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浅谈声乐作品的二度创作论文

来源:搜论文知识网位置:音乐论文时间:2011-11-10 09:07

  众所周知,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏,人们可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品中所表现的内容的风格,从而受到感染和启发。而一首声乐作品的创作,则与之不同。它是由词曲作者引用艺术语言和艺术手段创作完成的停留在纸面上的“静物”,人们不能直接从乐谱上感受和欣赏它。要想让其成为有声、有字、有情、有形的“活”的歌唱艺术,就一定要经过演唱者的二度创作论文。
  
  歌曲的二度创作既歌唱。是歌唱者把音符和文字符号变成音的过程,是一个艺术再创造的过程。歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。然而,要想淋漓尽致的表现作品,歌者不仅要发挥自己的主观能动性,将作品进行富有个性化的艺术处理,体现自己独到的歌曲诠释方式,更要忠实于作品的原始形态,要在准确把握“原始形态”的基础上,进行有根有据的发挥,这样既能保持二度创作的独特新颖,又能充分挖掘作品的丰富内涵。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱艺术的长盛不衰,不仅在于他们拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧,更重要的是他们有丰富的文化底蕴作基础。兼备了这两个方面,才能充分理解所演唱的作品,从而达到高水平二度创作。在歌曲的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节:
  
  一、对声乐作品内涵的理解论文
  
  所谓内涵,主要是指声乐作品的内在含义即思想感情。理解声乐作品的内涵,是演唱的基础。对声乐作品理解越深,在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情,越能在演唱时用自己的真情来打动人心。
  
  蒙古族著名女中音歌唱家德德玛,被人们称为“草原上的夜莺”。从她圆润柔美,热情奔放的歌声中,你可以领略到内蒙古一望无际的大草原、蓝天和白云。而这种对草原歌曲准确深刻的表达,正是来源于德德玛对草原的热爱,对草原声乐作品内涵的深刻理解。
  
  孙燕姿和费翔都曾经翻唱过《橄榄树》,但从影响力和知名度来说,最被大家接受和认可的,还是原唱齐豫的版本。原因就在于歌曲的情绪表面上看起来是对流浪的强烈向往,而在齐豫的演绎下,《橄榄树》这首歌弥漫着一种淡淡的乡愁和忧伤。
  
  由此可见,声乐作品内涵的理解,在歌曲的演唱过程中起着至关重要的作用。谁能更好的理解声乐作品的内在含义,将其要表达的思想感情饱满的展现在听众面前,谁就得到观众的认可。那么,如何提高自己对声乐作品内涵的理解能力呢?
  
  (一)重视歌词的理解论文
  
  拿到一首声乐作品,先不要急于唱谱,而应该将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解作品的创作背景及时代背景,作品反应出的特定环境和思想感情。一首声乐作品的歌词或长或短,但每字每句都凝聚着词作家的强烈感情,蕴藏着词作家的深情厚意,这就需要歌唱者认真地去发掘和领会。对歌词的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真、越完美。
  
  (二)提高演唱者的文学修养论文
  
  一个演员或歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解。不少学习声乐演唱的人,往往只是单纯从声乐技巧上来表现,不重视声乐作品内涵的理解,因此平时的接触面比较窄,不看小说、不看画、不读诗文、不听音乐,甚至于连报纸也不常看,视野不开阔,知识不丰富,这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解,结果是大不一样的,只有在理解作品的基础上,才有可能做到真情的表达。
  
  (三)提高演唱者用声音表达作品的能力论文
  
  一位成功的歌唱者,要掌握真挚美好的情感与完全有控制的精巧的歌唱溶为一体的歌唱方法。只有演唱技巧而没有表现的演唱者只能借助某种样板,机械地进行感情人工合成来代替真正的灵感。这样做可以欺骗一般学唱者的眼睛和耳朵,但永远也欺骗不了听众的感情。
  
  歌唱的表现虽说不像技巧那样有明确的判断标准,然而有一点是公认的,那就是我反复强调的演唱者必须具备一定的素质,一个只有小学文化程度的人是很难与大学程度的相比的。没有受过良好教育的人多数缺少内涵修养,除了简单的把歌唱当作满足虚荣心的媒体外,很难在艺术上有所成就。每一位歌唱者都必须不断地学习,扩大知识面,多听一些艺术性较高的音乐作品,多了解一些音乐史及不同时期,不同风格特点的音乐作品,广泛地汲取音乐表现方面的养分,理智地去欣赏美术作品、文学作品、历史作品等等,以提高自身的素质,增强对作品内涵的理解能力,从而达到对歌曲较高水平二度创作。
  
