当代电影最新期刊目录
多元化、创新性与票房新纪元——2024—2025年贺岁档产业观察————作者：于超;方铭;谢雨晨 ;邢雨辰;
摘要：<正>时间：2025年3月6日上午地点：北京首都电影院（西单店）自2024年11月22日至2025年2月4日，历时51天，共上映影片95部，收获124亿元左右的档期票房。其中，2025年春节档票房95.1亿元，观影人次1.87亿，档期票房和观影人次双双破影史纪录。此次贺岁档内，喜剧片、现实题材影片、动画片、文学及神话作品改编的电影，均有不同形式的呈现，其中动画电影《哪吒之魔童闹海》（以...
中国电影市场“全生命周期”考察——以2024—2025年贺岁档为研究样本————作者：聂伟;张文毓;
摘要：以“全生命周期”为研究视角，将2024—2025年贺岁档划分为“前春节档”、春节档“、后春节档”三阶段勘察“。前春节档”以多元类型丰富电影市场，中小成本影片缺席短板与新媒体宣发亮点并存“。史上最强”春节档围绕家国情怀建构时代文化召唤，部分影片票房不及预期，凸显档期市场的低容错特征“。后春节档”市场“长尾效应”显著，“出海”之旅广受瞩目。基于对电影艺术、产业、管理规律的体认，中国电影产业更将秉持“长...
2025年春节档的回望与反思————作者：范志忠;
摘要：2025年中国电影的春节档，既是中国电影产业化发展以来整体实力厚积薄发的一次集中体现，也是中国电影在新的媒介生态背景下所存在问题的一次集中爆发。因此，中国电影必须切实解决春节档所暴露出来的在档期、IP化类型制作、电影批评等诸多深层次、结构性问题，才有可能最终推动中国电影走向高质量发展之路
赓续与革新：CEPA以来银都机构的发展之路————作者：类成云;
摘要：作为中国在境外的唯一一家电影机构，银都机构在成立伊始就肩负起立足香港，背靠祖国，面向世界的责任。业界对这家公司的研究和重视程度明显是不足的。现在，无论是银都机构还是中国电影都已经进入新的发展阶段，重新审视其在香港电影、在中国电影工业发展中的地位与作用显得很有必要。自CEPA以来，银都机构的发展之路大致可以分为三个阶段：第一个阶段是恢复发展期，这是银都机构强化和提升自身能力的阶段；第二个阶段是市场化...
中国电影跨文化智能传播研究的方法、维度与理论模式————作者：钱春莲;
摘要：如今，中国电影跨文化传播进入新阶段，数智技术的高速发展已然改变了中国电影跨文化传播的实践方法与理论模式。以往中国电影跨文化传播的理论经验，催生着智能时代的学科融合。本文立足于技术、场景、文化三个维度的理论研究，结合数智时代的媒介变革，进行新一轮的理论拓新，从而推进具有“中国特色”电影跨文化智能传播的理论模式建构，探索未来中国电影跨文化智能传播的理论发展趋势，为中国电影跨文化传播提供新研究路径。同时...
AIGC视域下的电影物质基因决定论研究————作者：巩政;李勇;
摘要：随着AIGC技术的发展，电影影像的生成方式，已从传统单一的由外而内的光学捕捉，转变为多元的由内而外的数字生成。以胶片为代表的机械复制技术，不再局限于固有的物质性本体，而是缝合和嵌入到电影的物质基因中。本文通过回顾电影的物质性基因的形成，分析胶片影像与视听语言的对应，在电影物质性基因的基础上构建AIGC影像本体论，尝试探讨其影像风格与视听语言的未来趋势
空间、心态与认同——20世纪80年代香港喜剧电影的城市论述————作者：叶航;
摘要：20世纪80年代的香港喜剧电影因其大众流行文化属性而在形塑香港文化身份的过程中起着重要作用，它可以视为那个年代香港的时代见证者、城市记录者和心态素描者。这些作品中的“城市香港”既是可见、可被经验感知的物理空间，又是作为一种关系、感知与精神的表达体系的社会空间与心理空间。影像之城既是对现实之城的一种主体想象，又反过来重塑、再造了城市的气质、意识、精神和身份。那一时期的本土喜剧电影以“快乐生产”“娱乐...
《平原上的火焰》：“罪爱电影”的敏感主体与系统暴力————作者：李道新;
摘要：《平原上的火焰》是一部“罪爱电影”，但在影片主创与电影观众之间，存在着较为显著的认知壁垒和情绪反差。本文试图在小说原著和改编剧集《平原上的摩西》与影片《平原上的火焰》之间展开比较，探讨三重“平原”叙事同创共生之后，作为一个难得的文化多元主义的开放文本本身所拥有的价值和意义。事实上，从《平原上的摩西》到《平原上的火焰》，自始至终都在或明或暗、或隐或显地呈现敏感主体的独特性和多样性，并试图暗示或揭发运...
