随着科技的发展与时代的进步，现代媒体的渠道、形式产生了前所未有的变化，呈现出多样化的发展趋势。现如今新媒体的迅猛发展与日益成熟，极大地促进了舞蹈艺术、舞蹈文化的发展，进一步拓展了其发展空间，并赋予了舞蹈艺术新的面貌与内涵。
一、新媒体对传播舞蹈艺术作品的推动作用
舞蹈艺术作品的传承与传播是舞蹈艺术发展的重要前提，其依凭的传播媒介往往会影响到其整体的传播效果。在古代，舞蹈作品的传播媒介及渠道屈指可数，常见的主流传播方式有人际传播、绘画作品等，传统的舞蹈作品正是凭借这些单一的手段保存并传播下来。例如，敦煌派的舞蹈作品，即是相关学者通过对敦煌壁画进行深入观察，进而从中提炼而形成的一类舞蹈表演形式。我国在建国之后，摄影、摄像技术发展速度较快，编创团队通常会借助拍摄影像等方式，将舞蹈作品较好地保存并传播下来。但是囿于当时的摄影技术水平，并受拍摄成本费用较高的影响，当时的舞蹈作品也只有较少的一部分能够存留至今。通过欣赏该类舞蹈艺术作品，不难发现大部分的录制影像画面都较为模糊，无疑这对作品的传播和赏析效果造成了不良影响。尤其是21世纪以来，我国传播媒介的数量以及类型呈现爆炸式增长，这就使得舞蹈作品的传播途径变得愈发丰富，同时开创出了大量的新型传播路径。舞蹈艺术作品的传播媒介大致可以分为传统媒介和新媒体这两类。其中，传统媒介主要指报刊或者电视等时效性有限的传统媒体，新媒体传播媒介主要指数字电视、网络媒体等。相较于传统媒体，新媒体的即时性以及网络共享性极强，在这些特征的影响下，依托新媒体进行舞蹈艺术作品传播便成了当前的主流选择。利用新媒体人们可以随时随地掌握和了解相关舞蹈知识，可以结合自身的兴趣爱好、审美偏好以及主观意愿评价或者有选择性地观看各种各样的舞蹈作品。网络平台能够精准有效地收集用户所反馈出来的信息并借助大数据进行深度分析，从而能够了解到受众群体所青睐的舞蹈类型，进而有针对性地大范围传播该类型的舞蹈，做到精准推送、个性化传播。例如，现阶段我国流行的街舞和广场舞的受众群体比较大，不管是在微博、微信上还是抖音、西瓜视频等一些短视频社交平台上，都能够看到大量的流行街舞和广场舞的相关视频。因此，借助类似传播平台可实现垂直细分化的精准传播。此外，网络平台提供的海量数据也会让新媒体传播的舞蹈内容更为丰富，舞蹈艺术作品的数量也越来越多。如果受众群体喜欢某类民族民间舞蹈，那么其在某一平台将这一关键词输入搜索引擎中进行检索，便可在极短的时间内筛选到大批量经过整合及分类的资源。以往这类观看方式往往需要耗费大量的时间和精力，但是新媒体的出现使得海量的数据信息能被及时掌握变得唾手可得，从而满足海量受众的多元化、个性化、多层次的需求。
二、新媒体技术在舞蹈演绎中的实际应用
现阶段，新媒体技术已经被广泛应用到了我国社会的各个领域当中，同时其在各个领域占据的地位及凸显的价值也越来较高。将新媒体技术和舞蹈艺术有机融合，可以更好地实现舞蹈艺术的跨越式发展。新媒体技术的使用，创造出了更为多元的舞蹈类别，随之也衍生出来更丰富的舞蹈艺术表现形式。要探究新媒体舞蹈艺术的本质，就要让全息技术和投影技术等能够更好地为舞蹈艺术服务，增强舞蹈所呈现的整体艺术效果。新媒体舞蹈艺术包含了多媒体舞蹈、影像舞蹈以及装置舞蹈等多种类别，并且还在迅速发展分化，这样的现状从侧面反映出传统的舞台视频设计已不能满足当前观众高标准的垂直细分化的审美要求，因此，必须顺应时代变革及媒介传播的分众化发展趋势，利用新媒体提升舞蹈艺术的品质和内涵。新媒体技术的出现可以更好地给舞蹈艺术的传承传播以及表演营造出适宜的环境，辅助作用较强，观众在观看舞蹈作品时能够发现，其画面更具美感、层次性更为丰富。新媒体技术会利用舞台布景将舞台场景快速地转换，舞蹈从业人员则可以借助计算机程序系统去控制舞台的声音、光线以及舞美等表现效果，将逼真的舞蹈环境投射于大屏幕之上，将影像艺术渗透到舞蹈作品之中，从而凸显出更强的灵活性与交互性。与此同时，利用影视后期技术，在舞台的相关区域投放出和舞蹈一致的影像，也能让舞美的内容变得更加丰富，进而提高舞蹈的整体交互性。一些舞蹈作品还借助装置艺术把地理美景一一呈现到舞台上或者快速地转换舞台场景，自动化地设置舞台情景，从而营造出更加动人的舞蹈效果。