艺术不同流派的钢琴作品蕴含着完全不同的艺术理念与文化形象，能够承载音乐文化传统的悠久历史的，演奏者可在表演过程中通过合理使用常用的演奏技巧，还原深层次的文化意境，让观众认识到创作者所持有的审美理念，演奏者应当发挥个人专业素质，对作品中暗含的文化元素进行加工处理，调整乐句之间的递进关系与转折方式，重点突出钢琴表演的艺术性。演奏者必须主动培养自身的演奏素养，正确应对各类突发性事件与特殊问题，观察观众的情绪变化，定期参加专业性的听力训练，强化自身对音符与乐句节奏、速度的辨识能力，把握自身在演奏中所弹奏出的主旋律，分析自身所营造出的艺术意境是否符合创作者的原意，把握能够影响钢琴演奏质量水平的多种动态因素与条件，稳定自身情绪，调节个人身心状态。
一、钢琴演奏技巧与音乐表现力的内在联系分析
演奏者自身对钢琴演奏技巧的理解与把握，决定了钢琴演奏的整体质量与鉴赏价值。通过根据主流艺术准则正确使用各类演奏技巧与艺术表现手法，演奏者可逐步拓展展现作品艺术价值、提高音乐表现力的路径。演奏者应当在参加艺术表演之前，接受专业人士所组织的强化训练，正确理解钢琴作品中蕴含的艺术情感与思想内涵，有意识、有计划地选择符合实际情况的艺术表现技法，强化演奏活动的影响力与不同阶段具体演奏内容之间的连贯性，让观众从不同的角度理解富有历史感与实践性的艺术主题，在短时间内顺利完成钢琴作品中难度较高、艺术鉴赏价值较大的乐段的演奏工作，克服来自场地环境、演奏时间限制、表演方式等不同条件的不利影响，及时发现并处理好演奏活动中的难点与重点部分。钢琴演奏技巧可分为身体技巧与练习技巧两大部分，其中身体技巧可被概括为训练演奏者自身身体器官与肢体动作的表演性技巧，如肘部技巧、腕部调节技巧等基础性演奏技巧，此类技巧的应用范围较广，对表演活动质量水平的影响力较大，演奏者必须正确运用各种身体技巧，以减轻自身在演奏活动中的疲劳感，集中自身精力进行演奏，将钢琴音乐主题中蕴含的文化理念正确、无误地传达给观众。练习技巧主要是指演奏者对钢琴作品主题与其中蕴含的文化元素的理解方式、练习思路、读谱记谱方法等，练习技巧决定了演奏者持有的音乐思维，通过接受严格、完整的技巧训练，演奏者能够从不同渠道展现音乐作品的艺术价值，将高层次的演奏技巧与钢琴艺术作品内在的艺术情境结合在一起，深刻理解并领悟创作者的精神境界与认知方式，突出不同类型钢琴艺术作品的文化风格、内涵。演奏者为了还原钢琴作品中的各类艺术情境与具体的文化元素，必须根据具体情况调节弹奏的力度与自身肢体动作的幅度，熟练使用手指、手腕、腰部等部位的基本技巧，针对部分理解难度较大、文化内涵丰富的钢琴艺术作品，进行有计划、有节制地二次创作，在作品的主题中加入演奏者自身的文化理念与思想观点。通过接受持续性的专业训练，演奏者可根据现场表演要求使用多种不同类型的高难度演奏技巧，重视对钢琴演奏作品文化内涵的认识，选择艺术价值与文化属性差异较大的日常练习曲目，了解正确的演奏方式与可用的提升音乐表现力的小技巧，把握调节乐声强度、缩短或延长音程的触键方式，为表演活动打下坚实的基础。
二、钢琴演奏技巧的主要类别研究