  二、运用意境的想象对声乐作品进行二度创作论文
  
  意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力。它是贯穿在整个歌唱过程中的。演唱时对音乐作品的内容想象越丰富,听众从中所感受到的情感、形象与意境也就越鲜明。也正是因此,中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度的重视。中国古籍《列子汤问》中记载着一则音乐故事:“伯牙善鼓琴,锺子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,锺子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,锺子期曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,锺子期必得之。”①这则故事生动的说明了想象在音乐中的作用,它所讲的既是音乐欣赏中的想象,也是音乐表演中的想象。而歌唱表演作为音乐表演不可或缺的一部分,体现的尤为突出。
  
  (一)怎样运用意境的想象对声乐作品进行二度创作论文
  
  歌唱的时候应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中形成一幅幅活动的画面,把自己化为作家、诗人、也变成作品的主人公。换句话说,就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实、很生动。
  
  刚开始学习声乐的时候,每接触一首声乐作品,老师总是会先很细心的给学生讲解歌曲的创作背景和每一句歌词当中所要表达的情绪。例如:在演唱歌剧《刘胡兰》选曲《一道道水来,一道道山》时,应该首先了解到这首歌曲是我国歌剧史上卓有影响的优秀民族歌剧《刘胡兰》中的核心唱段之一。1948年,战斗剧社根据刘胡兰的英雄事迹集体创作了三幕十二场歌剧《刘胡兰该》。剧以山西民歌和地方戏曲为音乐素材,个别唱段就是直接用民歌改编而成,歌剧音乐极富地方色彩和民族风格。整首歌曲音乐环环相扣,富有极强的艺术感染力,把刘胡兰热爱人民,热爱人民军队,决心为共产主义事业而献身的崇高思想充分地展现在人们的面前,使人民深深地为刘胡兰的伟大精神所鼓舞。这首歌曲是刘胡兰送别自己军队时所唱的,演唱时要想象当时的情境,把自己投入到革命烈士刘胡兰的角色当中去,才能达到声情并茂。
  
  想象和意境在表达声乐作品中的重要性就表现于此。它们会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整、统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会达到情真意切。例如:在演唱《二月里见罢到如今》中“对面沟里流河水,远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手,不是那哥哥扬长走。”的时候,刚开始是妹妹仿佛看见远远的有人走过来,像是自己的哥哥,感觉有了希望。很迫切的想知道究竟是不是,如果是就跟我招招手,不是就快走吧,不要挡了妹妹等哥哥的视线。如果演唱的时候不能亲身的投入到意境当中,把自己想象成苦苦等待哥哥的妹妹,又怎么能体会到那种迫切的心情,进而通过演唱表达出来呢?因此作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力、想象能力,从而更深刻地理解作品的内涵。
  
  
  
  (二)如何培养意境想象的能力论文
  
  当然歌唱者解释音乐的能力,不是一日之功。它是以声乐作品的深刻研究和领会为基础的,这种研究和领会可能包含着与声乐作品和词曲作家一切有关的方面。有些是背景的,例如作家的生活经历、创作意图、创作札记、说明文字等,这些都可以为歌唱提供依据和契机。然而这一切都只不过是背景和参考,它们还都必须具体地表现为歌者对音乐运动形态与其表现对象情感的、形象的、意境的领悟和想象,这才是声乐中想象的根本要旨。这种想象越灵敏、越丰富,对作品内涵的表现就会越准确、越深刻。而听众从歌唱中获得的情感,形象与意境的感受也就越鲜明、越具体,歌唱中的意境的想象是和情感与情绪的体验密切结合在一起的,甚至可以说歌唱中的意境的想象主要还不在于对具体形象的联想,而在于通过这种想象所达到的对声乐作品的情感与意境的更深刻的体会与体验。
  
  歌唱时在掌握了这些意境的想象的重要性后,最重要的是要不断扩大和丰富自己的生活积累,特别是身临其境的切身体验。应随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活场面,各种人物的形象和感情特征,善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。一个优秀的歌唱者应该是热爱生活善于体察人的内心世界的人,富于同情心,能够虚心体察和有着多方面爱好的人。
  
