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简析化装造型在杂技剧中的运用——以大型武侠杂技剧《笑傲江湖》为例

所属栏目:戏剧论文 发布日期:2021-04-01 09:34 热度:

   一、杂技剧化装的特点

  杂技剧化装是指化装师以杂技剧本为蓝图,对演员须发、头饰、面型及身体裸露部分进行修饰,借以塑造人物形象的艺术手段。杂技剧化装具有以下特点:1.通过装扮塑造人物形象。杂技剧在化装技术手段上,是根据剧中人物的性别、年龄、性格、身份、民族等特点进行艺术上的加工设计和运用,加强对人物五官的描画、渲染和调整,以强化人物的主体形象。2.杂技剧化装与普通表演化装有很大的区别。它融合杂技、滑稽、舞蹈等元素,以杂技的形式表演“剧”,在向观众展示刺激的杂技动作时,加入复杂的剧情,表达复杂的艺术内涵。这种打破杂技的传统表演形式,在舞台人物造型上则又借助极其夸张、张扬的化装艺术,通过明艳的色彩,完美地将杂技、小丑、舞蹈融合在一起,从而使杂技展现出戏剧色彩。3.以细腻的化装造型设计显示人物独树一帜的特征。如太阳马戏团《OVO丛林森巴》中的蚱蜢,采用的化装技术是将隐形网子覆盖在演员脸上,同时在网子上加上亮片、羽毛、金色叶子,使整个妆容造型既动感十足,堪称“可移动的妆容”,又具有爆发力,充满生机、活力和朝气,形成了独树一帜的化装造型。4.杂技剧的化装材料具有一定的特殊性。基于杂技舞台表演的特殊性,演员头饰等的制作往往需要轻便、具有可延伸性的材料,使其利于演员的表演。5.杂技剧的化装以“剧”为蓝图。化装设计既要体现人物形象,又要突出“剧”的故事性。这就需要精准分析剧情以及剧中人物,以达到演员形神一致的良好效果。

简析化装造型在杂技剧中的运用——以大型武侠杂技剧《笑傲江湖》为例

  二、化装造型在杂技剧《笑傲江湖》中的运用

  大型武侠杂技剧《笑傲江湖》的化装造型给观众留下了全新的视觉感受。该剧主要通过以下途径和方法设计化装造型的。1.融影视剧的化装技巧于杂技剧化装造型设计中,大胆刻画人物的面部表情。剧中东方不败、岳不群、任我行、令狐冲、华山弟子、东方不败仕女、任盈盈、田伯光、酒馆少女、各派掌门、华山女弟子等角色的化装造型既参照影视剧中的形象,又体现杂技剧中人物形象塑造的特殊性,同时还运用多种化装手段弥补演员所欠缺的条件。这种造型艺术要求化装师对演员的面部化装要大胆用色,精心刻画其面部轮廓,从而达到既体现造型效果又不失良好的舞台效果。2.精心设计《笑傲江湖》中不同人物的头套头饰。杂技剧的化装造型艺术要求化装师对演员头套的黏贴和处理既要体现时代性,又不能失去美丽夸张的效果;既要体现人物形象特点,又不能因头上有重压感而影响演员的动作表演。在头套的具体设计中,我们与导演、演员反复进行沟通,不断摸索和尝试新的化装技巧与设计方案,以期达到最佳效果。在令狐冲和华山弟子的第一次定妆造型中,令狐冲的造型显得太过单薄,华山弟子的则过于生硬而缺乏动感和真实感。后来,我们运用特殊布料做头套,同时在头套里加一个起固定作用的支架,从而达到了既符合剧中人物形象,又利于演员表演的目的。剧中岳不群在第三幕要换造型,以达到“双面人”的效果。这场表演中扮演岳不群的演员是不能带头套的,我们尝试结合真假发做了一个发髻,有效完成了这一设计任务。

  三、总结与思考

  杂技剧《笑傲江湖》以杂技为主表演形式,融汇武术、舞蹈、戏剧、广东曲艺等多种艺术元素,在完美塑造人物形象的同时,以杂技的形式成功演绎了《笑傲江湖》的武侠剧情。笔者作为该剧的人物造型化装工作者,在化装造型设计中学会了如何根据不同人物形象选择不同的化装材料,表现其各自的特点。虽然这部剧在杂技界引起了很大的反响,但在其化装造型设计中也存在一些不足,如华山女弟子的发髻总觉得怪怪的,至今未达到我们预想的舞台效果。笔者的舞台造型化装经验自觉不足,需要在今后的工作中不断积累和提升。期待得到更多化装师、学者的帮助,与同仁共勉共鸣。

  《简析化装造型在杂技剧中的运用——以大型武侠杂技剧《笑傲江湖》为例》来源:《杂技与魔术》,作者:黄易思

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