美术观察最新期刊目录
美术馆运营的当代转型实践——从美术馆时代谈起————作者：颜为昕;
摘要：随着参观者对公共艺术机构功能需求的改变，艺术馆的功能性被重新评估。艺术馆日益成为一个与观众平等的、开放的、自由的空间。然而，私有美术馆资金风险与公立机构财政依赖并存，美术馆职能从单向教育转向公共服务综合体，更要求它构建本土化运营机制以应对公众文化需求及全球化的不同挑战。本文以深圳市当代艺术与城市规划馆为案例，分析它如何通过数字化技术应用及创新运营模式实现可持续发展，重构与观众的关系，以适应新时代公...
《龙宿郊民图》画题画意考辨————作者：陈亚建;朱剑;
摘要：自晚明起，学界便对《龙宿郊民图》的画题画意争议不断。本文从南唐大举扩充民兵的记载中，发现其主题实与保大年间（943—957），南唐嗣主李璟许郡县村社乡民竞渡，选拨优胜组建民兵水师“凌波军”一事密切相关。从图绘地点的考证里，发现原题“龙绣交鸣图”，实是指卢龙山与绣球山之间的鼓乐鸣应。图中竞渡场面背后的募兵意图，是李璟经营四方意志的展现。解开画题与画意之谜，也为图画鉴识开辟了一个新视角
六舟有关两本怀素款《小草千字文》的鉴藏研究——兼论其斋室收藏空间————作者：陈晗;
摘要：作为一位诗、画、书、篆刻俱佳的“九能僧”，六舟具有重要的个案研究价值。以往学术史多讨论六舟的全形拓、锦灰堆艺术，而较少关注六舟的交游与鉴藏。本文从六舟关于两件怀素款《小草千字文》（“大历本”“贞元本”）的鉴藏经历出发，通过六舟的自叙年谱、诗文集、书画题跋等传世文献，考察六舟对怀素及其作品的“考证”“重裱”“请人绘像”“勒石”等诸种作为以及这两件作品的收藏展示空间，以探析六舟的鉴藏观念
圣域之花——辽金花塔形制溯源及图像意涵————作者：胡泊;
摘要：花塔是《华严经》中“华藏世界”的建筑形态，其概念来自经本。花塔的形制虽被认为受到西域佛教建筑样式的影响，但其源头与演变的始末并不明朗。本文通过对花塔形制演变的溯源和梳理，并结合辽代社会的佛教活动情况可知，其形制的生成是世俗功用、建筑技术和佛教典籍中相关描述三方面因素共同作用的结果。花塔可以视为世俗世界对佛教圣域的庄严表达，同时也是佛教圣域向世俗世界的降维化扩张，是佛教世俗化的典型表征
正统、权威、灵效：宋元禅宗人物画的图文关系————作者：莫友柯;金宗学;
摘要：本文研究13—14世纪禅宗人物画中的图文关系，探讨它在宗教传统塑造中的作用与意义。本文通过分析禅画与题跋文字的互动，论证了相关作品如何重述禅宗经典故事，如何通过图像叙事，强调禅宗传承的正统性和僧侣的权威性，并向观者传递禅宗教义。禅宗人物画不仅记录了典范人物和奇人事迹，还通过叙事创新和视觉表达为禅宗教义提供具体实践，凸显了教义的灵效性。本文综合考察了图像、文字、历史文献和观者体验之间的关系，从图文结...
传统转译与当代阐释——黄华三主题性美术创作的方法建构————作者：李婷婷;
摘要：黄华三的艺术实践不仅深植于中国传统的精神根系，更彰显出立足当代文化语境的创新特质，在主题性美术创作领域形成了具有范式意义的探索路径。本文聚焦黄华三艺术创作的文化转译机制，通过对其创作体系的三维解析，揭示他在当代主题性美术创作语境中的特殊价值
山水忆同生1————作者：周韦纬;
摘要：<正>~
山水忆同生2————作者：周韦纬;
摘要：<正>~
共情场域与可持续发展——关于博物馆、美术馆运营的新思考————作者：吴洪亮;
摘要：在全球经济下行以及我国财政收入增速放缓的背景下，可持续运营是当下中国的博物馆、美术馆面临的最大挑战。本文以北京画院齐白石展、扬州中国大运河博物馆等为例，试图探索博物馆、美术馆的可持续发展路径，提出博物馆、美术馆应将艺术与生活方式场景相融合，通过“共情场域”等多种方式创造文化认同，实现文化传承与经济效益的双向赋能，进而为博物馆、美术馆的可持续发展提供合理支撑
“扎根”与“行走”：美术馆策展路径的动态转向————作者：林书传;
摘要：在全球建馆热潮下，美术馆的运营面临严峻挑战——如何避免空壳化，真正融入在地文化生态？本文探讨了两种策展路径：在地策展与行走策展。在地策展强调美术馆对地方社会、历史脉络和社区生态的深度介入，避免展览“景观化”或流于商业化娱乐模式；行走策展则突破美术馆的物理边界，使策展成为跨地域的文化对话。本文通过“复调·东南亚”系列、“我们共享的河流：从澜沧江到湄公河”（2023）等策展案例，分析了如何在全球化与本...
混沌的诱惑：列奥那多·达·芬奇与素描艺术————作者：弗兰克·费伦巴赫;刘海平;
摘要：此次讲座以文艺复兴最重要的艺术大师之一列奥纳多·达·芬奇的素描艺术为主要内容。讲座介绍了文艺复兴时期重要的素描理论，特别是达·芬奇与众不同的素描研究和创作：他如何理解绘画和素描的重要作用，他如何理解和表现运动、人的形态，以及由他发明的12种非常关键的素描和绘画技术。达·芬奇对光学、力学以及风、雨、雷、电等自然界伟大力量的关注和热爱，以及他对自然地貌的形成和侵蚀的研究，也体现在他的素描中。对自然气象...