当代城市治理的影像寓言——评纪录电影《您的声音》————作者：何苏六;
摘要：纪录电影《您的声音》以北京“接诉即办”改革为背景，聚焦12345热线与城市治理过程。影片通过真实案例与情感叙事，构建社会镜像，呈现基层工作者与市民的双向奔赴；以人物弧光、声音层次和影像手法，交织多维叙事景观；以故事、数据、制度的多元解读，传导感知城市的四季冷暖；以影像之力激发市民参与，塑造现实中的共治热情。《您的声音》让北京的治理故事在观众心中生根，也为世界超大城市治理增添了一抹中国色彩
作为气氛的电影美学——源自格诺特·波默“气氛美学”的启示————作者：王雪璞;黄山;
摘要：近年来，格诺特·波默的“气氛美学”对国内电影美学研究有一定影响。但目前看来，国内学人仍未从一种基本层面阐述“气氛美学”的启示意义。本文从波默的“气氛美学”出发，提出三个主要观点：一、气氛美学有助于重提一种感性的电影美学，从而弥补既往电影美学的偏颇与不足；二、气氛美学视域下的“电影气氛”先于“电影实体”而存在，开启了一种新的电影本体论；三、气氛美学鼓励用一种完整的身体去感知电影，为数字时代的电影美学...
电影诗意的生成及其表意机制探析——一次基于艾柯信息学理论的尝试————作者：吴思捷;余韬;
摘要：诗意一直是中外电影研究与批评中的重要概念“。电影诗意”是笼罩在电影艺术上空看似无所不包却又捉摸不定的“幽灵”。这一来自文学领域的修辞概念虽然被频繁加诸电影之前，但它的内核是否能被有效地移植到电影创作与研究领域？在不同媒介材料转换中“，诗意”如何应对电影媒介的特殊性？本文对“电影诗意”进行概念考古，探究这一概念背后的核心原理，将其与艾柯信息学理论结合，提炼一套关于诗意的概念体系，希望以此为基础，理解...
“情景交融”：作为思想方法的电影美学————作者：钟萌骁;
摘要：在构建中国原创性电影理论话语的进程中，“情景交融”美学的理论与实践值得深入思考。在美学思想上，“情景交融”意味着中国思想中蕴含的“从二到多”的差异性美学；在电影理论上，“情景交融”多呈现为由主-客观视点切换的蒙太奇语法所构成的断裂-重复交融的状态，由此达致情动-影像；在电影创作中，“情景交融”体现为以“悬置”逻辑为主的创伤性抒情和以“决断”逻辑为主的家国抒情两种路径，前者通过知觉的悬置让创伤主体与...
终结者的幽灵：美国科幻电影中机器人恐惧症的表征、渊源与争议————作者：程林;
摘要：机器人恐惧症是美国科幻电影中常见的、顾虑或害怕机器人的个体心理或社会情结。它从弗兰肯斯坦情结和世俗造物主焦虑演化而来，直接来源是关于机器人作为他者、反叛者和主宰者的想象，背后则是美国文化传统中对造人渎神、科技失控、奴仆反叛和异己他者的恐惧。机器人恐惧症有时被认为过度影响着美国社会对机器人的认知，它首先应作为文化现象被理解，但也需应对科幻与现实跨界交互中的争议
后人类主义视角下科幻电影中的人工智能角色————作者：靳晓宇;
摘要：随着科技进步，后人类主义思潮兴起，对科幻电影的创作和发展产生了深远影响，同时也催生了全新的影像实践。科幻电影中的银幕空间不仅展示了科技进步，还凸显了后人类主义思潮的兴变，标志着文明正在从以人类为中心转向后人类阶段。这种转变引发了人们对未来的思考和警示。本文梳理了科幻电影中人工智能角色的三大类别：智能工具与助手型、情感与意识觉醒型，以及人机共生的融合型。人工智能角色在叙事中不仅推动情节发展，还成为探...
投射、具身、计算：物像至拟像中的光影情绪机制————作者：丁艳华;
摘要：光学技术覆盖领域甚广，光学仪器、光学测量、光学材料等都是其重要组成部分，并且广泛用于电影摄制与放映技术中。随着光学技术的迭代演进，电影作为光学媒介的本体属性已不拘于影像表征体系，电影与人类知觉机制的关联性研究也拓展至跨学科的多维场域，涉及神经学、具身认知等。光在人类情绪认知机制中发挥着重要作用，电影光线作为视觉信息进入知觉系统会获得重新组织和编译。电影技术演进过程中，光学系统通过影像感知路径为认知...
