中国传统汉服的发展衍变中，深衣有着出现时间早且流行时间长的特点，在中国服装史上有着重要的意义。早在春秋战国时期，宽衣博带就被视为尊贵与礼仪的象征，其中深衣更被学者推断是起源于虞朝的先王有虞氏。深衣是把衣裳连在一起包住身子，分开裁却上下缝合，因为"被体深邃",因而得名[1].简单来讲，就是将上衣与下裳相连，再用不同色彩或不同材质的布料作为边缘(也称为"衣缘"或者"纯")，具有使身体藏而不露、落落大方的特点。深衣作为中国传统服饰文化的代表，不仅是汉服的一种款式和形式，更是华夏礼仪文化的写照。《礼记·深衣(第三十九)》记载，儒家思想是我国主流文化，深衣形式、款式的发展深受其影响。古人认为"深衣"的典型形制--上下连属，蕴含的是中国礼仪的最高典范"天道",是对古代"天地崇拜"的体现。其规、方、直、平的特点体现出"天人合一"的思想以及受儒家影响的政治制度和礼仪思想。
汉服在古代不仅具有遮体避寒的作用，更是作为一种符号成为各朝历代的阶层象征。秦汉之前，中国古人不论贵贱、不分男女，都是上衣下裳，所谓"裳",就是"遮蔽下体的衣裙".据《周易·系辞下传》记载："黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。"意思是说乾为天，居上位，是衣的象征;坤为地，在下，是裳的象征，而"乾坤"之道，自古就是天道的象征[2].可以看出，汉服中上衣下裳的服饰制度蕴含着天尊地卑的思想，体现着古代君尊臣卑的政治制度和等级关系，从而形成中国古代特有的"服饰治世"的文化现象。
二、现代汉服的定义
《左传·定公十年》记载："中国有礼仪之大，故称夏;有章服之美，谓之华。"[3]可以看出，广义的汉服指华夏文明的服饰体系，所以称汉服为华服。如今，随着我国综合实力的提升和民族自豪感的升华，繁荣并弘扬传统文化已成为一种必然。服装是华夏文化的外延，追寻自己具有代表性的民族服饰无疑是对传统文化的传承。传统汉服作为蕴涵着我国传统文化和历史底蕴的民族服装的代表，曾以丰富的文化内涵、非凡的气韵、精妙绝伦的制造工艺而闻名于世。在当今汉服繁荣的过程中，也出现了对于汉服元素的多种运用形式[4].这些新形式在信息、文化交流更加发达的今天，深刻影响着中国乃至世界的服饰风格。
现代汉服除了吸收现代人的审美情趣外，最主要的是对传统汉服文化的传承，特别是在形制上，是对传统汉服文化的延续。不论是服饰的款式还是搭配的习俗，都体现出华夏文明的文化传统、社会思想、伦理观念，这促进了现代汉服的多元化。在现代汉服中，古典主义与现代主义融汇，将不同时期的汉服特征与艺术风格巧妙融入其中，成为符合新时代审美语言的全新的服饰艺术形式。
三、现代服饰中融入汉服元素
在现代服装的设计中，对上衣下裳样式的吸收和借鉴较为广泛，如放大一些汉服元素细节以增加样式的新颖感和设计感，还可以结合不同颜色样式进行整体布局，其中较常见的是将宽大的衣袖、隐扣系带的独特设计进行分解、简化与随机组合，将其融入到现代服饰的设计中。这不仅是现代服饰的点睛之笔，同时，还使其具有传统汉服的典型特征[5].
