中等职业学校《园林美术》教学的存在问题与改革建议

　　摘要：在现实的教学中发现在该专业的教学设计还存在一些难尽人意的问题，制约着教学质量的提高。针对这些问题，文章提出对构建园林美术教学体系、对园林美术教学改革的发展方向以及对美术教师提出一些探讨性的建议，希望摸索出一条适合园林美术教学发展的有效之路。
　　关键词：园林美术实用美术审美能力绘画三大构成创造性
　　园林是城市建设中必不可少一部分，起到画龙点睛之作用，不仅是人们休闲娱乐之处，更是城市艺术文化的展现。但我们目前的状态是：搞艺术的不懂建筑设计，搞建筑设计的却没有艺术的涵养与天赋。所以很多城市的建设就是相互抄袭，变成了“千城一面”，这是个很可悲、可怕的现象！
　　园林美术课作为园林专业中一门很重要的专业基础课，其目的是在培养学生的审美能力、创意能力及造型设计能力。园林美术课教学的好坏，直接影响到园林设计作品美学内涵的深浅。可是，目前在很多农林中专学校的园林美术教学中还存在许多问题，制约着教学质量的提高。本文试着分析园林美术教学中存在的问题，对教学提出了几点探讨性建议，希望能抛砖引玉，引起大家对这方面的关注。
　　一、园林美术教学存在问题：
　　1、生源问题：
　　现今的学生大多数是成绩很差，文化底子薄，吃苦能力和上进心都不如以前的学生，大部分是被高中挑剩不要的。更重要的是，多数没有美术基础，美术教学从零开始。如果我们在教学在还是像艺术院校的学生那样去指导和要求，由于他们兴趣不大、天赋不高，就很难静下心来努力学习，最后难耐寂寞而厌学。
　　2、教材问题：
　　园林美术教材没有与时俱进，即使教材有改版也是表面的，没有结合园林专业要求、学生的现状出发，可操作性很差。多数学校编写的教材内容还是很久以前定下的教学模式，涉及的面广而全，没有时效性，没有特色。比如：内容重点不突出，透视、构图讲得过于肤浅；风景、静物范画太少，园林建筑效果图几乎没有，三大构成的内容过于简单；工艺图案太少，特别是石膏头像、人物头像、人体素描等内容过多也没有必要，等等一些不合理的安排。
　　3、教学问题：
　　（1）课时安排没有体现园林美术的特殊要求，学校像安排其他文化课一样安排，每周4节，2节连一起，有时候老师示范一下，学生还来不及练习，时间就过去了，上课内容无法深入。课程学习只有半年，所有课时加起来约60节，也就是十来天的学习时间。园林美术基础大部分是技能的训练，因为技能的掌握需要一个长期训练的过程，所以这样的课时安排是非常缺乏科学性，要知道学汽车驾驶也要近一个月的训练时间，别说是美术造型技能的学习，审美能力的培养等。由于基础不扎实，从而造成专业教学脱节。
　　（2）长期以来，园林美术的教学和美术院校的美术教学难以区分,没有跳出造型艺术范畴的美术教学框架。据调查，许多学校的园林美术课教学，其主要内容是素描和色彩两大部分为主，这两部分内容也主要体现了纯美术基础方面的内容和技法。
　　（3）很多学校园林美术教学的设施也相当的简陋，画室只是一个简单的狭小的空间，没有窗帘、灯光等设施，更糟糕的是在画室40—50人的同时进行练习，前堵后拥，教学无法开展。这让很多老师感觉到“巧妇难为无米之炊”！
　　4、教师问题：
　　大部分毕业于专业美术院校，对园林方面的知识了解不多，容易把园林美术与专业美术相提并论。还有传统的艺术观念与传统的教学体系根深蒂固，没有革新的教学思维和模式。
　　二、对园林美术教学改革的建议
　　在园林美术教学中，掌握清晰的教学思路，划分准确的教学内容，应用科学的教学方法才可能提高园林美术课的教学质量。
　　1．教学内容改革建议：