(一)基础性练习技巧1.指法技巧指法是在钢琴演奏中常用的基础性技巧之一，在训练过程中演奏者必须快速掌握调节各个音调的方法，处理好音阶之间关系，分析并把握在不同音阶中弹奏和弦与琶音的正确弹奏幅度、力度，在基本掌握关键性的调式与调音技巧后，才能学习下一阶段的内容。演奏者应当在练习指法时，引入多种训练资源，进一步提升自身手指的灵活性与可调节性，提高触键速度与准确度，选择符合自身能力水平、可促进个人音乐才能进一步发挥的高层次练习曲目，有计划地逐步提升练习活动的难度，让自身技巧水平获得快速提升，间接性地强化演奏者的实践能力。指法训练要求演奏者必须采用正确方式处理各个乐调所蕴含的调式，把握训练活动的重点。2.快速读谱技巧为了流畅、正确地弹奏出钢琴艺术作品中的不同音符，展现其中蕴含的艺术元素与文化理念，演奏者应当进行持续性的读谱练习，分析曲谱中包含的各类内容，如音符、休止符、节奏、不同乐句的调性等，在理解此类符号的基础上，把握最关键的演奏技法，充分、深入地理解音乐作品的主要内容与艺术形式，体会创作者在曲谱中通过添加各类音乐符号所倾注的个人情感，并在演奏活动中将创作者的情感淋漓尽致地表现出来，展现曲谱中蕴含的艺术风格。演奏者必须在演奏过程中快速浏览乐谱，有计划地还原钢琴作品中的艺术形象，根据创作者在作品中所添加的各种音乐符号，灵活调整自身在演奏活动中的表演节奏，体会到曲谱中的艺术内涵，形成在情感层面与艺术理念层面的高度共鸣，通过正确渠道采用合理的分析方法解读曲谱，并对曲谱中的每一个符号进行深入分析与解读，理解不同类型标记的内涵与其中所蕴含的艺术创意、文化美感。
(二)基础性身体技巧1.手腕运用技巧通过在表演活动中正确运用基础性的手腕技巧，演奏者可改变自身手臂的重心与支撑点，让手肘部分的肌肉支撑起手腕关节的活动，减轻手腕受到的压力，合理运用手臂部分的力量，能够使指尖触键速度有所提升，力量能够被传导到琴键之上，演奏出富有张力与力度的乐曲，可提升演奏活动的艺术表现力。通过合理运用手腕技巧，演奏者能够让自身臂部的肌肉与关节处于紧绷状态，准确控制手指做出精密、连续的运动，手腕能够调节手臂、手指与肘部的运动方向，使之处于同一水平线之上进行运动，全面提升手部活动的精确性。具备较强演奏能力与专业艺术素质的演奏者能够以手腕作为调节整个臂部活动的中心点，随着手腕位置的高低起伏变化将身体上半部分的重心向前或向后进行渐进式的移动，让身体保持稳定的平衡状态。演奏者的手腕必须在演奏过程中进行上下快速运动，幅度应当尽可能地缩小，让腕部的力量进行高度集中，以此间接性地提升演奏力度与强度，拓展音程的影响范围，有意识、有目标地强化演奏训练效果。演奏者必须根据个人的感官触觉分析手腕在不同演奏动作中所处位置的变化规律，发挥其作为中间关节的纽带作用，让演奏者的表现活动处于最佳状态，改善个人音乐形象与舞台表演风格，展现作品的艺术主题，让作品完整、全面地展现在观众面前。2.手指技巧演奏者应当调节自身手指部分在演奏过程中的摆动力度与幅度，使之有节奏地与琴键进行接触，集中全部精力用于演奏活动，发挥手指灵活、调节方便、方向转换速度快的基本特点，使之快速触击钢琴的琴键。为了改善演奏效果，提升钢琴艺术表演的质量水平，演奏者必须根据实际情况选择较为合理的手指技巧训练目标，分析不同手指之间进行配合的效率与正确的触键顺序，让手腕部分能够根据手指触键的顺序调整重心，提高手指的灵敏度与对琴键按压幅度的辨别能力。
三、提升钢琴演奏质量与音乐表现力的正确方法研究
(一)锻炼自身心理素质，有效处理各类问题演奏者必须调整自身理解、认识钢琴演奏活动的社会价值与属性的思路，有计划地提升个人心理素质，避免在带有不良情绪的状态下进行演奏。演奏前，演奏者要对个人心态进行调整，积极克服因外部环境变化而造成的怯场心态与畏难心理，发挥自身舞台表演经验，正确解读不同类型的钢琴文化作品，展现出富有节奏感的音乐表现力，在短时间内快速完成主要的技术动作，将不同动作组合在一起进行弹奏。演奏者可在无意识状态下，根据个人对钢琴艺术作品的理解进行演奏。
