戏剧艺术最新期刊目录
以文传戏：元杂剧书面传述体制的建构————作者：徐大军;
摘要：元杂剧的元刊本与明人改订本前后承续，共同完成了元杂剧书面传述体制的建构。元刊本的“传戏”形态，并非书面编写领域自主孕育的产物，而是书写文化参与元剧伎艺口传系统之后出现的书面传述体制的初成形态。它的出现要依赖元剧伎艺的口传系统；它能达成元剧内容的传述任务，要参照元剧伎艺的口传系统，这是元刊本“传戏”形态的生成逻辑和存在逻辑。而明人改订本则是在元刊本提供的书面“传戏”初步架构的基础上予以词章化、情节化...
关于当代皮影戏创作之独特性的思考————作者：蒂托·洛雷菲斯;殷无为;刘妍琪;
摘要：排演一出皮影戏的过程可以分为两个主要阶段：概念阶段和执行阶段。在皮影戏的创作中，一个对技术和实践一无所知的导演是无法构思出作品的，虽然他可以在创作中提供指导。皮影戏的创作过程并不是单线性的，而是多线性的，往往需要同时进行多个步骤，而不是按部就班地逐一完成。当代的皮影戏作品不能完全依赖于文本性的戏剧构作，即使它的基础是一部文本。当代皮影戏需要跳出传统的戏剧构作框架，这种新型的创造过程包括所有的舞台实...
傀儡师与傀儡关系的变化——兼论当代西方傀儡剧的创新之路————作者：耿芸;
摘要：当代西方傀儡剧发展至今，无论从实践作品还是理论研究上说，都已基本发展出一套完整的体系，其中傀儡师与傀儡在舞台上关系的变化已成为研究的焦点。当代傀儡剧是最自由的戏剧形式之一，它的力量和潜力吸引了众多艺术家。从20世纪八九十年代到今天，傀儡剧不断发展演变，已突破“非遗”“儿童剧”等刻板印象。这些傀儡剧能抓住剧中傀儡师与傀儡之间的共存性，促使人们展开对共存性与本体论之关系的新型哲学思考，赋予傀儡师多重身...
亦偶亦人：当代类偶剧和偶剧的“出场符号”————作者：孟威;
摘要：当代艺术正在发生“表演性”转向，“出场符号”是理解当代剧场领域内权力构建的关键维度。首先，现代舞台定型之后，演员或依附于文本符号，或服从于导演意志，其出场始终被压抑。戈登·克雷的“超级傀儡”宣言不加掩饰地彰显了导演的雄心。而太阳剧社的舞台实践则呈现出不同的特质，在真人扮演偶的类偶剧的剧场中，木偶转化为一种审美体验的对象而实现演员的“艺乘”之路。其次，作为剧场运行基础的工作人员因剧场的幻觉原则而不能...
鬼门道考————作者：戚世隽;
摘要：中国古代演剧将戏房出入之所称为鬼门道。鬼门道借助了传统鬼门概念，但并不等于鬼门。南戏演员进出鬼门道时唱“啰哩嗹”以禳解亡灵，是因为“啰哩嗹”在南宋之前成为道教炼度咒语，又为南戏所借鉴。金元之际的墓葬将戏剧演出图刻于棺椁前档的上方，则鬼门道与棺椁入口相通，成为墓主与演员所扮演的已故去的角色在另一个世界相会的通道
汪桂芬上海演出考论————作者：赵春宁;
摘要：清光绪间汪桂芬多次南下上海演出，辗转于宝善、咏霓、留春、天仙、天福、桂仙等多家戏园。其演出剧目以老生、老旦和红生等拿手老戏为主，但部分老戏的呈现与京师有所不同。此外，他还参与新编戏的演出。汪桂芬将纯正的徽派京剧老生艺术带到上海，丰富了沪上京剧舞台演出剧目的数量和风格，提升了这些剧目的演出水准，在为观众带来视听艺术盛筵的同时，拓展了其对京剧艺术的理解。他炉火纯青的表演艺术，为沪上伶人提供了学习、观摩...
欧里庇得斯《赫卡柏》中的奴役与自由————作者：罗峰;
摘要：在经典悲剧《赫卡柏》中，欧里庇得斯通过描绘沦为战俘的特洛亚女子以三种不同方式应对奴役，深入探讨了奴役与自由的关系。剧中，由特洛亚女子组成的歌队表达了被奴役的痛苦和对自由的渴望，却无力改变现状。出身高贵的珀吕克塞娜将奴役视为不可忍受的耻辱，为追求自由选择勇敢赴死，却无意中配合敌人完成了一场完美的献祭。赫卡柏的应对方式与珀吕克塞娜形成了鲜明对比，也显示出真正的政治成熟：正义而非自由本身，才是真正值得追...