  总之,意境的想象是歌唱中不可缺少的一种心理要素,要通过各种途径,不断夸大和丰富自己的生活积累和形象感受,并把它升华为情感、神韵和意境的想象,创造性地运用于歌唱中,使歌唱获得生命力。
  
  三、声音的运用对声乐作品二度创作的重要性论文
  
  声乐的声音本身包含艺术的审美,但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。我们往往会停留或纠缠在声音之中,仿佛追求声音的质量是唯一的目标,而没有认识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。在人和人的情感交流传递过程中,运用歌唱技术的各种技巧,产生与内容相符的声音,以声音的变化为媒介、手段传达美和情感,这才是声乐的真正意义,是值得研究和设计的一个很重要的问题。
  
  作为歌者有了美妙的声音外,能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要。比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音,面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音,面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。《人们叫我咪咪》选自歌剧《艺术家的生涯》,这是一首女高音咏叹调,几乎每个有一定演唱能力的女高音都会演唱这首作品。理解咪咪的这种朴素的情感后,我们要研究用什么样的声音来塑造咪咪比较合适。咪咪是一个善良的身体虚弱的姑娘,她肯定不能用象演唱《命运的力量》中列奥诺拉那样的声音或者《图兰朵》里公主的声音来演唱,而要运用声音塑造出纯洁美丽、朴素单纯、虚弱、多愁善感的声音形象。常听到一些女高音演唱《黄河怨》时,十分悲痛欲绝,在演唱到“宝贝啊,你死得这样惨”时,几乎气绝声绝,甚至眼泪都快要滴下来,声音的悲痛效果却远不如面部表情的程度,似乎看到了悲痛却没有听到悲痛,其关键就在于不能理智地运用声音效果来表现出歌唱的悲痛。准确的使用声音和语言将作品的内容和精神传达给听众,才能引起听众精神上的意识共鸣和身体上的声音共鸣,才能达到声乐艺术的目的。
  
  即使是同一性别、同一声部的角色,在不同的作品中声音的运用也要有所调整。歌剧《茶花女》中《谱罗旺斯的天空海洋》和《弄臣》中的“万恶的朝臣们”、《卡门》中《斗牛士之歌》同样都是男中音声部的曲目,由于剧情、人物的不同,不能用相同的声音来演唱,情感表达方式也不同。在掌握了一定的歌唱技术的基础上,每个人的声音都能够通过细微的调整,产生出符合需要的声音效果,只要我们多花些时间和脑筋去琢磨。
  
  学习声乐不仅仅是训练喉咙,也要训练脑子,如果没有良好的审美情趣和思维能力,自然声音条件再优越,学习声乐也是难以如愿的。当然这里对声音的选择,运用也要有一个想象的过程。如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。情感艺术是声乐艺术的生命,声音是技术保证,是基础。因此,在歌唱过程中,要理智地、合理地、巧妙地选择,运用声音的,为更好的表达声乐作品而服务。
  
  四、把握声乐作品的风格,恰当的对声乐作品进行二度创作论文
  
  声乐作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏,演唱的效果是大不一样的。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵,还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。
  
  我们都知道,声乐作品解释中的风格把握,对于歌唱来说是在高层次上对词曲作家创作个性及其作品艺术特征的总体把握和再现,是使歌唱真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。歌唱时对词曲作家及其作品风格的把握,当然不能只停留在理解和体验上,更重要的是还必须在这个基础上寻找适合表现这种风格的方法和技巧,并通过自己的实践把它完美地表现出来。为此,20世纪的许多音乐表演艺术家做出了艰苦而卓有成效的努力。他们有力地推动了忠实于原作风格的音乐表演艺术的发展,具体地指出音乐表演的要点是:“比起旋律的歌唱来,更重视节奏的生命力;作为基础的不是中声部膨胀的音响,而是用节拍内的重音来加强表现力;避免长的连线,采用短的分句法等。”②同样的道理,我们常常听一些独唱音乐会,有的人声音相当漂亮,发声技巧也很高超,但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲,听起来声音上也好,力度上也好,韵味上也好,总是一个样,让人听了过耳即忘,缺少心灵的共鸣和艺术的回味。更有甚者太缺少艺术修养和文化修养,把各种风格的歌曲混淆在一起,使之南腔北调,南辕北辙,与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解,没有能恰如其分地运用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。
  
