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音乐听觉在钢琴演奏中的作用思考

所属栏目:音乐论文 发布日期:2021-04-01 09:31 热度:

   随着生活水平的提高,人们对生活品质的要求不断提升,更加注重对艺术的追求。钢琴演奏是一种高级的艺术形式,备受人们的喜爱。钢琴演奏者为了给观众带来更好的艺术体验,就需要提高自身的演奏水平。在进行钢琴演奏时,充分利用音乐听觉,对自己的演奏技巧和演奏情感进行不断的调整,从而更好地呈现音乐作品。

音乐听觉在钢琴演奏中的作用思考

  一、音乐听觉的简介

  音乐听觉指的是我们的听觉对于音乐的感知,不仅包括耳朵对声音的辨识,还包括音乐带来的一系列感受。音乐听觉包括外部音乐听觉和内部音乐听觉[1]。外部音乐听觉又可以称为普通听觉,它是学习音乐的基础。外部音乐听觉是一种精确的倾听能力,它可以帮助表演者领悟他人的音乐作品,提高自身的审美能力和欣赏能力,感受别人演奏作品时的音乐技巧,吸取别人的演奏长处和经验,从而提升自己的演奏水平。内部音乐听觉可以帮助表演者感知自己正在演奏的音乐,对自己的演奏效果进行判断,及时发现自己演奏中的不足,并进行相应的调整,从而激发自己的演奏潜能。内部音乐听觉需要良好的心理素质和深厚的音乐功底,比如钢琴演奏者在进行钢琴演奏时,会根据自己的理解对音乐曲目进行把握,通过对速度、音色等进行控制,掌握音乐的力度,融入相应的情感,把音乐蕴含的情感通过钢琴演奏完美呈现出来。

  二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

  (一)音乐听觉提升钢琴演奏训练效果[2]台上一分钟,台下十年功。钢琴演奏也同样需要日积月累的训练,才可以在台上完美地展现演奏作品。在进行钢琴演奏的训练时,可以借助音乐听觉,提升钢琴演奏者的训练成效。一方面,钢琴演奏者依托于音乐听觉,对自己的演奏技巧进行调整,通过不断地探索和反思,提升自己的演奏效果。音乐听觉可以正确地引导钢琴演奏者的训练,每次演奏中真实声音的反馈,都可以让演奏者发现自己的不足,针对自身演奏中存在的问题,正确引导自己的训练。通过不断地训练,不断地发现自身的不足,不断地进行提升改进,从而提高自己的演奏技巧和表演水平。另一方面,通过音乐听觉,感知自己在钢琴演奏的训练中取得的进步和产生的变化,提升训练的信心,调动训练的主观能动性。尤其是对于那些刚刚进行钢琴演奏训练的人来说,通过音乐听觉,可以感受到自己弹出的音乐的质感和力量,感受到自己在钢琴演奏中的变化和进步,从而更加明确自身的训练目标和训练方向,通过不断感受和摸索进步,提升钢琴演奏训练的质量和效果。

  (二)音乐听觉可以优化钢琴演奏[3]音乐听觉是影响钢琴演奏效果的直接因素,它通过指导钢琴演奏者的演奏,让钢琴演奏者的演奏实力得以正常发挥,从而完成作品表现。一般情况下钢琴的琴键有88个,涵盖了高音区和低音区的所有音域。钢琴的音域非常广阔,其他乐器难以有这么广阔的音域,而且钢琴的音量变化也特别大,可以从极弱的“ppp”到极强的“fff”,因此钢琴演奏者在进行钢琴演奏时,要根据音乐作品需要表达的情感的不同,来控制演奏的力度,同时利用钢琴踏板调节音乐旋律的和声、转调和复调。钢琴演奏者通过音乐听觉,感知自己演奏的音乐,发现自己演奏中的缺陷,并及时进行改正,完善自身的演奏技术和演奏方式,从而提升钢琴演奏的效果,使演奏的内涵更加丰富。钢琴演奏者在演奏音乐作品时,多多少少都会出现一些演奏上的瑕疵,通过音乐听觉,结合自身的演奏能力,能对演奏进行优化。比如通过音乐听觉,调整节奏的强弱、快慢,进而调整音乐的演奏效果;或者借助音乐听觉,调整自己的钢琴演奏手法,从而提升演奏的完整度。不同速度的演奏指法和不同的节奏掌握,都会产生不同的演奏效果,钢琴演奏者需要根据自己对音乐作品的把握,对音乐作品的思想内涵和情感进行表达,通过音乐听觉对演奏进行不断的完善,从而达到理想的演奏效果。

  (三)音乐听觉促进钢琴演奏再创作[4]世界上不会有完全相同的两个事物,钢琴演奏者在进行钢琴演奏时,对同一首音乐作品的演奏,也不会完全相同。因此,每一次钢琴演奏,都是演奏者对音乐作品的再创作。不论是演奏别人的作品,还是演奏自己的作品,每一次的演奏感受都不会相同,每一次的演奏效果也不会相同,演奏者不同的演奏体验,呈现出不同的演奏情感。借助于音乐听觉,通过聆听音乐作品,获得情感体验,在钢琴演奏中,对音乐作品进行再创作。钢琴演奏的效果,除了与钢琴演奏者的演奏技巧有关外,还与钢琴演奏者的演奏状态以及音乐素养有很大的关系。在钢琴演奏的过程中,钢琴演奏者通过音乐听觉不断融入新的心理体验和情感认知,对钢琴演奏作品进行二度创作,给观众带来不同的体验。钢琴演奏者在明确演奏作品后,会利用音乐听觉,感知音乐作品中的音乐情感,把作曲家的情感和自己的情感进行融合,然后通过钢琴演奏呈现出来。比如在演奏莫扎特的作品时,演奏者可以聆听莫扎特的音乐作品,利用音乐听觉,对莫扎特的音乐作品进行分析,掌握其音乐作品想要表达的内涵,找到精神上的共鸣,在演奏时把自己的情感融入进去,形成属于自己的风格,对音乐作品进行再创作。

