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声乐演唱与声乐作品依存关系研究

所属栏目:音乐论文 发布日期:2022-01-04 09:33 热度:

   在声乐艺术领域,声乐演唱和声乐作品是非常重要的组成部分,二者的关系异常密切,具有相辅相成、互相促进的依存关系,伴随着近年来国内社会经济发展水平的提升,社会大众精神文化方面的需求得到了提升,这种情况下就需要促进国内声乐艺术的发展,从某种程度上来说,这也是国内声乐艺术发展的必经之路,为了实现这一目标,就需要针对声乐演唱与声乐作品依存关系进行研究,并且在这一基础之上,探究声乐艺术新时期的可行发展路径,这对于国内艺术领域整体的发展也具有积极作用和效果。所以,在接下来的文章中就将针对声乐演唱与声乐作品依存关系进行详尽阐述。

声乐演唱与声乐作品依存关系研究

  一、声乐演唱和声乐作品的概念阐述

  (一)声乐演唱的概念

  声乐演唱,简单理解下来其实就是声乐艺术的一种外在表现形式,主要是通过演唱者对声乐作品进行演绎,表达出声乐作品、创作者的思想情感和作品的场景。声乐作品正是以声音和情感为载体的[1],只有高水平的声乐演唱,才能使得特定声乐作品的价值和艺术性得到充分地体现,观赏者也能通过声乐演唱,感受声乐作品的抽象意境。另外,不同的声乐演唱方式是具有不同的特点和价值的,不同的声乐演唱方式能够给予声乐作品不同的活力和情感,进而使得相关的观赏者能够体会到同一个声乐作品不同的特点和魅力。总结下来,声乐演唱的本质是一种演唱技巧,在以不同的声乐作品为基础之上,进行声乐作品和创作者思想与情感的表达,这是声乐作品、创作者与听众之间的纽带,高水平的声乐演唱能够加强作品、创作者与听众群体之间的联系,声乐作品的价值和魅力能够被世人所认可[2]。因此,声乐艺术在发展过程中需要给予声乐演唱高度的重视,演唱者需要实现声音与情感之间的结合,更好、更准确地诠释不同声乐作品的情感,使得声乐作品的价值得以体现。相关的演唱者不仅需要掌握基本演唱知识,还需要掌握对应的发声技巧和方式,使得自身的情感和表现力融入到声乐作品之中,一方面将声乐作品原有的价值和魅力体现出来,另一方面还需要对其进行全新的诠释和表现,使得不同的声乐作品能够在新时期具有全新的含义。

  (二)声乐作品的概念

  追根溯源,声乐作品最初是在诗歌中产生的,并且随着时间的推移,声乐艺术得到了快速发展,声乐作品也开始逐渐脱离诗歌的影响,二者成为截然不同的艺术表现形式,但是从本质角度上来说,声乐艺术与诗歌的关系是非常密切的,具有很强的联系,并且具有较多的共同点。声乐艺术与诗歌在语言使用方面具有相似点,二者都要求语言使用具有一定的韵味,因此声乐作品具有轻快和富有节奏的语言和意境,听众在短时间内就能够理解,并且具有深刻的记忆,声乐艺术作品在传播过程中,整体上是以文字与符号结合的方式来实现传播的,这也是声乐作品能够不断发展和进步的基础,随着声乐艺术的快速发展,国内外都诞生了较多的经典声乐作品,这些作品是声乐艺术的精华所在,在新时期需要重视这些经典声乐作品的重新演绎[3]。

  二、声乐演唱与声乐作品依存关系阐述和研究

  无论是声乐演唱,还是声乐作品,其都属于声乐艺术领域的重要组成结构,二者相辅相成,缺一不可[4]。其中声乐作品是声乐演唱的主要内容,缺少声乐作品,声乐演唱不复存在;声乐演唱是声乐作品最重要的表达方式,缺少声乐演唱,声乐作品也失去了自身的意义,接下来将对声乐演唱和声乐作品之间的关系进行研究和分析。

