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浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较

所属栏目:音乐论文 发布日期:2021-10-13 09:18 热度:

   在西方音乐史中,巴洛克时期与后三个时期的音乐风格迥异,从古典主义开始,音乐越来越能够表达人性,越来越能够体现作曲家本人的个性,而巴洛克时期,由于教会的影响,音乐像是被囚禁的野兽,只能在笼子里抒发情感,正是这个所谓的“笼子”,让这个时期的音乐变得让人着迷。被称为“西方音乐之父”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期的代表人物之一,而被誉为“古奏鸣曲式之父”的多梅尼科·斯卡拉蒂的关注度也颇高。但是本人通过他们二人的作品发现,虽然他们同处于一个时期,但是音乐风格和各自的特点不太一样。巴洛克时期是一个音乐容易被埋没的时期,而维也纳古典时期与浪漫主义时期的音乐可以说是光芒万丈、大放异彩,可是如果深究其光芒万丈的原因,可以发现是巴洛克时期的音乐奠定了坚实的基础,为其后的音乐发展铺好了基石,作出了巨大贡献。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的代表人物之一,被称为“西方音乐之父”,众所周知,他的音乐极具宗教性,而多梅尼科·斯卡拉蒂和巴赫处于同一个时代,音乐风格却带有浓厚的田园式、民族式色彩,乐曲更为自由,与巴赫的乐曲鲜有共同点。因此本人对这个问题产生好奇,想要探究一下二位大师的音乐风格及其形成缘由。本文主要探索了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂二人的音乐风格以及二人音乐风格的异同。

浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较

  一、浅谈巴洛克时期音乐特征

  纵观西方钢琴艺术史,在音乐风格方面大致可以划分为四个部分:巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和印象主义以及20世纪现代音乐风格时期。而巴洛克时期的音乐距离我们最遥远,它经历的时间也是比较短的,所以这个时期音乐的光芒总是被遮盖住,但一旦我们深究其音乐特征,就会明白它在钢琴艺术史上占有重要地位的原因。

  我认为巴洛克时期的音乐特征主要包含以下几方面:

  (一)从音乐表现来看

  速度中等,力度起伏变化小,给人以严谨、庄严的感受。在巴洛克时期,古钢琴为主要的键盘乐器,不像当代钢琴可以发出洪亮、圆润、有爆发力的音色,由于钢片拨弦对发音的音量和音色有所限制,所以音量十分小,在力度上也不会有很大变化,渐强、渐弱等音乐表情更是需要小心处理。

  (二)从和声的角度看

  巴洛克时期键盘音乐的重要特点之一就是复调。巴赫是复调音乐杰出的代表人物之一,他的复调音乐每一个声部旋律都十分严谨,并且在规整严谨的对位法中充分表达出了人物的内心世界。举个简单的例子,很多人从小就弹奏过的《巴赫二部创意曲集》的第一条,乐曲在高声部的主题部分响起后,低声部紧接着重复主题旋律,左右手相互辉映,结构规整。

  (三)从奏法的角度看

  装饰音也是巴洛克时期一个重要的特点,巴洛克时期常用的装饰音有倚音、回音、波音、颤音等等各种形式,从古典主义音乐开始,装饰音基本上不占用时值,而是在拍子前产生装饰音,只是起到了装饰性的作用,而在巴洛克时期,由于古钢琴无法弹奏出长音,只能用装饰音来加强语气,所以这个时期的装饰音占用主要音符一定的时值。由此看来,对于装饰音这一概念的不同理解,会带来弹奏方法上的巨大差距。同时,装饰音的出现也给乐句带来了很多二度、七度的不协和音程,隐藏在整体的和声音响之中,形成了反差,给乐曲带来了一些鲜明的色彩,体现出了当时人们的矛盾心理。

  二、巴赫与斯卡拉蒂

  (一)巴赫的创作特点

  被称为“西方音乐之父”的巴赫受到当时的新教——基督教的影响,因而创作了许多室内乐、管弦乐和键盘乐等体裁的音乐,他直接用音乐的形式表达出了个人对人生观、世界观等的理解。巴赫曾在教堂长期任职管风琴师,受到宗教环境的深刻影响,同时也创作了大量的键盘乐,从他创作的音乐中也可感受到其内心的宗教精神。巴赫将复调音乐推向了高峰,这是他一生中最重要的成就之一,尤其是他所创作的《平均律钢琴曲集》,可以说是我们现在进行钢琴高阶练习的必弹曲目。

  1.巴赫创作曲目的力度特点

  巴赫所处的巴洛克时期,古钢琴十分流行,钢片拨弦的发声方式限制了它的音量,同时也没有踏板为音量提供支撑,所以巴赫的作品在力度控制方面的要求就十分严格,比如《平均律钢琴曲集》中的“BWV847前奏曲”,连续出现的十六分音符使演奏的难度大大提高,其力度的掌控都要由手指完成,同时还要遵循上行渐强下行渐弱的基本规律,由于当时古钢琴的音量在强弱变化上并不明显,所以渐强渐弱也要建立在一个相对平衡的点上,因此巴赫的作品对手指控制能力的要求十分严格。