  每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性,反映着当时的时代变化,社会现象和历史风貌。它的主要内容和中心思想,一定也是围绕着这些方面去表现和发挥,从而形成一定的风格特征。这种风格特征还包括民族的生活习俗、风土人情和地理环境,历史遗产等造就的该民族独特的风格特征。例如:《祝酒歌》是打倒“四人帮”,结束“文革”的十年浩劫,迎来了祖国阳光明媚的春天,亿万人民举杯同庆这一历史性的伟大巨变的真实写照。生动表达了我国各族人民欢快喜悦的心情和建设四个现代化祖国的坚定豪迈的信心。歌曲的音乐吸收了新疆、西藏、江南等风格各异的音乐元素,热情奔放,融抒情曲、舞蹈曲、进行曲一体,再加上戏曲、曲艺音乐的处理手法,真实地抒发了十亿神州普天同庆的宏伟壮景,成为了一首备受人民喜爱的划时代的颂歌。
  
  能够把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来,把音乐的全部涵义,让听众“一耳了然”才算把握住了声乐作品的风格,才能更好的对声乐作品进行二度创作。
  
  五、韵味的体现为声乐作品注入新的生命力论文
  
  有了科学的发声方法,并不意味着能唱好歌曲。像人们平常说的一样,还要把味道唱出来。演唱的二度创作正是为了这个目标而进行的复杂过程,它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己的再创造,挖掘歌曲里某些潜在的、甚至词曲作家没有料想到的东西,充分体现声乐作品的韵味。
  
  (一)歌唱中“情”、“字”、“声”的配合
  
  歌唱十分讲究“情”、“字”、“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字”指的是正确的吐词,规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦,失意或甜蜜,都要从你的歌声中得以表达。
  
  《好运来》是青年歌手祖海在2004年奉献的新作品。这首歌,曲风欢快,旋律优美,听后琅琅上口,歌词大气亲切,字里行间都表达了我们老百姓的心声。在《好日子》的基础上又进一步完善,使作品更时尚化,更富人情味,也更易于传唱。祖海是当时新生代民歌手中最富有亲和力的一位,她的倾情演唱为这首声乐作品增色不少。俗话说小曲好唱唱好难。很多人都会唱这首歌,可是字里行间总缺少那股子喜庆劲儿,原因就在这个韵味上。第一段中有这样一段歌词:“叠个千纸鹤,再系个红飘带,愿善良的人们天天好运来,你勤劳生活美,你健康春常在,你一生的忙碌为了笑逐颜开。”祖海在演唱时特意把“鹤”字和“来”字加了装饰音,把“飘”字和“人”字唱了下滑音。就是这小小的装饰让整个歌曲多了甜蜜和喜庆的感觉,也让歌曲更加贴近听众的心。
  
  (二)旋律上的再加工论文
  
  一首作品,作曲家无法提供韵味,它必须由演唱者自己在歌唱的过程中去体会和创造。好的歌唱并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味),并用得恰到好处。
  
  《渤海之歌》是由我校校长秦秋田作词的我校校歌,一直由我系一位非常优秀的学生领唱。几年过去了,如今我已经大四了,四年里从未对这首歌曲的演唱产生过什么异议。即使是大合唱的时候,大家也全都是根据领唱的方式来诠释这首歌曲。而就在06年我校为迎接本科教学评估专家组的晚会上,听到了一位老师来领唱此歌。她把“百川东来,汇聚多少大地的关爱”中“大地的”的旋律给自然的加了装饰音。只是根据她的体会,简单的丰富了一个音,丰富了一个字,这首歌仿佛又有了新的生命。同样的词和曲由不同的人诠释就能产生不同的效果。
  
  在你唱熟了一首新歌后,根据语言的特点和感情的需要,就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音来丰富它的色彩,使之唱起来更加动人,更有味道和美感,这就是韵味给作品带来的新的生命力。
  
  通俗界人人都知道有个叫迪克牛仔的人。他长相不出众,算不上偶像派歌手,他也没有什么自己原创的歌曲。然而他为什么能在歌坛享有如此的地位呢?还有现在人气最旺的周杰伦,也许很多人说他唱歌吐字不清晰,也许很多人说他性格怪异,可是为什么他自出道以来一直大红大紫到现在被称为通俗歌坛小天王呢?原因只有一个,就是他们的演唱都有自己的风格,自己的“味”。他们在吸收别人优秀东西的同时加入了自己的东西,换句话说他们是在创新。万事万物若要发展向前就必须要有创新。只有抓住了你的自己独有的“味”,让听众接受并喜欢,才能在歌唱上有所成就。
  