　　其一，强调透视规律的理论认识和实践学习。由于园林建筑科学与美学的结合，因此不完全等同于美术的纯艺术表现形式，其画面形象的准确性与真实感要求颇高，必须尽可能地忠实于实际，符合工程建设成后的实际效果，它不能像纯绘画创作那样带有很多主观随意性，更不能离开设计意图用写意变形的方法来表现对象。为了更准确科学的表现设计意向，表现园林空间效果，必须强调透视规律的学习，认真研究物像的空间透视变化。要求掌握平行透视、成角透视和倾斜透视，这些在学习造型写生之前一定要理解透并能运用他们。学习过程中可以通过几何体的空间变化来进行讲解和练习，为今后造型训练做到有的放矢。
　　第二，重视构图学习。园林构图是个美学范畴，怎样把景点布置得更美，就必须把构图作为重点来学习，要求学生掌握构图的基础知识，把握构图的基本规律。不然，园林设计与规划就成了简单的拼贴、机械的组合，园林艺术的美感就无从谈起。构图可以通过静物素描、静物摆设、风景写生、平面和立体的构成艺术以及研究艺术家的作品来学习和提高学生的构图能力。老师要在每一幅练习作品中强调构图意识，使之形成自然习惯。
　　其三，突出实用美术的学习
　　实用美术是园林美术的重要内容，园林美术是实用美术与绘画造型艺术相结合的产物，实用美术顾名思义就是以实用为目的的美术形式，体现在园林景物中的亭、台、楼、阁及桥梁的粉饰和点缀中，其中用到很多图案、纹样等就是具体的实用美术，简单的地面铺设的设计也可以体现出对实用美术的运用，所以实用美术较为具体全面的体现园林美术特征。因此必须要求学生学习传统的平面美术图案，以及现今世界各国的图案，要求学生认真临写和制作，掌握图案的构成元素和规律以及表现技法，领会图案的色彩运用等。这样学生在园林景点设计中才会有基础，才会从中获得创意的灵感。对传统的立体雕塑也应该有充分地认识，如：龙、狮、凤、虎、神像等的造型要求和特点及文化背景有一个较为全面透彻的了解过程，这对继承和发展我国传统园林是非常有益的。
　　随着信息时代的来临与教学改革的深化，园林美术中的实用美术范畴也在不断拓展，特别三大构成美术思想，更加科学、系统的阐述其美学理论，使得实用美术在表现形式上有了新的突破，使得园林设计展现出更为新颖的一面。
　　三大构成是平面构成、色彩构成和立体构成的统称。它们分别从二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式。三大构成按照视觉语言规律对现实形象进行重新组织，抛开具体物像的束缚，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创新的设计理念。园林美术的平面构成是对绘画基础知识部分内容的必要补充。色彩构成为园林专业提供色彩设计的理论依据，是色彩学理论的深化。立体构成是研究立体形态的美学规律，可以用于到园林雕塑、植物造型和园林小品等设计中。总之，园林美术教学不仅要与绘画基础合理地相结合，更应该突破以往的教学模式，在教学内容中注入三大构成等设计类知识。最好是把构成意识融汇到素描和色彩的造型训练中去，加强学生的构成意识。
　　其四，强调素描造型能力的培养。前面讲到园林美术对造型要求的准确性和科学性，因此学生必须强化造型训练。重点应该放在几何体静物素描的练习上，这样学生容易把握，也易理解和表现其透视规律，其实很多建筑造型都以规律的几何体组成的。加强建筑绘画和树木花草的临摹与写生训练，特别是临摹不可忽视，临摹可以学习到大师们很多表现技法和处理画面的构图技巧。
　　具体要求有：从素描写生入手过渡到平面构成的训练。素描要求表现三维空间，而平面构成则要从二维空间去发现形式美，二者看似不相联系，实践上，在应用中让学生加强对平面构成各种形式的理解，可提高学生的审美水平。