  (四)音乐听觉可以提升创作能力钢琴音乐作品是一种高级的艺术作品,需要极强的审美能力,能够演奏一首自己的原创作品,是每个钢琴演奏者的骄傲。但是钢琴作品的创编是很不容易的,专业性非常强而且难度比较大,不是所有的钢琴演奏者都可以进行钢琴作品的创编。钢琴演奏者通过长期的实践,熟练地掌握了钢琴演奏的技巧,并对钢琴作品的内涵有清晰的了解,在一定程度上提升了自身进行钢琴音乐作品创编的能力,然后可以借助音乐听觉,提升自身的音乐素养和音乐表现力,为进行钢琴音乐作品的创编打下良好的基础。

  三、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

  (一)正确把握演奏作品的风格受文化因素、历史因素、地域因素等的影响,钢琴演奏也有着不同的流派,不同的音乐流派有着不同的音乐风格。通过音乐听觉,对不同风格流派的音乐进行把握,在进行钢琴演奏时,结合音乐流派的风格特点,正确把握演奏的效果。

  (二)准确把握音乐作品的体裁钢琴音乐作品也像文学作品一样,有属于自己的体裁划分。钢琴音乐作品的体裁可以分为托卡塔、舞曲、协奏曲、叙事曲、奏鸣曲等,不同体裁的音乐作品,风格特点有所不同。对不同体裁的音乐作品进行准确把握,才能在演奏中更好地呈现演奏效果。比如贝多芬,在青年时期,用非常简单的主题来进行作品的诠释,呈现出理想主义色彩,作品中既有快乐的情感,也有悲伤的情感。在进入成熟时期后,其作品又呈现出现实主义色彩,主要表达悲伤的情感。

  (三)保证音乐演奏的完整性在钢琴演奏的过程中,作品的展现需要非常连贯,不能出现中断,一旦出现中断,作品的情感表达和整体的演奏风格都会受到影响。因此在进行钢琴作品演奏时,演奏的完整性是非常重要的。在演奏的过程中,有时会因为演奏者的状态不佳,导致演奏作品的完整性不是很高,即便后面怎样努力补救,也很难呈现更好的表现效果。有些人认为这是由于演奏者没有发挥好,其实最主要的原因是演奏者的音乐听觉能力欠缺。还有些演奏者,某部分片段演奏得非常好,但整体的演奏感觉却没有那么好,在进行前后衔接时不流畅,从而影响了整体效果。这也是因为演奏者的音乐听觉能力欠缺,没有准确地感知到音乐风格的变化。一个优秀的钢琴演奏者,不光要有熟练的钢琴演奏技巧,还要具有表演的技巧,对音乐作品的整体风格和情感进行准确的把握,并通过自己的演奏精准地呈现出来,和谐完整地表达出来。钢琴演奏者,通过对音乐整体风格的把握,保证音乐演奏的流畅和自然。利用自身的外部音乐听觉,确保音色的准确,利用自身的内部音乐听觉,保证演奏的情感和谐自然。通过对内部音乐听觉和外部音乐听觉的有效运用,准确把握音乐作品的情感和节奏,再融入自己的情感,让音乐作品更加具有灵魂,给观众呈现更加具有感染力的音乐作品,引起观众听觉和情感上的共鸣,把音乐作品烙印在观众的心中,在观众的脑海里久久回荡。

  四、结束语

  音乐听觉是钢琴演奏的基础,钢琴演奏者要想提高自身的钢琴演奏水平,就需要运用音乐听觉,正确把握音乐作品的风格和体裁,从而更好地把握音乐作品的内涵,这样才可以在自己的钢琴演奏中,更好地表现音乐作品的情感,使音乐作品的呈现更加具有完整性。在对别人的演奏进行聆听时,要吸取别人演奏作品时的经验和长处,丰富自己的演奏。在进行钢琴演奏训练时,通过音乐听觉,不断发现自身演奏中存在的问题,通过不断地改进和摸索,提高自身的钢琴演奏技巧。在进行钢琴演奏表演时,通过音乐听觉,不断优化自己的演奏效果,促进钢琴演奏的再创作。

  参考文献:

  [1]冯媛.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].黄河之声,2020,(12):45.

  [2]陈婷.音乐听觉在钢琴演奏中的作用[J].北方音乐,2020,(17):54-55.

  [3]郑帼菁.论音乐听觉在钢琴演奏中的价值[J].当代音乐,2020,(6):161-162.

  [4]贠婷.钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨[J].北方音乐,2020,(10):226-227.

  [5]费丽娜.音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究[J].北方音乐,2020,(8):55-56.

  《音乐听觉在钢琴演奏中的作用思考》来源:《戏剧之家》,作者:曹越 李姗姗

文章标题:音乐听觉在钢琴演奏中的作用思考

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