将后期技术投入到舞蹈艺术当中，甚至可以处理一些难度较大的舞台动作，从而让受众的视觉感官受到冲击，产生震撼的观赏效果。比如，延时处理会让舞蹈演员的动作呈现出一种连续持久的状态，这会让表演的效果变得更突出。例如，舞蹈演员在应用双飞燕这一技巧时，正常情况下双腿在空中持续的时间大多为两秒，但是借助该项技术，则可以将持续时间变得更长，达到更为震撼的艺术效果。另外，使用后期技术还能布置舞蹈场景，构建出较为逼真的虚拟环境，也可以剪辑舞蹈视频，制作出精美的舞蹈视频。2005年的春晚演出当中，《千手观音》得到了一致好评，在这一舞蹈作品当中，舞蹈演员在做技巧动作时，就应用了后期技术，延长了舞蹈的时间，让舞蹈的效果变得更好，在其后期制作中也加入了更加细腻的修改和调整，使得这一作品成为中国舞蹈届的精品，并闻名于世。此外，该类舞蹈也利用了新媒体技术布置舞蹈场景，场景设置优美自然，保证了舞蹈意境的真实性以及层次感，将创作者想要呈现的内容以及情感完全展示了出来。由此可见，强大的后期技术可以使舞蹈作品的内涵更好地被受众群体所认可、接纳，给舞蹈事业的发展提供了很大的辅助作用。
三、新媒体推动舞蹈观看者产生角色转换
新媒体让舞蹈观看者——观众，变为舞蹈受益者——受众。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它的起源是随着人类生产劳动实践产生的。在古代生产劳动实践中，一个动作反复进行，便自然而然地产生了固定的和有规律的节奏，最原始的舞蹈便这样诞生了。经过不断发展，舞蹈艺术逐渐演变成了一项高雅的艺术——宫廷舞蹈，那时的舞蹈绝大多数都是在皇宫中进行演出，一般而言皇室和达官显贵才能观赏到这种艺术，平民百姓几乎欣赏不到这类真正的舞蹈艺术，后来慢慢发展到达官贵人可在家中搭建戏台，表演者在其家中进行舞蹈表演。随着新中国的成立，舞蹈艺术快速发展并得到了普及，有了在固定时间和地点进行的舞蹈艺术表演，人们可以在固定的时间和地点观看舞蹈。再到后来，人们还可以到剧院或者通过电视观看舞蹈演出。但是通过以上这些方式，人们都只能在固定的时间地点进行观看，这时的舞蹈观看者应被称为观众，因为他们只是参与观看表演者的表演，并没有互动，只是一个被动者。随着科学技术的不断发展和互联网科技的不断进步，新媒体也在不断地发展，新媒体技术已经成为了万众瞩目的焦点。首先，在新媒体时代信息传播渠道的多元化，让受益群众可以自主地参与到传播过程中来，传播过程的交互性越来越强，受众可以通过咨询和反馈进行舞蹈方面的交流和探讨。其次，承载大量信息以及传播碎片化信息的功能使得新媒体凭借自身强大的技术手段，让大量的信息可以以简短而精炼的形式存储于平台上或云端，并可以将众多不同风格、不同民族的舞蹈一一分类呈现。另外，新媒体支持多种格式的文件获取和转换，使得网民通过网络直接获取资源变得更加方便快捷，网民可以主动按照自己的喜好，检索自己感兴趣的内容，不受时间和空间限制，将喜欢的舞蹈作品下载观看，欣赏并进行评价，还可以录制自己的作品进行网络分享及传播。在此过程中，原来的“观众”摇身一变成为主客关系发生转变的“受众”。相较于此前只能观看的“观众”而言，“受众”的参与度越来越高，受众的主客体性质显著变化，这也让舞蹈艺术广泛流传，广为人知。
四、结语
舞蹈艺术是一门较为传统的艺术表现方式，以往人们会在较为固定的区域或者场所观看这类舞蹈演出，但是随着信息技术的融入，移动终端设备数量越来越庞大，人们对这类设备的依赖度也日渐增强，大多数人都选择利用新媒体观看舞蹈演出，体会并感受舞蹈的魅力，其观看方式不受时间及空间约束和限制。因此，新媒体的出现对于我国舞蹈文化的传承和发扬大有裨益，同时还会对舞蹈艺术的传播起到不可估量的作用。本文主要就新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用进行了深入探究，笔者认为保证舞蹈艺术和新媒体之间密切关联，借助新媒体丰富舞蹈作品，让其艺术内涵能够生动形象地呈递给受众群体，不失为新环境下拓展舞蹈艺术发展空间的有效路径。
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《浅谈新媒体对舞蹈艺术发展的促进作用》来源：《戏剧之家》，作者：张晶晶