  六、艺术处理是赋予声乐作品以生命力的创造性行为论文
  
  歌曲的艺术处理是对歌曲演唱中的表达所作的设计安排。它不仅是忠实地再现原作,而且还是歌唱者通过再创作,对原作予以丰富和补充,甚至超出作曲家的预想,为音乐作品增添新的光彩。轻松自如地演唱好中外优秀作品,绝非易事。它是以百分之一的天才灵感,加上百分之九十九的血汗换来的。美妙的歌声可以使别人欣赏起来是轻松自如,而演唱前却要花费相当的气力。单靠观念清楚来解决问题是不够的,最终还要靠人的强烈的意识和坚定的毅力、勇气来控制歌唱器官,达到解决问题的目的。
  
  仅仅是把好的唱功轻松自如的运用到歌唱中去是不够的,还应该对歌曲处理有一个全面的总体设想。这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。这些设想不是盲目的或是随心所欲的,必须根据歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展等等来进行设想。好的总体设想给演唱者以艺术表现的总启示,可以指引歌者内在情绪的走向,找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性。如一首歌曲的叙述性和歌唱性的区别,强弱、轻重的变化等等。其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说突出高点,把低点放低,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句和字。重点的词句要在咬字吐字上和感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。
  
  20世纪杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,是与她掌握的非凡的歌唱与表演技巧分不开的。她在传统美声唱法的基础上,融抒情、花腔和戏剧女高音的不同歌唱技巧于一体,被称为全能女高音。歌唱技巧对于歌唱来说,的确是非常重要,必不可少的基础,然而它却并不是歌唱获得成功的唯一条件,更不是歌唱的目的。说到底,它只不过是歌唱的手段,只有当歌唱技巧为艺术表现的目的服务,并且获得与艺术表演的完美统一时,它才能真正实现自然的价值。歌唱家卡拉斯的卓越成就当然不仅仅限于杰出的歌唱技巧,而特别在于她非常重视和讲究歌唱的艺术表现,尤其是歌唱的表情性。她说:“首先,美声是表情,而单有一个美丽的声音是不够的,你必须将你的声音粉碎成成千上百块,使它为音乐的需要服务。作曲家为你写下了音符,而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”③
  
  我国著名的歌唱家彭丽媛曾经师从于郭兰英老师学唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》,一学就是一年。又何况是我们这些初学者呢?声乐艺术是一种综合的艺术形式,它是音乐、声乐和舞台表演艺术的综合形式。我们必须努力掌握美妙声音和清晰、自然的语言为表达作品的内涵,再现作品的艺术形象服务。使纸面上的作品,成为感人的艺术形象,使听众受到艺术形象的感染。
  
  七、忘我的歌唱论文
  
  唱歌要想感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”,“假”是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真,才能发挥艺术真实性和表现真实性的统一,才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系,恰到好处地来表现艺术。
  
  在平常中,我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张,前怕狼后怕虎,满脑子私心杂念,这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的,更不用说感动观众了。那么如何能在歌唱中把平时的积累发挥到最高的水平,并且使每次歌唱都能成为具有一定即兴性的创造性演唱呢?根据我的自身经验和对大量相关资料的查阅,把这个问题分为下面三节来进行阐述。
  
  (一)全神贯注的歌唱论文
  
  这主要是指演唱者注意力的高度集中,而且更重要的是必须把自己的全部智慧、热情和才能像激光一样全部贯注于正在进行的歌唱之中,义无返顾地去完成歌唱的表演。多明戈说他临场演唱时是全心全意地精神集中在演唱上,“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉,这时就只想到所唱的歌词和演唱中所要求的东西。”④可以说优秀的歌唱表演艺术家临场演唱时,都是处于这样一种全神贯注的心理状态。此时,歌唱者的全部精神都集中在歌唱本身,没有任何其他的思考,既不需要也不可能再去考虑这里要克服什么技术难关,那里要避免什么错误,这是什么曲式,那是什么内涵。如果临场演唱还是这样杂念丛生,左顾右盼,那就势必影响歌唱表演的状态,甚至导致失败的后果。临场演唱时,那些在平时研究和联系中所获得的种种体验与心得,都已经化作演唱者的潜意识和潜在能力,支持着正在进行的歌唱表演创造。从唱第一个音符开始,就必须一方面用自己的听觉去检验已经发出的声音效果,一方面在想象中捕捉即将发出的声音表象,如此往复直至演唱结束。力求完美地把在练习和准备过程中完成的演唱设计,以一种新的记性性状态表演出来。全神贯注是保证歌唱表演获得成功的最重要的心理状态。因此每一位歌唱者都必须在平时的练习中,特别是在每一次的临场演唱时,有意识地去培养和锻炼这一心理状态。
  
