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民族音乐元素在影视中的应用与发展探究

所属栏目:音乐论文 发布日期:2021-04-13 09:55 热度:

   民族音乐在漫长的历史文化传统中,历经数千年的积累沉淀和打磨,创造出了体现民族文化和民族精神的音乐文化。它既展现了中国文化的艺术魅力,也彰显了不同地域、地区的民族文化特色。民族音乐元素在影视中的广泛使用,很显然提升了影视的魅力,吸引更多的欣赏者,在这种视听的享受中,民族音乐之美也得到了欣赏者的共情。因此,民族音乐元素的不可替代性在影视制作中充分得以运用。影视作品的质量持续地得以提高,也潜移默化地推动了我国民族文化的长效发展。

民族音乐元素在影视中的应用与发展探究

  一、民族音乐元素的特征

  五千年灿烂历史文化长河中,民族音乐是民族文化中的一颗璀璨明星,其不断推进的发展态势为建立与维护各民族友好关系起到了积极作用,从而进一步推动和促进了我国社会文化的长足发展。民族音乐来源于普通的现实生活,深深扎根在民族文化土壤之中,以此来反映着各民族多姿多彩的民族文化生活。自古以来,我国幅员辽阔、地大物博,产生了丰富多元的民族文化,民族音乐在这个天然的大背景下,不断地交织融合形成了一个独特系统。民族音乐反映着各族人民日常生活中的劳动、情感状态,与当地民族文化息息相关,如果脱离了民族文化这块赖以生存的土壤,就会失去应有的民族性质和自身属性。随着社会的不断变迁,民族音乐在发展过程中始终紧紧地与民族发展相契合,从某种程度来说是真正意义上民族性质的有力体现。在我国五千年灿烂文化长河中,民族音乐历经数千年的积累沉淀也能够见证着民族的发展,所以对于民族音乐元素的应用研究势必不可忽视。从民族音乐的本质来看,历经琴文化后形成基本的“宫、商、角、徵、羽”五声调式,逐渐又发展出六声、七声调式。民族音乐相比于其他类型音乐往往更注重旋律的优美、感情的真挚流露;其艺术风格,旋律较单一,为注重旋律自身的韵味,很少加入和声技巧,在创作中“形散而神不散”与书法绘画有异曲同工之妙,体现出独具魅力的精神思想内涵。民族音乐常常伴随着舞蹈的配合,而舞蹈有了音乐的结合后更具有了生动、灵活的特点。据相关资料记载,周朝《六代乐舞》、唐宋后期出现的戏曲音乐等,都表现了与音乐舞蹈有着不可分割的联系。在影视音乐中,民族音乐元素里加入舞蹈也会更活灵活现。

  二、民族音乐与影视音乐的关联性

  众所周知,流传在不同地域、不同民族,用不同语言演唱、不同乐器演奏的民歌、民族器乐等音乐素材一直都是电影音乐创作取之不尽的宝贵财富,也是中国电影音乐吸引世界观众的重要因素。民族音乐因其地域分布、人群划分的差异导致了民族韵味的差异;影视音乐在电影、电视这些综合艺术中占据着不可替代的作用,其能够使人们直观理解到该影视作品创作者的艺术构思,在影视作品中将故事情节串联起来,有桥梁纽带的作用,无形之中产生了一种新型艺术形式。伴随着艺术表达呈现出的多元化,人们的艺术欣赏水平得到了显著地提升,因此,影视作品中的影视音乐也应满足人们日益增长的欣赏要求,朝着多元化方向努力发展。我国著名作曲家赵季平曾说:“影视音乐就是一个持续实验、探索、追求以及创新之过程”。如今,我国音乐创作者在这种社会多元化的趋势下,探索出了一条独特民族音乐风格之路,将不同时期、不同地域、不同曲风的民族音乐元素,融入到许许多多的影视作品中。民族音乐与影视作品结合产生出来的音乐效果,多次受到国内外专业人士的一致好评。

  三、民族音乐元素在影视中的应用技巧

  (一)有效合理运用诗歌

  我国诗歌是一切文学的开路先锋,其历史深厚悠久,具有显著的艺术价值。关于影视歌曲的创作,可以把诗词运用到影视作品的配乐和演唱中,使得剧情有一定节奏、韵律,剧中情感得到恰当传达,反映创作者富于精巧想象的构思。影视作品融入合理有效的相关诗词,可以更大化地凸显影视歌曲艺术魅力,如:电视剧《还珠格格》创作主题曲《当》,就将中国古诗《乐府诗集·鼓吹曲辞一》中的“山无陵,天地合,乃敢与君绝”融入了歌词当中,增强了歌曲的艺术内涵。中国古典四大名著之一《红楼梦》中的长篇诗歌《葬花吟》被改编成一首曲子后,填入合适的诗词产生了强烈的艺术感染力。由此可得出,影视歌曲中融入恰当的诗词,能够在更大程度上发挥出传统民族化的艺术效果。