上衣下裳的服饰样式可分为方领和交领。交领处所打的结称之为"矜".古人为了遮掩裳的开口处，衣服都是衣襟右掩，束于腰间。另外，《礼记·内则》中记载："女子束发以加笄，男子束发以加冠"."上衣下裳，束发右衽"的穿戴形式成为不同时期汉服的基本特点，也成为现代汉服设计的主要参照。
在现代汉服的设计中，领部是衣服的点睛之笔，也是设计师设计和关注的重点。作为人的颈部和脸部最好的修饰，领部的合理设计能够突出人柔美或刚毅的特点，因此领部的设计很重要。汉服这种独特的领口设计是其他服饰体系所没有的。汉服的领口由后颈部延伸至腰间，领口末端以带子相互系起来，这种独特的设计呈现给观赏者娴雅、含蓄、温婉、柔美的审美感受。在现代服饰设计中，设计师在进行温婉含蓄的古典服饰设计时，可借助于领口加宽的方式使领口的层次更加明显，体现传统的端庄之美。2004年，我国服装设计师吴海燕的法国巴黎服装发布会上，以"天人合一"理念设计的服装较为全面地对汉服衣领的古典之美进行了阐释。
传统汉服中的袖子，被称为"袂".传统汉服有礼服与常服之分，日常生活中老百姓穿的汉服多为广袖。在我国名著《红楼梦》中，描写警幻仙子的万种风情时用了"仙袂乍飘兮".可以看出，这种袖子宽大且长，人们垂手时不会露出双手，这样就自然呈现出一种典雅、庄重、优美、飘逸的感觉。汉服的这一特点带给人们一种难以描述的意境美，受到人们的喜爱。在现代服饰设计中，不少礼服也加入了这种设计，长袖翩翩的服饰让人自然而然地形成飘逸的感觉，古典和现代的深度融合，呈现出全新的感觉。很多汉服设计者都认识到这一点并进行合理地运用，如在服装设计中采取宽袖口，辅助的设计上带有中国古典特色的绣花，淋漓尽致地展示着中国古典艺术的美。
当前，很多服饰品牌设计者展开了一系列服饰创新实践，将带有汉服元素的时尚服装带到消费者面前，让更多人了解汉服文化，同时，也为传承与弘扬中华传统服饰文化做出贡献。例如，近年来，NE·TIGER(东北虎)服饰就将传统汉服样式与现代礼服进行巧妙结合，以华服为标志，将中国传统的华夏礼服文明进行发展和创新，创造出独具中国特点的华丽服饰[6].
四、融汇现代文化的开放性艺术特征
如今，汉服文化具有巨大的艺术创新价值。在现代服装设计中加入汉服元素能够更好地推动汉服传播，让更多人接受、认可并且喜爱汉服。从传统汉服图案中撷取灵感并结合新的裁剪制作等工艺技法进行设计创新，能够为本土设计的民族性、风格性注入新鲜的血液，使传统设计焕发生机，同时适应现代生活方式，满足现代人的审美需求，成为汉民族服装文化元素与现代主流服饰深度融合的服饰[7].汉服服装设计形式方面有很大的发挥空间，是一种融汇时间与空间美学的新形式，笔者认为，可将古代汉服元素与现代时尚元素进行融汇，使中西方服饰风格融于一体。
(一)汉服图案新形式
中国传统服饰纹样是古人对生活中事物的精炼，也是对美好生活向往的写照，拥有可以忽视外形而注重内在精神内涵的特点。这就使传统汉服图案元素在现代服饰的设计中拥有多变的形式。例如梅、兰、竹、菊作为"花中四君子"经常出现在传统服饰纹样的表现中，现代汉服的表达也可采用"花中四君子"的元素，时而抽象，时而具体，可是始终不变的是它们内在的精神本质--竹之劲节、梅之清白、兰之高洁、菊之傲骨。
此外，中国画、中国诗词、中国书法抽象成了现代汉服装饰图案元素被广泛运用，正是因为国服之美更在乎的是意蕴美的抽象性表达，最终创作出既具有浓郁历史特点又充满了现代化时尚感的全新图案。例如，在汉服设计中，可将衣服、发簪、项链、香囊等采用缠枝纹、牡丹纹等，采取抽象、简约的方式，借助于C型、S型的设计手法和平行透视重叠的方式进行构建，创造出具有现代特点又囊括古典民族韵味的图案。这种混合式的设计理念可融入现代服装设计中，不仅能给人们带来耳目一新的感觉，还能更好地将中国汉服文化进行传承。
(二)丰富的表现手法