(二)反复练习关键性的演奏技巧，强化音乐表现力演奏者应当在参加表演活动之前，明确自身的演奏目标，分析怎样才能达到理想中的艺术表演效果，制定符合实际情况的表演计划与训练计划，进行有步骤、有目标的练习，让专业人士聆听自身的练习实际效果，并进行评估与分析，找出自身在日常练习中表现出的不足，进一步完善个人能力，发现在不同表演环节中隐藏的问题。演奏者必须站在创作者的角度上理解作品的内容，还原钢琴艺术作品的细节，保障不同乐段之间递进的流畅性与衔接的紧密性，在技巧训练中把握关键性演奏技巧的实质与使用方式，接受完善、系统的培训，根据自身演奏曲目的性质与风格，选择较为合理的演奏技巧与基础训练模式。演奏者应当自觉地参加专业训练，针对钢琴表演活动中常用的连音、跳音、模糊音等演奏技巧进行练习，让自身手指的具体位置根据手肘、手臂的重心变化而进行移动，以此保持自然的肢体姿势，尽可能地节省体能，保障正常的表演状态。演奏者在参加演奏活动之前，必须根据自身对钢琴表演艺术的理解，使用统一的技巧运用标准与思路，突出音乐表演的艺术性与文化价值，克服不同手指之间配合不紧密、容易发生误触的问题，针对手指进行不间断的训练，强化手指的灵活度与对触键时机的把握能力，让除了拇指以外的其他四个手指具备较强的独立性，使它们能够在同一时间分别按压不同的琴键，演奏出流畅、和谐的乐声。演奏者必须保障自身手肘与手腕部分的运动幅度与钢琴作品的演奏力度一致，提升身体各部分具体动作的一致性，进行严格、持久的手腕响应动作练习，间接性地提升音乐演奏活动的表现力，正确发挥手臂上半部分的力量，强化其对手指部分移动动作的控制力度，让上臂发挥提高钢琴演奏活动连续性与乐调转折流畅性的作用，表达出自身所持有的艺术观点与在作品中倾注的情感。
(三)分析钢琴演奏作品的内涵与思想价值为了全面提升钢琴演奏活动的音乐表现力与文化影响力，使之获得来自观众的支持与欢迎，演奏者应当抓住机会搜集与钢琴艺术作品有关的资料与数据，观看其他流派艺术家演奏相关钢琴艺术作品的录像与纪录片，分析其使用的演奏技法与表演技巧。在了解钢琴艺术作品的属性与内涵后，产生较为强烈的代入感，拉近演奏者自身与创作者之间的距离，正确解读作品中蕴含的各类文化元素，把握其中的艺术要素，了解钢琴作品的社会背景与其中体现的文化传统，演奏者必须采用正确的解读思路，准确理解创作者的整体性艺术风格，在演奏活动中表达出作者真实的艺术思想与文化情感。
四、结语
演奏者必须在表演过程中灵活运用基础性的指法与高难度的演奏技巧，把握基本动作的要领，根据不同类型、不同主题的钢琴艺术作品的内涵与表现形式，调整演奏技巧的使用方式，认识心理素质与个人艺术修养对钢琴演奏活动的影响，克服外部不利因素的影响，分析、把握创作者在钢琴作品的音乐旋律中寄托的艺术情感，发现主要乐段中的演奏重点与核心部分，并根据自身对钢琴艺术作品的理解，进行不间断的持续性练习，提升训练效果。分析演奏技术的应用范围，进行较为严格、系统的身体支撑力训练与耐久训练，让手腕部分在演奏过程中进行快速的上下移动，顺利完成难度较高的演奏任务，正确解读并在演奏活动中还原钢琴艺术作品中带有的艺术性符号的内涵，面向观众展现钢琴艺术作品的文化深度。
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《钢琴演奏技巧与音乐表现力研究》来源：《艺术评鉴》，作者：张宇
