戏曲表演元素在流行舞蹈的运用

所属栏目:艺术教育论文 发布日期:2020-03-12 09:22 热度:

 

  流行舞于20世纪80年代流入中国,属于流行文化的一种,与社会文化发展在一定程度上相匹配,因其独特的风格被年轻人为主的大众所喜爱。我国戏曲表演发展历史较长,随着时间推移,文化多元化发展,戏曲表演元素开始在流行舞蹈中有所体现,赋予了流行舞蹈以新亮点。

戏曲表演元素在流行舞蹈的运用

  一、戏曲表演元素与舞蹈的联系

  我国戏曲发展历史已经达到八百年之久,且正在随着时代变迁,逐渐呈现出新特点,经过多次革新与优化后形成了系统的戏曲艺术体系。而中国舞蹈早在夏商时期便被列入表演艺术领域内,换句话说戏曲起源于原始歌舞。早在大唐盛世时期内,中国舞蹈便积极吸收国外舞蹈精华,加以处理后将其与明显的东方特色糅合,致使唐代舞蹈达到一个极致状态,大唐也被誉为中国舞蹈的黄金时代,例如歌舞戏、参军戏等,均表明了当时中国戏曲的形成已经初具雏形。唐代宫廷乐舞中存在一种流行样式,即为“大曲”,著名曲目包括《霓裳羽衣》《薄媚》,其中涉及到的节奏形式“慢、中、快”对后期戏曲发展产生了深远影响。宋代舞蹈编排开始具有故事性,讲究唱、念、舞集于一体,综合处理后逐渐呈现出情节化特点,强调舞蹈服饰的华美及场景效果,纯舞蹈性质逐渐淡化。直至元代,此种现象更是成为舞蹈发展的大势所趋,舞蹈开始被适量融入戏剧表演中,例如“南戏”的出现与发展便论证了这一点。进入二十一世纪后,舞蹈形式更是多种多样,在原有舞种的基础上创新舞蹈表演方式。但戏曲表演元素与流行舞蹈的深度交融并不多见,大部分原因在于二者起源与发展趋势存在较大差异,戏曲表演继承着传统,流行舞娱乐、自由、律动的性质较强,并趋近时尚与大众化,二者并不存在相互依赖的关系,而在各类艺术形式趋近融合的当代,舞者可积极探索,开辟出一条新的艺术之路,将戏曲表演元素适量融入流行舞蹈内,为观众创造出一些传统与流行兼具的新作品。

  二、戏曲表演元素在流行舞蹈中的运用

  戏曲表演元素包含唱念做打,同时还会涉及到音乐、对白、舞蹈、歌唱等表现方式,戏曲表演元素常见的有:情节故事元素,强调戏曲表演的故事性,舞者与观众建立有效联系,形成某种形式上的良性互动;语言元素,汉语本身便自带音乐性,戏曲语言中的“唱”“韵白”“口白”,通常体现在曲牌、板腔等形式上;表演艺术元素,主要指的就是戏曲行业内的唱念做打,也是所有从事戏曲行业人员必须具备的基本功;原艺术元素,诗歌、音乐、绘画、建筑、雕塑五类艺术不可替代,发展途径也不尽相同;现代科技元素,随着科学技术的持续发展,现代科技在艺术领域中逐渐体现出来,已经成为戏曲表演发展的新趋势;媒体元素,艺术发展过程中,必定会涉及到各种媒体元素,如电影、电视等。流行舞蹈群众性与自娱性较强,属于人民群众浅层审美意识的一大载体,类型多种多样,包括标准舞、拉丁舞、街舞、爵士舞等,与公众日常活动、职业性事务息息相关。不同舞种各舞蹈内容均有所区别,以街舞为例:街舞是一种场面热闹、技巧复杂、律动性强,广受年轻人欢迎的舞蹈,它的种类很多,有Jazz、Locking、Breaking、Poppin、Hip-hop、Newstyle、Reggae、House、Krump、Bebop等。而其中的每个种类又各具特色,Jazz对身体形态、柔韧度要求较高,主要受到女生的推崇。Locking,又名锁舞,对手臂和手肘的动作要求较多,将动作放大、夸张化,用funk的音乐较多,在服装上也有着非常鲜明的风格特征。随着世界文化多元化发展趋势日益明显,中国传统戏曲表演元素与流行舞蹈的联系逐渐紧密,越来越多的舞者在流行舞中寻求尝试传统戏曲元素的融入。流行舞蹈具有国际化特点,发源于欧美地区,具备坚实的群众基础,而中国戏曲是根据各民族生活习惯、历史传统,甚至中国古代舞蹈表演衍生而来,所以二者从根上有实现共同发展的可能。具体表现如下:

  (一)身段技法

  中国戏曲舞蹈讲究“唱念做打”,身段技法侧重于“打”与“做”,流行舞蹈吸收这一点,在舞者身段技法上更加注重动作规范、掌握要领,细微到站姿、做法上,围绕“身韵”增加舞蹈美感。例如中国传统戏曲表演元素中通常会以“圆”为主,如戏曲表演中最常见的“山膀”,基本动作要领为以胳膊肘为中心点,动作变化时需呈现出圆形状,手指捏成兰花指,还包括“圆场”“卧鱼儿”等常见动作,流行舞在设计部分舞蹈动作时,往往也是强调“圆心”。又如中国戏曲中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”动作,与流行舞中的“形、神、律”存在诸多相似之处,无一不处处体现着人体的圆、曲之美。戏曲注重以“含”为美,各舞者做出的各种舞蹈动作全部需要把握适度,尽量做到虚实相生、刚柔并济,其核心属性为万物归一,流行舞中的踢踏舞与之大体上相似,舞者“头、颈、脑、腰”等全部需要训练,力求舞蹈美感最大化。

  (二)动作表演

  无论是舞蹈还是戏曲表演,都离不开它的载体——人的动作。舞蹈动作表演需要借助呼吸来进行调节,掌握正确的呼吸方式有助于提升舞蹈动作的连贯性及美感,为观众带来更好的视觉效果。中国戏曲表演训练中包含身韵练习,呼吸贯彻始终。例如“提沉”训练时,呼吸训练的融入能够实现舞者与舞蹈的高度融合,不同节奏下不断变化身体方位。流行舞蹈与之基本相似,必须通过呼吸调节法保证舞蹈表演质量。舞蹈中借鉴戏曲成功的舞台表演动作,可以增加舞蹈表演的技巧,甚至使得新的流行舞蹈表演更适应观众的审美要求。

  (三)服装

  中国戏曲历史悠久,传统戏曲服装款式包括:蟒、靠、褶、帔、衣。不同名称的服饰分别表示不同人物形象,例如蟒袍为帝王或身份极其高贵的人群穿着衣物;靠指的是武将服装;褶表示平民百姓普通穿着;帔为官宦人员下朝后所穿。除了外观设计存在时差别外,戏曲表演中涉及到的服装各样颜色也表示着人物性格特点,例如红色多表示忠诚刚正;黄色多为王侯将相尊贵之人所用;黑色多代表豪放刚直。装束造型上,红色表示忠诚;白色表示奸诈;黑色表示粗犷;黄色为睿智;蓝色为勇猛等。基于此种模式,观众观看表演时仅仅通过人物造型、服装便可大致了解人物定位,便于更好的了解剧情进展。流行舞中以音乐烘托舞者表演,营造最佳表演效果,通过舞者优美动作向观众传递美感,在这一过程中,舞蹈服装具有表达剧情的作用,重要性不容忽视。流行舞蹈服装力求突出人物的个性特点,甚至自由舒适。服装随着舞蹈动作的变化而移动,为观众时而带来薄如蝉翼的灵动之感,时而为其带来重如盔甲的厚重之感,既可展现舞者形体线条,又可保证舞蹈动作到位。在流行舞蹈的表演中,加入戏曲服装的元素,有利于观众对舞者所扮演的角色、舞蹈内容的直观认知。

  (四)流行舞蹈创作

  以流行舞中的爵士舞为例,爵士舞又被称为美国现代舞,属于一种动感节奏型舞蹈,外放性较强,舞蹈营造出生机勃勃的氛围。爵士舞舞蹈动作创作上,更多的强调扭捏,随着时间推移开始融入手账、踢踏、高帽等元素。动作表演上爵士舞吸收了多舞种的精髓,包括芭蕾舞动作位置、踢踏舞技巧、现代舞身体收缩及放松、拉丁舞步中的舞步、中国戏曲中上半身挪动位置等。爵士舞包括古典爵士、拉丁爵士、街舞爵士,要求舞者正确把握好灵魂、性感及平衡三要素之间的关系,这一点与中国戏曲较相似,讲究头部、颈部、肩部、上肢等处的移动美感,各个动作连贯性较强,做到行云流水。

  三、结论

  总而言之,流行舞蹈是新时代背景下公众娱乐生活的重要组成,戏曲表演则是中华民族优秀传统文化的一大瑰宝,正确把握好二者关系,实现流行舞蹈与戏曲表演元素的有机融合,有助于实现二者的共同繁荣。现代流行舞蹈发展过程中呈现出的诸多优点,均可起到借鉴作用,舞者及学者需深入研究。

  参考文献:

  [1]刘伊晅.流行舞蹈与艺术舞蹈的结合研究[J].艺术评鉴,2019(07):77-78.

  [2]王可,王永刚.流行舞蹈与艺术舞蹈的结合探析[J].北极光,2019(09):12-13.

  [3]殷娇阳.流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展对策探析[J].黑河学院学报,2017,8(02):211-212.

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