伴随着生产力水平的提升，印染工艺丰富了传统的汉服色彩体系。如今，汉服设计往往更加贴合现代人的审美理念和审美习惯，强调的是高纯度长调对比。高粱红、凤仙花红、豆蔻紫、荷叶绿等丰富的色彩辅佐了传统纹样，赋予现代汉服新生命，使传统文化的意蕴美得到更加具体的体现。汉服中的传统配饰，如女子的发簪、扇子、绣花鞋等，男子的腰带、香包、佩玉等也可以结合到现代服饰搭配中，让人们体会到丰富的美学意蕴。近年来，有很多知名设计品牌将传统汉服配饰抽象化，再与现代款式相结合。其中，NE·TIGER(东北虎)品牌的服饰就是借鉴传统汉服女装的特征和"融汇古今，贯通中西"的设计理念[8].2019年10月，NE·TIGER(东北虎)"华服四季之冬"高级定制华服发布会开幕，成为"2020中国国际时装周"时尚视觉的盛宴，本次发布会上的各种绝美华服作品让人眼花缭乱，精美的设计、合理的剪裁都让大家耳目一新，如长短款皮草搭配阔腿裤，时尚且不失丰富;裁剪简单立体，融合了西式剪裁和中式刺绣，优雅且不失含蓄;服饰以华服五大国色为主要配色，进行了明度和饱和度的调整，呈现出高级的油画色彩，为冬日增添一抹暖阳。整个系列的作品充分结合了现代的服装设计理念以及古典的镶嵌、镂花工艺，将传统的皮草打造成艺术品，辅以云锦、缂丝、刺绣等高难度工艺，让人叹为观止。笔者认为，这种时尚设计的新形式在文化上吸收了不同国家文化的优点，并保留自己的特色，兼容并蓄，形成一种符合时代特色的新样式。
(三)创新面料的出现
我国传统汉服的面料基本都有着通气性较好、质地柔软等特点，麻料与丝绸是其中典型的代表。随着现代纺织工艺与面料设计的创新，现代汉服广泛采用新面料，对老式面料进行了替代与发展，如棉布、雪纺等，这些新型面料拥有良好的透气性，冬暖夏凉，舒适性强。相比传统面料，还有着轻薄、柔顺，贴合人体，垂坠感好的特点，此外，成本低廉、绿色环保，符合现代服饰设计的理念。尤其在现代内衣与睡衣的设计中，既提高了现代服饰的着装舒适度，又呈现出曲线美[9].尽管现代汉服仍然以平裁为主要的裁剪方式，但在面料选择上却进行了较大的调整，呈现出现代美。
五、汉服复兴对现代服装设计的影响
对广大消费者来说，汉服元素服装有着对于传统民族服饰文化的保护与怀念的意义。就汉服元素时装而言，从严格意义上看，不能称之为汉服，而属于具有"汉风"的现代装。虽然这类时装不属于规范化的汉服，却能起到很多积极作用，不仅可以让人们增加民族服饰文化的社会心理认同，还会促进其心理过渡，减少由于汉服断代产生的历史心理隔阂。
服装是文化的延展。中国是一个多元化的文明古国，而且具有源远流长的文化[10].汉服可以被看成是悠久汉文化积累的产物，因此，对于现代汉服体系的设计研究者而言，要兼顾历史、文化以及现代服饰文化三方面，将传承与发展两方面充分结合起来。在这项工作中，不仅要积极继承优秀传统服饰文化，还要努力创新，将其与科学合理的发展策略有机结合。此外，服饰是文化的外在表现，我们应倡导汉族服饰文化中的精神文明。
结语
汉服复兴的原因是通过融合现代艺术而形成新的服装风格，多元化的设计受到汉服爱好者的肯定和追捧，使得汉服复兴的热度越来越高。从融汇艺术的层面上来讲，现代汉服并非完全复制传统文化元素，也并非完全复制外来文化及服饰元素，相反，它将其转化到一个全新的文化风格上，这样既可以感受到传统服饰文化的影响，同时能够挖掘出一些与时俱进的元素，推动现代汉服逐渐走向多元化。
目前，越来越多的服装设计师认识到创新的重要性，也倾向于在设计的过程中融入创新元素，或是全新组合，构建出不同于以往的设计语言，从而更好地展现出服装设计的艺术性。然而，将设计元素过度地组合重叠并不能展现出美感，这就失去了创新的意义。实际上，融汇艺术有着独特的意义，这种艺术把风格迥异的设计语言汇集到一起，给人们带来视觉、听觉上的享受，不仅能够挖掘原先的设计元素，还能够发现新的、与时俱进的艺术表现形式。本文站在融汇艺术的层面上，深入研究与现代汉服元素复兴有关的问题，对于服装设计师来说，可以帮助其扩大设计风格的多样性，丰富其服装设计的文化内涵。融汇艺术不仅展现出时间上的美学特点，同时也展现出空间上的美学特点，从而将各种艺术手法合理地结合在一起。始于衣冠，达于博远，无论怎样，汉服的发展始终建立在我国传统服饰文化之上。
参考文献
[1]黄天蓝。"礼制"折射下的深衣[J].美与时代：创意(上) , 2012(4)。
[2]胡晓东汉服礼服制度的形成[D]武汉纺织大学， 2011.
[3]赵梓伊。汲取传统礼仪精华，重 建当代日常礼仪[J].决策探索， 2019(6)。
[4]孟秀丽汉服复兴初探[J].飞天， 2011(11)。
《从融汇艺术角度谈现代汉服元素的复兴》来源：《艺术教育》，作者：张博