觅踪————作者：刘晓龙;
摘要：<正>~
近代中国城市雕塑的历史演变与民族化塑造————作者：朱科丞;
摘要：近代中国城市雕塑跟随中华民族图强救亡同频共振，记录并见证了社会的变革和文化的变迁。在新时代谋求中华民族伟大复兴的征程上进一步深入回顾和探究中国城市雕塑的发展史，对于重振民族精神、激发民族斗志、增强民族自信、推动中华民族伟大复兴都具有重要的现实意义。通过对近代中国城市雕塑发展脉络的梳理发现，其兴起动因与西方文化渗入密切相关，而其艺术语言的嬗变、发展则与国人救亡图存意识、民族自立自强紧密交织在一起，在...
卷首语————作者：牛克诚;
摘要：<正>今年5月18日的国际博物馆日（International Museum Day）主题为“快速变化社会中的博物馆未来”。作为历史绵延、文明传承载体的博物馆，身处智能技术迭代、地缘政治重构、环境气候变迁、贸易壁垒加剧及经济提振乏力等全球性的快速变化社会环境之中，其经营面临严峻挑战。国际博物馆日诞生于1977年，与中国的改革开放同频起步。在这近50年的时间里，中国的博物馆事业伴随着国力...
战略创新与价值重构：中国大运河博物馆的运营探索实践————作者：郑晶;
摘要：在博物馆高质量发展的新时代语境下，中国大运河博物馆作为国家文化公园战略的实践载体，通过系统性创新突破了新建博物馆的同质化困境。本文基于中国大运河博物馆的运营探索实践，解构其顶层设计、公共服务与教育传播等领域的创新实践，揭示新建博物馆应以差异化定位破解同质化难题，为行业提供从战略创新到价值重构的转型范式，并为同类文博机构提供案例参考
张乐平“三毛”漫画在抗战时期的转型与搁置————作者：王朴之;
摘要：自1935年在《晨报》发表第一幅“三毛”漫画以来，对“三毛”形象的创作便贯穿了张乐平一生。但在抗战期间，张乐平的“三毛”形象有着长达七年的创作中断。“三毛”形象的创作在抗战初期经历了怎样的图像和风格转型？为何戛然而止并被搁置多年？以“三毛”形象的战时转型和消隐为切入点是讨论该问题的有效途径。而通过回溯张乐平的战时经历，又能够呈现张乐平从个体书写向家国叙事的转变与妥协，凸显艺术家在民族危难时的复杂创...
历史、地域与文化共同体：中国近代长江主题美术创作摭论————作者：任军伟;罗无为;
摘要：长江是中华民族重要的文化意象，长江主题美术创作是近代中国画家面对西方文化冲击和日本侵华战争的有力回应。长江主题美术创作首先发端于西画东渐的历史进程中，中国画家吸收西方绘画的形式语言，并结合现实主义的创作理念，赋予长江超越传统山水画的现代文化价值。长江也大量出现在描绘蜀、楚两地的绘画中。抗日战争时期，长江更成为中华儿女坚韧不屈的民族性格的象征。长江主题美术创作不仅是中国近代美术发展史上的重要突破，更...
中国传统绘画中鸿雁题材思想初探————作者：吴冰;吴筱蘅;
摘要：本文从儒家“五常”视角研究中国传统绘画中的雁文化形象。雁因其独特的生活习性被赋予仁、义、礼、智、信“五常”，这与儒家的“五常”思想高度契合，成为历代画家寄寓儒家精神的重要题材。本文依托于《宣和画谱》《图绘宝鉴》等古籍文献，结合画作、诗文等史料，系统地分析了雁德与儒家思想的对应关系。同时，本文考察了宗室画家和文人画家笔下雁的不同表现方式和寓意：宗室画家的雁画作品多表现群雁和谐共处的场景，强调维护纲常...
建馆热潮下，美术馆（博物馆）如何运营？————作者：缑梦媛;
摘要：<正>当前全球美术馆（博物馆）正经历规模扩张与功能转型的双重趋势。在政策引导与公众文化需求升级的推动下，美术馆正从单一的艺术展示场所演变为融合教育、公共活动功能的城市文化空间。这既符合国家文化服务体系构建目标，也反映出城市化进程中公共场所的精神重塑需求。就国内当前情况来看，规模扩张并未完全转化为实际文化影响力。其原因在于：专业人才数量与观众规模差距显著，建筑空间扩张与学术内涵建设不同步...
理感与山水：魏晋时期山水画审美初探————作者：李丁;
摘要：本文主要讨论了魏晋士人如何通过“心”动、起“情”、感“物”之间的冥化、生发与会通关系，与“山水”建立起冥契、玄览的精神联结，从而进入山水世界并在其中展开心物直观的审美观照。最后在山水中感受“脱情”，游外而冥内，抵达“玄冥之境”，获得精神的畅悦
美术观察来自网友的投稿评论：
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Yangming_ak
投过两篇石沉大海，后来问了导师，了解到这本是关系稿专业户。
2024-05-17 02:30 -
zhaohhhh
连续2年给这个期刊投稿，从未收到回复，一直以为是自己写的不好，后来才知道需要联系中间人特殊办理，价格昂贵，至少6万元，还要排好几年，不知道这刊物为什么还能在北核站住脚。
2022-08-04 10:50
