艺术教育时间研究方针

所属栏目:艺术教育论文 发布日期:2018-09-20 11:52 热度:

   教学发展不仅仅是对于学科上的应用,对于当前来说艺术教学管理制度、艺术教学模式运用等等,这些都是对于艺术教学方面的介绍。

艺术教育杂志征收艺术教学类论文

  摘要:艺术教育的任务和目标同美育基本是一致的。艺术教育培养学生对审美对象保持敏锐的感知,具备感知美的能力,进而提高其鉴赏美的水平,使其能够区分审美对象的优劣。艺术教育过程中,无论哪一个阶段,教师都必须把“实践性”放在第一位。教育者只有坚持实践性原则,才有可能逐步提高审美主体的审美境界,使其成为能审美、会创造的人。

  关键词:艺术教育,实践性,高校,艺术教学论文

  一、高校艺术教育现状

  在素质教育的影响和推动下,高校艺术设计类学生创意能力的培养受到重视,但实际效果不尽如人意。第一种偏差是唯知识、无实践。一些教师认为把有关的艺术知识传授完毕,教学任务就已完成,把教育看成知识的灌输。一些高校对学生审美能力的考核停留在对知识的考核上,认为艺术生只要知识掌握较好,便是合格的,至于审美能力如何,基本没有考核。第二种偏差是实践不全面,只重技能的实践而无内容的修炼。艺术设计类学生大学一年级注重造型基础的训练,缺乏将造型基础转换为设计基础的训练;二、三年级的学生则过于注重设计的形式而忽视了设计审美境界的提高和人文思想的传达。如此一来,学生往往精于工而疏于神,纵使技高一筹,在审美格调和人文深度上却可能苍白无力。

  推荐期刊:《艺术教育》是为全国各大、专院校(艺术院系)、艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》涵盖艺术教育的诸多方面。从门类上分,包括艺术的所有门类如(音乐、美术、戏剧、影视、曲艺、舞蹈等);从属性上分,包括专业教育、师范教育、普通学校教育和大众教育等。印刷精美、品位高雅,集学术性、思想性、知识性为一体。

  二、高校艺术生素质状况

  各种因素导致部分艺术类学生产生了重技能、轻审美的缺陷,这影响了高校艺术教育的质量,影响了教育目标的实现。报考艺术专业的学生主要有以下几种:一是文化课成绩较差,希望通过艺术走捷径;二是家庭有艺术氛围,有家学传承;三是自身热爱某种艺术,有理想、有追求。前两种艺术生占多数,尤其是第一种学生,学习艺术带有明显的功利性目的,缺乏审美追求。艺术生的专业培训内容基本是高考要求的某种技能培训,美育内容较少。高校部分艺术生艺术技能娴熟,而审美能力不高。

  他们对审美的培养不够重视,没有意识到审美的缺失会导致艺术失去成长的力量。改善高校的艺术教育,让高校艺术教育效率更高、作用更长远,坚持正确的实践性原则是基本保障。只有关注艺术教育的每一个阶段,在艺术教育全过程最大限度地为学生提供审美实践的空间和时间,才有可能提升艺术生的审美层次,让他们的艺术生命更加旺盛。学会审美是艺术教育的第一阶段,在这个阶段,必要的知识传授是应该的,但掌握知识不等于获得审美能力,审美训练必不可少。教师首先要让学生占有大量的审美资料,如图片、视频、实物,用收集的具体材料印证抽象的理论。然后按照自己的标准加工整理资料,从中找出规律,得出结论,补充书本里没有提到的内容。学生经历了材料收集这一环节,强化了对审美客体的主观印象,对美的感知便会由模糊变得清晰,由贫乏变得丰富,由肤浅变得深刻。

  在讲授《中外建筑赏析》这一课时,笔者要求学生通过各种渠道收集不少于50幅各类建筑图片,并归类总结收集的资料,发表自己对某个建筑或者某类建筑的见解。之后,学生整理大量资料,踊跃发表了各自对中外建筑的观点。虽然一些学生的观点比较浅显,但无论从研究方式还是研究结果来看,都显得活泼丰富,充满生机。资料的收集是感知美的第一步。收集挑选、加工整理资料,是磨炼审美敏感度的有效办法。除了收集资料之外,如有可能,应尽量对审美对象进行实地考察。学生在实地考察中不但要全方位审视审美对象的外在形态,还要对审美对象的自然环境、文化氛围进行更为详尽的考察,感知图片里不可能表现的氛围,使审美认识更趋于全面。能够鉴赏美是艺术教育的第二阶段。受教育者在普遍占有审美对象的基础上,才有可能获得鉴赏美的能力。鉴赏美就是能够分辨美丑,深入分析审美对象的各种元素,进而对形成美的条件作理性研究,把规律性的经验清晰归纳出来,获得较为普遍的审美经验,为创造美提供条件、打好基础。鉴赏美就是要讲出理由,说出因果,知其所以然。这个阶段的审美实践最常见的是写论文。如果嫌论文形式完成时间过长,限制较多,那么开展个案分析就是一个简单有效的方式。

  如,讲授光影在空间设计中应该放在重要位置优先考虑,笔者展示了古罗马建筑艺术的杰作万神殿的图片,展示不同光线下万神殿内部的景象,让学生讲出自己的不同感受,然后分析影响感受的元素。通过分析,学生理解了光影是室内设计中的重要元素。根据此方法展示故宫的图片,学生便会分析感受,得出许多具体的结论。经常进行这种操练,学生便能学会分辨审美对象的优劣,审美境界也得到了提升。能够创造美是艺术教育的第三阶段。感知美、鉴赏美,还只是对已有审美对象进行品评,获得精神上的愉悦。如果具备了创造美的能力,就能让美更加缤纷,让世界变得更美好。

  创造美是美育金字塔的最高层级。美育这一环节的实践尤为重要,因此艺术各门类的实操作业必不可少。需要指出的是,保护学生创造的愉悦心情要贯穿实操作业的全过程,对学生作业的评价要把握好尺度——既严又宽,对学生实践过程中的态度要求严格,对作业中表现的稚嫩要宽容;既要有全局性的整体批评,也要有局部细节的评价。教师要善于发掘局部的闪光点,鼓励学生带着亢奋的激情去实践,努力让学生获得创造的喜悦和成就感,这才是让学生真正热爱创造的强大动力。要提高高校艺术教育的效率,实现美育目标,给实践足够的空间和时间是最有效的措施.

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