　　在教学中我们要注意两个方面：首先，牢固掌握绘画基础知识。在素描写生过程中加强对透视、形体结构、形体比例和构图知识的理解，将平面构成融入到构图知识中。其次，掌握明暗素描和结构素描基础知识，通过写生与速写的学习，提高学生整体观察力、概括力和表现力。由传统的绘画素描向设计素描过渡，以适应园林设计的需要，体现艺术性的美学教育。
　　其五，强调色彩学习：具体来说，加强色彩写生水平提高，进行大量的静物色彩和风景写生，其中静物写生能够让学生更易捕捉到色彩的变化，便于学生安静地、长久地观察，也容易去表现；风景写生能更直观的感受的大自然色彩的协调与优美，认识各种植物的不同色彩，提高对自然色彩感受和表现能力。油画风景艺术家大师柯乐说，“自然是我最好的老师”。国画大师石涛说：“搜尽奇峰打草稿”。可见“师法自然”的重要性。写生过程中注意加强对色彩明度、色相、纯度以及色彩冷暖搭配，画面色调统一与协调的各种训练。素描的学习相对理性，而色彩的学习则感性成分较多，要求学生多观摩和临摹古今中外艺术大家们的水粉、水彩、油画等作品，提高色彩美感表现能力。为了节约教学成本，老师和学生可以制作一些色块模型，进行具象和抽象的造型拼贴，这样的训练，学生容易修改和操作，更易产生学习的兴趣，可以认识色彩规律，把握色彩性能，增强色彩敏锐的感受能力，从而熟练地驾驭色彩。
　　其六，注重学生的审美教育。前面强调的构图、造型、构成等学习，不仅是锻炼人的眼、手、脑的协调表现和观察能力，也是学生审美能力提高的关键技巧，通过眼、手、脑对美的事物的综合感受，审美能力才得到有质提高，因为审美能力是在长期实践和学习中逐渐增长和提高的。因而老师还必须在教学中通过影像资料给学生观摩更多优秀作品，讲解不同作品所包含的美学元素，如：构图形式、意境表现、色彩搭配等，让学生能够体验到具体的美的事物，提高其敏锐地观察美、鉴赏美的能力。只有审美能力提高了，园林设计才有发展的空间，作品才会体现出生命。
　　其七，延长教学时间，不要把园林美术像其它科目一样安排在某一个学期，而是要贯穿整个园林专业的教学过程，这样才能对园林设计的学习达到前后呼应，融会贯通。美术教育是技能与理论结合的审美教育，技能的掌握是需要时间来训练的，审美能力的提高，也不是一撮而就，而需要一个长期磨练、循序渐进的过程。
　　2、对园林美术教学发展方向的建议
　　（1）拓展人文、艺术教学领域
　　在教学实践中，我们看到学科教育中普遍的浮躁现象：商业化取向导致传统人文价值受到极大的挑战，造成人才培养的错位，城市中充斥着大量形式雷同作品，缺乏艺术创造与文化内涵的环境设计比比皆是。因此目前拓展人文、艺术教育领域是非常必要而且迫切的。由于园林美术课时相对较少，可适当开设一定讲座和选修课，如美学、艺术史、艺术鉴赏、社会学等课程，把提高学生审美能力和鉴赏能力作为一个长期的基础要求。园林专业学生入学后，首先要唤起他们对美术课的兴趣，有些学生在学习的过程中被一些优秀作品所感动，从而热爱艺术，这种对艺术的感悟能使学生从更高层次上去把握和美术息息相关的园林艺术，激起他们艺术的灵感。他们在长期的美术训练中不仅体会到美学中的视觉艺术上的形式美，还会感受到社会美、心灵美，让其具有一份的强烈社会责任感。没有社会责任感，只会考虑自身的利益，就会抄袭、剽窃他人的作品，损害社会的利益，也是对创造性文化的一种抹杀。
　　艺术修养是潜在积累的过程，是在不断完善的过程中确定的。在园林规划设计和园林绿化中不仅仅是专业技巧的问题，还需要人文内涵、艺术含量为指导。艺术的技巧一旦离开了人文背景，就变成了“雕虫小技”，庄子云：“能有所艺者，技也”。但“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天”。只有以技进道的人，也就是以人文精神灌注技巧的人，才能使技巧中蕴含人文内涵，才能提高技巧中的艺术含量，才能创作出经得起时间考验的不俗之作。