论《现代戏剧理论》的三个思想来源————作者：朱恒宇;
摘要：彼得·斯丛狄《现代戏剧理论》将西方经典戏剧(Drama)从一个“体系范畴”改造为一个“历史范畴”。在思想来源上，斯丛狄主要受到了黑格尔、阿多诺、卢卡奇三者理论的影响。在使用黑格尔“形式与内容的辩证法”时，斯丛狄为之加入了时间的维度，同时总结了“对白”的意义，这为理解经典戏剧作出了贡献。在吸收阿多诺风格变迁的理论时，斯丛狄强调了“叙事化”的意义，同时在论述中举出了“抒情化”的例证。在承继卢卡奇的戏剧...
戏曲表演“意象”新论————作者：李晓腾;
摘要：在文艺美学领域，“意象”被普遍定义为“主体情志”与“客体物象”的融合。但在戏曲表演研究中，“意象”的阐释长期存在泛化问题。一方面，研究者将“意”扩大为意图、目的、动机、状况等笼统含义，没有紧扣“情志”这一高级思维活动；另一方面，“象”也脱离了“物象”的基本定位，朝表演中的“事象”与“角色形象”偏移。“意象”的泛化，导致“虚拟化”“时空自由”“行当”“程式”等戏曲表演的固有特征都被归入意象理论，“意...
论戏曲表演的身体意象化审美————作者：黄暾炜;
摘要：意象理论对戏曲艺术影响深远。在演出实践中，戏曲演员通过观物取意，常以身体拟为意象来传情达意。但在理论研究上，以身体为意象或者把身体意象作为整体概念的研究尚存缺位。西方戏剧表演注重摹仿，并不强调身体对于意象的创造，而中国戏曲表演的身体意象化特征明显，演员的身体本身甚至与身体相关的服装道具都能传达意象。戏曲表演艺术家多是以身体拟象传情达意的大家，他们具有深厚功力和高超技巧，其功力和技巧往往是为更好地创...
创造性对话：当代俄罗斯戏剧创作中的果戈理传统————作者：胡颖;
摘要：果戈理的文学遗产是当代俄罗斯戏剧的灵感源泉之一，也是促进深层对话的重要资源。当代剧作家萨杜尔通过对果戈理经典小说的戏剧阐释来反思俄罗斯历史命运，在传统秩序受到冲击的当代语境下，强调恢复宗教精神之于俄罗斯民族道路的重要意义。科利亚达的剧作广泛借鉴和重构果戈理的艺术作品，挖掘其创作中生死爱欲的永恒命题，提炼出爱对个体死亡宿命的抵抗力量。“乌拉尔戏剧流派”代表作家西加列夫和博加耶夫则在继承果戈理魔幻怪诞...
夏洛特·吉尔曼的性别——经济关系理论与现代戏剧中的妇女问题————作者：惠子萱;
摘要：面对长期由男性主导的戏剧行业，美国女作家夏洛特·吉尔曼从女性主义视角出发，通过文学创作和构建性别—经济关系理论，对达尔文的自然选择论和性选择理论进行了改良。特别是通过《妇女与经济学》,吉尔曼确立了她的现代戏剧史观和女性主义理论框架。她的早期戏剧作品《争吵》和《自然女神访谈》,以及后期的剧本《中断》和《香脂冷杉》,都展现了她对性别—经济关系研究的持续探索。吉尔曼将戏剧视为推动社会改革的手段，这一理念...
博物馆戏剧：在“活的历史”中诠释、建构与教育————作者：赵蕊;
摘要：作为向社会公众开放的文化机构，博物馆承载着教育、传播、文化、科技、艺术，以及展示人类历史与自然历史的功能。随着沉浸式演出的兴起与戏剧教育的广泛应用，在博物馆中开展戏剧演出和戏剧化教育活动逐渐成了博物馆教育新形态。在历史诠释、文化建构和教育实践三重维度下，博物馆戏剧利用沉浸式体验、互动式参与和情境化叙事，让观众从单向的历史接收者转变为主动的历史共建者，发挥了“文教+文旅”的独特优势。探究博物馆戏剧创...
斯坦尼斯拉夫斯基体系在20世纪30年代的发展及其出版历史————作者：谢尔盖·切尔卡斯基;陈世雄;
摘要：对于斯坦尼斯拉夫斯基体系在20世纪30年代的发展及其出版历史，俄罗斯和世界戏剧界的理解有两个特点：第一，“体系”创造者对其工作的书面陈述是不完整的；第二，斯坦尼斯拉夫斯基晚期创作研究具有多面性。斯坦尼斯拉夫斯基体系发展的逻辑是：从早期分析时期对创造性自我感觉的独立要素进行分析，发现无意识过程在演员创造力中的作用，到后期综合时期发展出各种有意识的方法，启动演员创造力的无意识过程，以此产生创造性自我感...