感知沉浸与情感锚点：数字角色的共情机制研究————作者：李蕊;
摘要：数字角色作为计算机图形学与算法逻辑的具象化产物，其发展历程揭示了技术与叙事协同重构观众身份认同的深层机制。本文通过分析《谁陷害了兔子罗杰》《阿凡达》《银翼杀手2049》等典型案例，系统追溯了数字角色从媒介自反性到超真实神经编码的技术嬗变，并基于认知心理学、电影符号学与人机交互理论的交叉视角，提出数字角色共情生成的模型——感知沉浸×情感锚点=共情强度，旨在揭示技术与叙事协同作用下，非人类角色如何突破...
论当下国产乡土电影“恋地情结”的审美建构————作者：陈吉德;魏玲;
摘要：恋地情结本质上是一种人地关系。本文通过景观、土地、家园、风俗四个方面分析了近年国产乡土电影恋地情结的审美构建方式，这对于审视乡土电影中人们的生存状态，对于透视全球化背景下人口的流动性和无根感的困惑，都具有一定的启发意义
走向冷战光影：法国“二战”后至50年代中期的红色电影研究————作者：马鹏程;
摘要：第二次世界大战后，法国共产党成为法国政坛的一支重要力量。在电影领域，法国共产党直接或间接地控制着不同的电影生产机构，在战后到20世纪50年代中期生产了一系列传达左翼及共产主义思想的红色电影。本文首先辨析了“二战”后法国红色电影的概念和起源，并按照时间顺序，将这一时期的法国红色电影分为1944—1946年、1947—1949年、1950—1956年三个时间段。结合这些时段的政治演进及电影生产状况，得...
影院效果与虚拟现实：论科技迭进下观影物质性的变迁————作者：刘俊;曹心媚;
摘要：随着虚拟现实技术的不断发展，电影物质性在观影的环节正在或者将要发生带有相当颠覆性特质的变化。传统的电影观看受影院的实体物质性规约，剧场效果的释放、二维巨幕的视听体验、实体的观看共同体等是其显著的特质。而随着虚拟现实电影（或称虚拟现实影像、虚影等）在技术和艺术上不断发展，因其物质性的虚拟化、虚无化，使得接受者的观影感受呈现出迥异于传统影院观看的状态，甚至走向极致的自主化、极致的包裹感、极致的惊颤化、...
米歇尔·赛尔与AI时代的“演员”物质性考探————作者：樊姝彤;
摘要：在AI技术迅猛发展的背景下，影像生产的主体与客体边界不断拓展，传统主客二分的屏幕表演研究范式逐渐失效，演员的物质性正面临重构的挑战。米歇尔·赛尔的“准客体”概念揭示了主体与客体之间的混合与替代关系。电影作为一种“世界-客体”，通过主客间动态的寄生链条，牺牲个体主体性以强化主体间性，在行星尺度上重塑了人类的感知能力，亦削弱了世界的丰富性。在维维安·索布切克的演员四重身体理论基础上，本文提出“演员”的...
当代电影来自网友的投稿评论：
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奔跑的辣椒酱
一篇写电影史方向的文章，今年8月6号投递，自动回复是一个月内没收到通知可自行处理，联系微信公众号告知不提供查稿服务，未接到通知就是不录用，个人感觉编辑审稿可能按个人兴趣的可能性更大，浏览题目不感兴趣的就可能不打开了，已准备转投
2024-09-11 08:42 -
画个圈圈兜住幸福
将参加完论坛的稿件试着投此刊物，中标几率较大。四至五个月，修改意见合理鲜明，编辑态度认真。总体见刊顺利。在选题写作之前还是主要根据期刊的栏目进行准备。整体效率高，发表顺利。
2023-06-30 10:27 -
画个圈圈兜住幸福
据说该杂志社经常参与或者主办一些学术专业论坛，可能在论坛上被选中的文章的投稿之路会稍微容易一点点。不收版面费与审稿费,看上去也不太歧视低学历与低职称。稿费虽然微薄，但收到稿费的时候还是很欣慰的。跟编辑老师们的沟通一般也都还比较顺畅。
2021-08-30 21:04 -
带头大哥666
打算最近修改完一篇去投一下试试，就像说的如果真的存在公平不存在歧视的话，我们可以一试。
2021-04-13 00:16 -
Yangming_ak
当时文章投了一地方c刊，编辑拒绝了。后来转投了此刊物，大概到发表见刊用了四个月左右的时间。这次经历反而让我觉得，越往顶刊投其实相对效率和公平程度越高
2020-11-11 11:05
