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宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络

所属栏目:美术论文 发布日期:2021-02-07 09:20 热度:

   宋代的美术作品在中国美术史上是独树一帜的,主要原因是宋代的美术作品不仅吸收了部分隋唐的创作风格,同时在此基础上还融入了独属于这个时代的特有的元素和文化。特别是在山水画与鸟虫画的绘画中,不仅在当时造成了轰动,甚至影响了接下来绘画风格的走向。

宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络

  一、宫廷画院影响下的美术作品

  宋朝的建立是结束了中原地区长达十六年的动乱时局,重新开启了一个大一统的时代。正是因为这个原因,宋朝的建立者看到了战争给一个国家以及百姓带来的危害,因此在这个朝代建立之初就提出了“重文轻武”的政治主张。而也正是因为这个政治主张,在宋朝时期艺术得到了空前的发展,而美术作品作为其中一个重要的载体,也迎来了一个巨大的机遇。

  1.宫廷画院的发展据相关史料记载,在宋朝建立前的五代时期就已经有了宫廷画院的存在了。而宋朝建立以后,宫廷画院由统治者直接掌控,进入宫廷画院的那些画家统治者都会给予一定的官职封号,等同于通过科举考试进入官场的官员。统治者希望以这样的方式来吸收全国上下绘画出色的人才。当时宫廷画院主要是承担了为帝王以及贵族画像的主要任务,另外就是记载当时一些重大的宫廷活动。

  2.宋朝建立后鼎盛时期的绘画风格在宋朝宫廷画院的创作中不得不提的就是宋徽宗赵佶,他推动了宋朝时期的绘画发展达到了一个巅峰。在宋朝的统治者中,宋徽宗赵佶是最为支持宫廷画院的,他本人在绘画上的造诣也是十分高超,对于美术作品的鉴赏也有自己独到的见解。宋徽宗赵佶虽然在政治上的表现并不突出,但是在艺术方面他的贡献是不可磨灭的。主要体现有两个方面,一是宋代宫廷画院的发展被推到了一个巅峰时代,同时形成了独特的绘画风格。另外就是他保存了许多古籍,成为后人考证历史的重要依据。宋徽宗终其一生虽然在政治上平庸,但是在书法上独创了一种风格,还留下了非常有价值的画作。

  3.两宋变迁时的艺术风格在两宋变迁时期,宋徽宗到宋高宗南迁的这段时间里面,有关宫廷画院的制度日趋完善,甚至形成了相应的科考制度,吸收全国各地的画家,在这一点上也不难看出宋朝的统治阶级对于艺术的推崇程度。在宫廷画院地位日渐提升的背景下,吸引的民间画家也是越来越多,更多的民间画家希望可以通过这样一种方式来实现自己的政治抱负。随着一大批民间画家开始进入宫廷画院以后,宫廷画院的绘画内容开始转向了百姓生活,《清明上河图》就可以很好地证明这一点。《清明上河图》(图 1)的作者张择端是一名宫廷画师,因为这幅风俗画而流芳百世。在反映当时繁荣的市井生活的同时,也从侧面反映了北宋末年的社会危机。

  二、文人以及士大夫阶级的影响

  1.研究背景从宋朝艺术的发展中来看,宫廷画院的建立是在国家制度上影响整个国家的社会风气士大夫阶级,是在潜移默化中带动了整个文化氛围。毫不夸张地说,宋朝的士大夫是当时地位最高的。这样崇高的地位也是士大夫在民间百姓中有了极高的地位,因此这些人是足可以带动当时的社会风气的,也是艺术在当时那个社会得以快速发展的原因。宋朝的士大夫们多带着对国家发展的美好愿望,以及要实现自己伟大的理想抱负,因此整个宋朝社会呈现出一片朝气蓬勃的景象。

  2.有关艺术作品的分析在宋朝建立的初期,士大夫们认可的多为国家的大好河山,因此所创画作大多为山水美景。其次,因为北宋时期的都城建立在北方,文化也多偏向北方。范宽《溪山行旅图》(图 2)就是这种风格的典型代表作,整幅画作中巍峨的高山鼎立在画中间,气势磅礴的感觉跃然于纸上,强烈的视觉冲击感直面而来。在两宋变迁后,画家的心态开始发生了变化,因此绘画风格也受到了一定的影响。绘画的主要内容开始由北方风格转向江南水乡,结合南宋都城的位置,画作也开始变成了以山水画为主。