  (一)声乐作品是声乐演唱的重要基础

  在实际的声乐演唱过程中,声乐作品的地位是比较高的,其是声乐演唱的重要基础部分,也是主要的内容。只有声乐作品的存在和流传,才能使得声乐演唱富有意义和价值。当一首声乐作品被创作出来的时候,声乐演唱可以使得创作者的情感和思想得到发挥,由此声乐作品也不再仅仅是简单的文字和符号,而是饱含思想和价值的艺术作品,而且通过不同的声乐演唱方式,还能够使得声乐作品的情感和价值得到丰富,从而促进声乐作品的多元化发展,因此在后续的声乐艺术领域发展过程中,还需要尤其重视声乐演唱的发展。从声乐艺术领域长期的发展过程中也能够看出[5],声乐演唱是声乐作品的主要表现方式,因此,在正式演绎一部声乐作品之前,演唱者需要针对声乐艺术作品进行必要的了解和分析,并且在这一过程中体会作品创作者的情感和作品的主旨含义,并且在演唱过程中加入自身的理解和二次创作,这样才能使得不同的声乐作品价值和魅力发挥的同时,在新时期融入不同的元素,实现对声乐作品内涵和价值的完美呈现,这样就能够对声乐演唱和声乐艺术作品之间的统一起到推动作用,这也是新时期声乐艺术领域发展的必经路径。

  (二)声乐作品是声乐演唱的重要载体

  声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域,属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。根据发声技巧、声音色彩、演唱风格及表演方式上的差异,通常将演唱方法分为:美声唱法、民族唱法和通俗唱法三大类。一部完整的声乐作品是由作曲家和词作者共同完成的,这也是声乐作品最基本的组成,从本质角度上来说,声乐演唱和声乐作品都是音乐文化的一种载体,而声乐作品又是声乐演唱的载体,简单对其进行理解,如果声乐作品自身的歌词、旋律、作曲创作不够完美的情况下[6],那么即便是高水平的声乐演唱,也难以将声乐作品的价值和魅力体现出来,听众群体也难以对其产生认可。一方面,一部高水平的声乐作品,其所体现出来的是创作者自身的情感和认知,从艺术角度上来看,声乐作品在一定程度上能够反映作者对于美的感受、追求,这也是声乐作品的主要价值之一;另一方面,声乐演唱者是推动声乐艺术发展的重要角色,因此相关的声乐作品演唱者需要重视声乐作品的创作,另外还需要强化自身的声乐艺术修养,强化自身对于音乐内涵的理解和分析能力,使得自身的声乐演唱水平得到质的飞跃,这样才能在情感上与听众群体进行互动,将不同的声乐作品,在新的时期、以一种全新的演唱方式,将其内涵、价值、魅力展现给每一个听者,这是声乐演唱者自身的艺术追求,是实现声乐演唱者自身价值的一种重要方式。

  (三)声乐演唱可以赋予声乐作品灵魂和生命

  在前文已经进行了一定的提及,声乐演唱和声乐作品之间的关系是互相依存和互相促进的,离开了声乐演唱,声乐作品就只是单纯的文字和符号,而离开了声乐作品,也就不会出现声乐演唱。其中,声乐演唱能够赋予声乐作品灵魂和生命,因此,作为声乐演唱者,需要针对声乐作品的词曲作者的意图进行分析,并且对其艺术内涵进行揣摩,通过自身演唱技巧的使用,将不同的声乐作品的价值和魅力进行体现[7]。演唱者需要格外重视自身综合素养的提升,包含表演经验、专业水平和情感表达等等,使得不同的声乐作品能够真正意义上地活起来。鉴于目前社会大众对于声乐作品的基本了解程度和意愿俱有提升,作为声乐演唱者,需要重视自身与社会大众之间的关系,在此基础之上,声乐演唱者需要对自身的表达方式进行创新优化,使得声乐艺术达到普及大众的效果,这也是新时期声乐艺术发展的必经路径。譬如,声乐的艺术,其实就是一种放松和紧张的战斗,要有紧张,也要有放松,应该有对比[8]。作为学生,要明白老师讲的道理,从而找到自己的办法。在唱弱声时,气息也要和唱强声一样的支撑,只不过唱弱声时力量要用得少一点而已。

  三、结论

  综上所述,声乐演唱和声乐作品之间的关系是非常密切的,因此,想要使得声乐艺术领域得到发展,就需要重视声乐演唱与声乐作品依存关系,在此基础之上进行不断地优化和完善,促进声乐演唱和声乐艺术的发展。另外,还需要以不断的实践工作为载体,通过实践,发现其中存在的问题,并且进行针对性地优化和完善,保障国内声乐艺术领域的发展。

  《声乐演唱与声乐作品依存关系研究》来源:《戏剧之家》,作者:尚晓晋

文章标题:声乐演唱与声乐作品依存关系研究

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