  2.巴赫创作曲目的和声特点

  在巴洛克时期,复调音乐相比主调音乐而言是主要的发展潮流,而巴赫是复调音乐的典型人物之一。主调音乐与复调音乐有着明显的差别,比如主流音乐强调一个声部的主旋律,其他声部只起到了伴奏和丰富和声的作用,而复调音乐的每一个声部、每一条旋律都起着十分重要的作用,忽视任何一个音都有可能破坏一个声部的走向以及流动性。

  巴赫一生创作了各种类型的复调音乐,形式都十分严谨规范,譬如《平均律钢琴曲集》中的“BWV847赋格”,在三声部复调音乐的创作中,主题旋律先后出现,和声旋律严谨规整,创作风格十分经典,但是由于主题旋律在高低声部来回转换,也就加大了演奏的难度,演奏者必须同时运用手、眼、脑、耳,必须全神贯注地分析每个声部之间的关系,才可以正确把握巴赫的音乐作品以及复调音乐的演奏方法。

  3.巴赫创作曲目的演奏特点

  (1)从速度和力度方面来看

  巴赫作品的速度大多是严谨、平稳、一致的,没有浪漫主义时期那种有弹性、变化多端的节奏,乐曲从始至终几乎在同一个节奏下发展、律动,力度也基本没有太大的起伏,基本趋于平稳,总体音量也较小。

  (2)从旋律方面来看

  巴赫作品的旋律具有线条流动性,旋律在不同声部之间来回流转,像小溪绵延不绝,需要演奏者仔细聆听每个线条的走向、发展。

  (3)从触键方式来看

  不同的触键方式可以让钢琴发出不同的音色,而弹奏巴赫的作品时,我们需要模仿古钢琴的音色,就必须使用特殊的触键方式。如需要弹奏颗粒感较强的乐曲时,可以采用手指断奏的触键方式,而需要弹奏缓慢抒情的乐曲时,可以采用肩部发力进而传送到指尖且贴键弹奏的触键方式。只有模仿古钢琴的音色,才能切身体会到作曲家的创作意图。

  (二)斯卡拉蒂的创作特点

  多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利着名的古钢琴家、作曲家,他的作品以555首古奏鸣曲最为着名。斯卡拉蒂所处的18世纪上半叶是一个特殊的时期,那是一个从巴洛克时期走向古典主义时期的过渡时期,所以他的音乐既有巴洛克时期音乐的基础,又有古典主义甚至浪漫主义时期音乐的个中元素,从而形成了他自己独特的风格。斯卡拉蒂一生虽然几乎都在为皇室献身,但是由于他的生活阅历丰富,因而音乐具有很强的民族风格和个性。

  1.斯卡拉蒂的演奏技巧特点

  斯卡拉蒂在创作乐曲的过程中将演奏技法进行了创新,开辟了一条键盘音乐的新道路。如快速的音阶跑动、单手双音连续进行等,将难度大大提高,尤其是开创了双手交叉大跳这一演奏技巧,如作品“K11”中,左手超越右手音区弹奏,使手的灵敏度得以锻炼;另一难度较高的技法就是单手连续平行音程的弹奏,如“K491”中,右手单手连续弹奏三度音程,需要长时间的练习才能做到。

  总之,斯卡拉蒂打破了巴洛克时期中规中矩的只依靠手指弹奏的模式,他创造出用整个身体演奏音乐的技巧,对后世浪漫主义乐派有深远影响。

  2.斯卡拉蒂创作的力度特点

  巴洛克时期力度标记很少出现,所以演奏时有相对自由的表达空间,但由于乐器限制,所以还是要将力度控制在一定的范围内。斯卡拉蒂喜欢用装饰音来强调重音位置,所以在有倚音的地方要多留意。

  3.斯卡拉蒂创作的节奏特点

  斯卡拉蒂创作了很多有舞曲特点的乐曲,其节奏随着舞者的舞步律动,比如三拍子的强弱弱,可以把第一拍的强拍时值稍微延长一些,后两拍紧凑一些,以形成舞蹈的流动性,这一点与巴赫作品严格规范的节奏大有不同,甚至可以看出一些浪漫派作曲家的风格。所以斯卡拉蒂的创作思想极具超前性、远瞻性。

  三、结语

  本文通过对巴赫和斯卡拉蒂的作品进行分析,大致了解了为什么处于同一个时期两个人的风格却截然不同。巴赫的生活始终围绕宗教、教会,受到宗教思想影响较多,他的音乐也始终充斥着宗教思想;而斯卡拉蒂虽在皇宫成长,但是生活阅历使他思想活跃,不愿意被各种条条框框所束缚,所以在他的作品里处处可以看到创新大胆之处,也处处体现生活、民族风格。

  参考文献

  [1]周薇西方钢琴艺术史[M]上海:上海音乐出版社, 2003.31-57.

  [2]高磊浅析巴洛克音乐形态和相关音乐思潮探讨[J].北方音乐,2014,(13).

  《浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较》来源:《戏剧之家》,作者:刘一迪

文章标题:浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较

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