　　（2）培养想象力和创造性思维
　　园林的规划设计必须体现一定的艺术境界或主题思想，表达某种哲学观点与审美观点。它又需要有丰富的想象力及独创精神，而此种想象与创意也要以历史文化、艺术修养为指导，这样的创作才会脱离匠气束缚，才能把中国古典园林历史和艺术的神韵体现在现代的园林中，与当代的思想主题相共鸣。园林艺术是在满足人类生存条件基础上的一种更高级的环境艺术，因而它必定处于人类艺术追求和艺术想象的规范之内。由此可见，艺术构想和艺术想象，成为园林设计中的核心。同时，园林设计的艺术属性，又决定了艺术构思和艺术想象在设计中的地位。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”想象是创造的催化剂，美术教育应该重视学生创造性想象力的培养，应该贯穿我们园林美术教学中。首先要引导学生学会观察，要求他们想象地看、分析地看，使观察成为一种体验过程，成为创造活动的积累过程。然后将“再现”变为“创造”，这需要主观意识的体现，而不是消极被动的描摹自然，照抄自然。因而，在素描教学中可增加设计素描知识，色彩中应加大色彩构成课的比例。图案学习要求学生把平常的花草树木及各中自然形态进行变形、夸张、组合创作出优美的图案，培养其想象力和创造性思维。美国艺术教育家罗菲尔指出：“在美术教育中，他只是被用来达到目的的工具，其本身不是目的。艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”
　　3、对园林美术教师的建议
　　园林美术教师其作用和地位应与美术院校教师不同，因为园林美术的教学对象是园林工程的设计人员，必须是科学性、实用性和艺术性相结合设计人员，而不是纯艺术家的培养。园林美术老师不仅是描绘型体的高手，而应具有园林工程的知识和美学素养的人。所以园林美术老师有必要学习和了解园林艺术等相关知识，有机会应该经常去园林院校去进修，这样将能把自己在美术方面的修养更好的贯通到园林美术的教学中去，比如美术老师应对建筑力学、园林规划、园林植物生理特性有所了解，只有理解了的东西才能更好地指导学生把握对象的本质和规律。为学生今后在园林设计中打下坚实的基础。
　　老师还应该学习现代先进的电脑绘图工具，随着绘图软件进一步升级换代，给园林美术和园林设计工具上带来了革命性的改变，园林美术老师一定要认真掌握这些软件并运用到教学中去，为今后教学的改革与发展带来新的思维模式。
　　综上所述，笔者针对园林美术教学中存在的问题，有针对性地提出三点建议：即对构建园林美术教学内容的建议、对园林美术教学发展方向的建议以及对美术教师的建议，希望摸索出一条适合园林美术教学发展的有效之路。
　　
　　参考文献：
　　1.康德《判断力的批判》上卷，商务印书馆，1987年，第51节，第169页。宗白华译。
　　2.《艺术大师论艺术》第一卷，文化艺术出版社，1987年，第287页。刘惠民译。
　　3.《园林美术教程》，马云龙主编，中国农业出版社，2003年6月
　　4.《平面、色彩构成》，王力强、文红编著，重庆大学出版社，2002年8月
　　5.《形态构成学》，辛华泉编著，杭州：中国美术学院出版社，1999年6月第一版
　　9.《风景园林专业绘画技法》，宫晓滨编著，北京：中国林业出版社，1997年8月
　　7.《塞尚、凡高、高更书信选》，四川美术出版社，1984年，第62页。吕澎译。