  (二)广泛加入民族乐器

  乐器在民族音乐的构成系统中,发挥着不可小觑的作用。电视剧《乔家大院》的主题曲《远情》就凭借浓厚的人文情怀和厚重的沧桑历史而脍炙人口,原因是著名作曲家赵季平充分利用当地有名的民间乐器(二股弦),使该曲拥有独一无二的民族风格。《卧虎藏龙》这部电影的插曲中,创作者运用了古琴、打击乐等多种乐器,给作品增添了很深的意境。经典电影《十面埋伏》也融入了许多民族乐器,其中大量的琵琶曲让这部作品具有浓厚的民族音乐风,将更有效地展现出我国传统文化内涵。

  (三)恰当处理旋律应用

  按照常规的模式来讲,只有采用恰当的旋律写作方法,才能够使得影视音乐中的民族性凸显出来。再如:电视剧主题曲《远情》就将地方戏曲———山西晋剧、蒲剧里面一些经典的曲调,巧妙地融入歌曲当中,使影视作品的思想内涵准确传达,人物性格特点有更真实的写照。电影《少林寺》的主题曲《牧羊曲》歌词清新质朴、优美动人,以其独特的旋法、曲调、音阶为表现形式,带有浓郁的民族音乐特色和情感。这首歌曲的旋法采用传统音乐中惯用的“句句双”手法,也就是重复、变动的持续方式,再增加新的音乐材料,衍变成一种新的律动,让观众体验到这种变化的新鲜与舒适;在曲调音阶方面,采用的是民族音乐的E宫调性和六声音阶,使众多观众领略到民族音乐文化的艺术魅力,使民族音乐元素与影视作品能够得到有效结合。

  四、民族音乐元素在影视中的应用体现

  (一)戏曲的应用

  如今,地方戏曲元素给影视作品中的音乐创作增添了新的创作素材,使其文化内涵更加丰富深厚;音乐中戏曲行腔、旋法等技巧运用在影视配乐中,给观众带来耳目一新的感觉。戏曲作为我国民族特色音乐之一,融入影视作品当中能够更好地展现民族文化的独特之美。如具有浓重西北民族地域特色的《妹妹你大胆地往前走》,曾经也是红遍大江南北,为当时的中国乐坛注入了新鲜的血液,反之也促进了中国影视歌曲迈向新的台阶。影片的主题曲《妹妹你大胆地往前走》,采用山东地区、陕北地区的地方唱腔———柳腔茂腔、琴腔花腔等,有些地方还加入大量的衬词展现出西北地区特有的粗犷豪放之气势。恰当的使用民族音乐元素能够优化影视的结构,补充画面没有呈现出来的内容,将人物性格更好地塑造了起来,将不同文化、不同音乐语言汇聚在一起的成熟创作技巧,塑造了鲜明的影视人物形象和特征。这种勇于打破传统观念的音乐创作理念,才能真正使人身临其境。

  (二)民歌的应用

  我国史上第一首民歌《弹歌》就记录展现着原始人大部分的狩猎场景和状态。不同环境、不同地域少数民族的人们,通过民歌这种介质表达内心的喜悦与惆怅,所以创作出了大量不同题材、带有很浓郁民族色彩的民歌,这也经常被当作音乐素材用在电影中。实际上,民歌于影视作品中的广泛运用已经有多年历史了,影视作品显现出的强大包容性,就是把具有代表性的民族元素(民歌)与影视结合,使观众能够身临其境,更好理解民歌的内容和情感,起到升华电影主旨的目的,这种结合形式在不同时期的影视作品中都能见其身影。《塞上风云》作为贴近人民生活的电影,再现了少数民族的生活图景。作曲家盛家伦先生根据电影内容,再结合自己亲身实地考察,创作出了这部影片的插曲《思乡曲》。电影画面加上这首曲子营造出了壮丽的塞外风景,让你有如置身塞外的感觉。电影作品和民族音乐歌曲可以说是相互成就,民歌为电影衬托了塞上风韵,电影为民歌创造了画面。