  三、宋代美术教育的特色分析研究

  1. 大量的绘画作品为美术的传承教育提供了大量的课本资源宋代时期美术的最大成就就是绘画在这个时代得到了空前发展,同时创作出了许多优秀的作品。在这个时期的画家对绘画有了自己独到的见解,已经不单纯满足于传承原有的绘画风格以及内容了。这些画家开始将视野放得更宽,投眼于民间百姓生活,对各种题材都进行了深入的研究,大大拓宽了绘画的内容。历朝历代的画家都非常重视有关美术教学方面的观看学习,而在重视文化的宋朝更是如此,各式各样的绘画资源以及那些理论为这些画家提供了大量的范本。在宋朝时期普及绘画也是当时普及文化的一种方式,各种专业的、业余的画作则是那个时代美术教育成果的显著体现。同时,宋朝时期绘画一个更明显的特征就是逐渐开始商业化,画作开始变成了一种具有社会价值的商品,不再局限于很少一部分人手中。这种转变最大的好处就是平民也可以受到有关美术的教育,接受绘画作品的熏陶,这样绘画在愉悦大众的同时,还可以对全民进行有关美术的教育。

  2. 文人画家的加入对宋代美术教育产生的影响在宋朝以前虽然也有文人加入绘画的行列中,还是很少的一部分,在当时的大环境中并没有产生什么很重要的影响。在进入宋朝这个重视文化的朝代以后,文人书画才是进入了一个巅峰的发展时期。文人加入绘画本身提高了画作本身的价值,当然随之提高的还有画作带来的教育价值。因为这些文人在作画的过程中不单纯只是完成绘画过程,同时还将这个过程作为陶冶自己性情的一个途径,这也迎合了素质教育中的美育。从另一个方面来说,绘画的文人大多都在朝中当官,他们所绘出的画能够得到皇室贵族的喜爱,在整个统治阶级的上层中形成一股风气,当然也会吸引到一些王公大臣的加入,这样就对整个国家都有了影响,这样一个过程也是对当时的美术教育体系进行了一个改革。最后一点就是文人画家都具备一定的知识体系和相应的美学修养,他们能够对前人的绘画风格及其内容加以总结,并在这个基础上进行改革创新,融合自己独到的见解,将自己的见解在绘画中表现出来。特别是在南宋时期,由于国土被侵占所带来的强烈的社会危机感,通过文人画家的加工,融入到了画作中,比如非常有名的李唐的《采薇图》(图 3)就通过表现伯夷叔齐宁死不屈的气节,展现了整个南宋士人集团对故土失去的悲愤之情。

  3.科技发展推动艺术进步在宋朝时期,科学技术同样取得了很高的成就,我国古代四大发明中的印刷术、指南针和火药虽然不是发明于宋朝,但在这个时期都得到了技术上的改良。造纸术同样在这个时期得到了发展,绘画上开始用宣纸来代替传统的帛绢,大大降低了绘画成本,使得投身绘画的文人雅士越来越多。北宋平民毕昇发明的活字印刷术更是推动了绘画的发展,因为这一技术的使用可以将各种绘画理论印刷出来广泛流传,一些简单的插画也能够得以呈现。这种图文并茂的方式可以让广大学习者更加直观地学习,得以看到一些著名的作品进行学习,丰富了广大百姓的日常生活。

  结语

  宋朝美术风格的产生以及发展都是与士大夫阶级分不开的,宫廷画院招揽了来自全国范围内的优秀画家,而士大夫阶级则是因其在民间的影响力而带动全国上下的氛围。与此同时,那个时代中的绘画作品和科技发展也为美术的发展建立了基础,很多文人的加入更是将美术的发展推向了一个高潮。

  参考文献:

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  《宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络》来源:《艺术研究》,作者:魏大彭

文章标题:宋代美术作品的艺术风格研究及发展脉络

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