《太和正音谱》的后世流传及其戏曲史意义————作者：李越;
摘要：《太和正音谱》是明初宁王朱权的戏曲论著。在明代不同时期，《太和正音谱》的命运起起落落。早期宁府刊本主要在宫廷、宗室和望族间流传，它在被收藏的同时也起到了文本校勘等作用。正德年间，北曲特盛，《太和正音谱》成为人们填词作曲必备的参考书。之后《太和正音谱》被人们阅读、传抄、拆分、合并、刊刻，成为市场上的热门书籍。万历以后，《太和正音谱》又影响到了南曲谱的编纂。追踪《太和正音谱》的流传轨迹及文本的变化，可...
中国戏曲中的客体生产与认识论——从京剧《三岔口》的桌子说起————作者：刘晓明;
摘要：中国传统戏曲的道具极为简单，几乎所有的客体甚至场景都可通过“一桌二椅”而获得显现。这是如何可能的?中国传统戏曲、现代戏剧理论以及西方哲学理论对中国戏曲客体生产中的现象缺乏有针对性的分析，这种现象表现在一种客体同时存在着不同的“显相”。为此，发生戏剧理论能够对此现象提供一种新的理解维度。发生戏剧学认为，我们需要将客体重返它的发生形式，这种形式作为一种纯粹形式，处于前概念状态，尚未被实在化，它既在也不...
接调考释————作者：谭笑;
摘要：接调是古代曲乐学中一个较为冷僻的术语。其内涵在南宋姜夔《白石道人歌曲》中已有体现，而它作为一个理论术语则出现在明中叶南曲盛行之后。接调是南曲曲牌联套中过曲的一种特殊呈现。当接调与起调属于同一曲牌时，其首句板式有着较大的差异。接调功用是通过板式与字句的变换实现曲唱的和谐，因此其与换头有着密切的关联
剧场中的新物质性:作为“电影身体”的实时影像————作者：苏杭;
摘要：实时影像引入剧场，让“电影身体”不再只是一个现象学理论概念。在“新物质主义”哲学思潮和“场景学转向”的视域下，“电影身体”在剧场中所产生的联觉与共觉效应，远比其所承担的文化符号意义重要得多；“电影身体”与演员身体的物质性差异通过“内在互动”构建出一个体验性的、过程性的、临时性的“能动聚合体”;在以“电影身体”为表演主体的剧场实践中，“电影身体”获得了与演员身体平等被导演重新分配的权利，演员身体以其...
“有声的抗战”:街头剧的感官动员机制论析————作者：高菲;
摘要：抗战期间的街头剧实践，为探究“感官”“情感”能否定向思想、促发行动，提供了有价值的参照。街头剧“弄假成真”的“事件化”展演方式，意在通过情境性的构造，召唤身体的在场，在由“歌唱”“呼喊”“诉说”等声音技术制造的具身体验中，将听觉的呼应提升为感官的同构，继而把主体的形塑和家国共同体的命运进行有机的联结。这种独特的以“声”传“情”的感官机制(emotional regime),在“声音-听觉”的想象与...
美国华裔戏剧叙事变奏他者境遇与族群认同：20世纪80年代以来————作者：黄慧慧;
摘要：20世纪80年代以来，美国华裔戏剧在相对宽松的环境中蓬勃发展。华裔剧作家以纪实加虚构、意象隐喻、喜剧讽刺等艺术手法拓展了华裔戏剧的叙事主题和审美维度，在叙事题材方面主要表现为从“苦力”到“新移民”再到“ABC”的生活故事和衍变，在人物形象方面主要呈现了华裔的“他者”境遇和身份“误读”，彰显了族群认同的自我意识和文化选择。随着社会的发展，华裔戏剧在不同时期的叙事聚焦和形态各有侧重，呈现出多元性。在全...
戏剧艺术来自网友的投稿评论：
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zhaohhhh
总体来说是一次很愉快的投稿。 时间：从投稿到录用时间比较长，很大原因是我把稿件发到了他们的投稿平台上。他们的公众号公布的投稿方式是邮箱，编辑后来联系我的时候也说他们登录投稿平台的频率很低。 主题：我做的是国内话剧研究，可能因为选题比较少人做，录用很顺利。感觉该刊物比较看中选题的新颖。 特点：第一次编辑部跟我联系的时候，给的是“修改后录用”，主要是让我增添对上海本土话剧的研究。感觉该刊物还是比较看重研究的地域性的。
2023-03-23 13:56 -
奔跑的辣椒酱
上海戏剧学院的期刊，目前戏剧类里面少数的C刊， 没有课题没有职称的在读博士硕士投稿非常难，也可能自己戏剧理论水平和对国外戏剧的前沿动态没达到，之前投过稿，没有退稿通知。
2022-01-28 17:38