  (三)器乐的应用

  器乐作为民族音乐必不可少的一部分,其种类呈现出多样化,主要分为弹拨、拉弦和吹奏等。不同的民族乐器有不同的艺术风格特点,被应用于影视作品的配乐中,产生的艺术表现形式也不同。唢呐与其他民族器乐有明显不同,具备高亢明亮的音色特点,将此器乐带到影片现场拍摄,渲染了影片情节中的情感表现力,激发观众心灵的共鸣。在现代影视剧的拍摄中,琵琶这种器乐较之常见,其音质清脆明亮,弹奏时发出的轻盈泛音穿透力较强。从古代诗词中就可寻觅琵琶的演奏技巧以及美感,而琵琶的演奏技巧是随着琵琶样貌的变化而变化的,大致分为左手弹法和右手弹法。著名导演张艺谋就借用琵琶名曲《十面埋伏》来命名电影名字,而琵琶这一民族器乐的使用就点缀了整部电影。影片《十面埋伏》有了琵琶这个对情感细腻表达的器乐,其影片内容的神秘感越发增强了。

  五、民族音乐元素在影视中的发展前景

  我国数量众多的民族音乐元素为影视作品的创造提供了丰富的素材,为影视行业挖掘了更加广阔的发展空间,帮助其走向更大的舞台。随着我国经济水平、科技创新的不断发展进步,影视行业对民族音乐元素的使用频率也大大增强。值得骄傲的是,民族音乐元素也被国际影视市场大量地引入运用,在未来几年中,这种运用还会不断地提高。下面两点是民族音乐元素在影视行业中的发展前景:

  (一)创作市场化

  将民族音乐元素融入影视作品中的方式方法已经成为影视市场的一种趋势,在这一基础上,影视作品也加入了与以往不同的时尚元素,使影视音乐作品趋向于古典、浪漫、民族、现代等多元化的风格特征。例如,周杰伦在创作电影《霍元甲》的同名主题曲中结合大鼓、琵琶等带有中国风韵的传统民族乐器,加之鲜明的节奏感,使音乐作品刚柔并济;他大胆尝试加入了一段京剧的花旦唱腔,让听众为之一振;同时,他以增强歌曲中流行音乐元素的技巧,来诠释中国传统武术精神,希望以中国武术宗师霍元甲的传奇人生为歌曲创作背景,传递出积极向上的正能量,整首歌曲中多种元素的混合让人听起来别有一番风味。影视作为一种喜闻乐见的独特文化,受到市场和观众的制约而发展,因此影视作品的音乐创作不仅要不断满足观众的欣赏需求,也要跟随时代的发展,迈进多维度、多元化轨道。

  (二)创作水平专业化

  受到多种因素的制约,很多民族音乐元素被时代抛在了后面,不能适应当前电影音乐的制作和观众的欣赏需求。在影视音乐的创作早期,影视音乐工作者会参与到主题曲和为数不多的插曲的创作中来,大多数音乐来源于已经创作成熟的音乐并进行改编,例如故事片《刘三姐》里面出现的歌曲就是当地民歌的改编版。随着社会进步、音乐制作技术的纯熟,我国音乐工作者在不断的实践摸索中逐渐壮大了创作队伍,并引领了影视音乐创作的潮流。音乐创作者逐步对传统戏曲、民歌以及民族器乐的深入研究,能够以传统为基础并结合时代的发展与进步创作出高质量的影视音乐。著名的电影音乐人雷振邦,创作的带有浓厚民族色彩的影视音乐作品数量较多,包括《冰山上的来客》《达吉和他的父亲》《马兰花开》等影片的经典音乐作品。年轻一代的作曲家在老一辈艺术家的指引和带动下,带着对音乐的追求将民族音乐艺术中的精华融入到影视作品中,为其注入灵魂,使鲜活的人物形象更深入人心。例如著名作曲家郭文景,出生于重庆,受歌舞团学习四川民间音乐的影响,给予他多数音乐作品一丝丝神秘的气息。

  六、结语

  民族音乐元素能够很好地展现我国民族文化、生活艺术等特征,将其恰当合理地运用到影视作品中,使影视作品的风格能够更加明确、音乐层次更加丰富、可观赏性更强。影视作品中加入民族音乐元素提升了作品的高度,推动了整个影视行业的不断发展,也为民族音乐文化的传承发展奠定了坚实基础。因此,影视音乐必须更好地融合民族音乐元素,走属于自己的发展道路,才能在国际舞台上占有不可撼动的地位,释放出更加顽强的艺术生命力。

  参考文献:

  [1]杨凌.谈民族音乐在中国电影音乐中的运用[J].北京电子科技学院学报,2006(09):68.

  [2]田丽坤.中国民族音乐元素在影视音乐中的应用研究[J].文化艺术研究,2013(07):62.

  《民族音乐元素在影视中的应用与发展探究》来源:《艺术评鉴》,作者:裴琳杰

文章标题:民族音乐元素在影视中的应用与发展探究

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