  (二)自然流露的情感论文
  
  这里讲的自然流露主要不是指演唱风度,既表演台风的自然和落落大方,而是从表演心理的角度,要求歌唱表演者在表演过程中既不要把自己的演唱作为某种表现意图的生硬灌输,也不要把歌唱表演作为一种外在的技巧的显示和夸耀,而是要使音乐从自己的心理自然而然地流露出来,并且使听众在不知不觉中受到感动。歌唱表演应该是一种自然流露,在这里任何造作和卖弄都是不必要的。只有从演唱者内心自然流露出来的音乐才是最真实、最感人的,生硬的传达意图往往会破坏演唱者与听众之间的自然交流。而那种意在显示和夸耀自己的歌唱更是不足取的。
  
  歌唱表演的自然流露不仅要求歌唱者有纯熟的演唱技巧能够作到得心应手,更主要的是要求演唱者真正把音乐融会于心,变成自己生命的一部分,使音乐从演唱者心中自然地流淌出来。只有这样才能使歌唱表演达到出神入化的境界。从某中意义上说,歌唱表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难,因为它要求演唱者把自己的生命和音乐完全融为一体,这显然不是轻而易举的。然而,正是由于这是一种更高的演唱境界,因此它也就成为每一个意欲攀登艺术高峰的歌唱表演者所竭诚追求的目标。
  
  (三)调节和克服怯场心理论文
  
  歌唱表演临场前的紧张乃至怯场是一种比较普遍的心理现象,有些成熟的唱歌表演艺术家也常常会出现这种情况。问题并不在于临场时是否会出现紧张,甚至是怯场,而在于你怎样和这种心理状态相处,怎样在临场时改变而克服这种心理状态。把根据我的切身体会把克服紧张和怯场的有效方法归纳为以下五点:
  
  1、首先要有严肃的演唱态度.不要心存虚荣和侥幸心理,对自己的演唱效果过分的企求。
  
  2、经常的演唱实践,使自己从心理上适应歌唱表演的环境,这是减少和避免临场紧张的一个重要途径。
  
  3、歌唱表演者还必须熟悉自己的身体部位和表演动作在精神紧张时会出现什么情况,一旦熟悉了这种情况,你就能找出办法来克制它。
  
  4、最重要的是要通过充分的练习和对演唱曲目的纯熟掌握,来加强演唱的信心。
  
  5、在歌唱表演中出现某些小的纰漏,包括记忆上瞬间的空白,这对于有些大歌唱家来说也是难以完全避免的。如果出现这种情况,一定要镇定自若,把演出坚持下去,并且把这种小的纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。
  
  如果歌唱表演者能从以上五个方面作出努力,那么临场演唱的紧张和胆怯是可以得到克服的,至少会把它的影响减少到最低限度。而这对于保证歌唱表演的成功来说无疑是至关重要的。
  
  归根究底就是两个字“投情”。把自己全身心的投入到演唱中去,必然会感动自己感动听众的。
  
  八、技术与艺术论文
  
  技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者不可分割。有了好的声音,还要把情投入到歌唱中去,做到声情并茂,这样才是完整的演唱。那么怎样做到歌唱表演中的声情并茂呢?
  
  演唱者不仅要有较高的演唱技艺,还要真切领会与体验乐曲的情感内涵,在深刻把握乐曲情感基调的同时,细致体会乐曲情感发展的逻辑和色彩变化,把“声”和“情”完全的融合在一起。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的,绝非只靠嗓子,气息或共鸣就能单独完成的,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一,相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声和情融为一体,养成用心灵歌唱的习惯。
  
  结论
  
  声乐作品的二度创作在演唱实践中,作为联系作品创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现词曲作家的声乐作品,从而促进和推动声乐作品的繁荣和发展的使命;另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受,影响和提高他们的音乐审美能力与情趣,歌唱表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。通过我上述的八点问题不难看出,它们之间并不是分离的,而是相互联系,相互促进的。因此要整体掌握每一个环节,真正通过自己的演唱把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处,使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁,使人们由于有了音乐而感到生活更充实,更有意义,歌唱表演的作用见在这里得到最充分的体现。

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