随着社会经济发展和人民生活水平提升，人民对精神生活有着越来越高的要求。福建潮剧作为中国传统文化中的重要艺术，对中国文化的发展发挥着一定的作用。因此，为了充分实现福建潮剧自身的文化价值，必须要重视在满足人们物质需求的同时，不断丰富人们的精神生活。
一、关于潮剧的概述
福建潮剧是我国重要的传统艺术。由于它传播速度较快，被赋予了很多名称。从起源来看，潮剧已平稳发展了四百多年，具有广泛的群众基础。虽然它源自福建云霄，发展于广东，但对整个中国文化的发展，发挥了巨大的作用。潮剧最早起源于宋元，最初被叫做白头戏，是南戏中的一大分支。随着人们的继承与弘扬，福建潮剧将自身的特长与民间艺术进行结合，形成了独具特色的艺术风貌。
二、福建潮剧的艺术特点
(一)以正宗潮州话为准众所周知，语言是人们表达的工具和手段，也是直通人心灵的桥梁，自然福建潮剧也离不开语言。由于福建话存在很多差异，具有很多门类，因此，学习正宗的艺术方言，找到标准发音，才是掌握福建潮剧艺术的关键。通过对福建潮剧的深入研究，不难发现福建潮剧的腔调具有很多艺术特征，如字正、腔圆、音清等。在字正方面，福建潮剧讲究的是分字拼唱，尤其是歌词中体现出了明显的头部、腹部、尾部，将文字艺术进一步升华，从而给人呈现出更多的听觉美感。在腔圆方面，福建潮剧讲究的是吞与吐。众所周知，收音与放音是表现腔调的有效方法，也是展示福建潮剧艺术特点的重要手段，一直得到了表演者的高度重视。后来随着福建潮剧艺术的发展，以字正腔、以腔调情渐渐成为了福建潮剧艺术技巧中的重中之重。
(二)表演者唱腔艺术特征随着福建潮剧的发展，繁衍出很多艺术特征。一般来说，表演者要得到人们的认可，就必须具备一定的唱腔技能。俗话说“打铁还需自身硬”，在实际演唱过程中，表演者只有用自己独特的嗓音，配合熟练的唱腔技巧，才能突出自身水平。另外，表演者还要依据词曲内容，完整地表达福建潮剧的思想情感。通过反复利用含、咬、吞、吐等技巧，不断充实福建潮剧表演的艺术内涵，才能引导听众与自己产生共鸣，从而突出福建潮剧的艺术魅力。为了发挥福建潮剧的艺术特点，表演者要在提升基本功的同时注重提高个性化能力，从而依托俱佳的声色、响亮优美的演唱，为听众准备一场听觉盛宴。
(三)唱腔的不同，造就不同的人物角色通过分析福建潮剧艺术，不难发现福建潮剧中的不同唱腔对表演者的要求不同。在实际演唱中，行腔收韵等艺术手法被体现得淋漓尽致。通过利用抑扬顿挫的音乐情感，塑造各种各样的人物角色，然后将人物角色内容深化，反映人物的内心诉求和心理特征，从而丰满福建潮剧的艺术形象。众所周知，任何音乐作品的成功都离不开优质的歌词以及良好的唱法，通过表演者强大的唱功，完善表达作品内涵的各个环节，从而给福建潮剧赋予生命力。
(四)虚实结合带动演唱技法俗话说“动静虚实应犹在，情感铺垫有依托”，为了充分达到福建潮剧的艺术效果，表演者需要深入分析词曲内容。通过找到作品中的“虚”点与“实”点，加强自身对作品中人物的认识与理解。通过把握音乐节奏，将高难度的唱腔正确地表达出来，从而在最大限度内展示福建潮剧的艺术特色。众所周知，虚实结合是一种重要的艺术手法，在某种情景下，它能勾画出更多的艺术场景，给人带来无尽的想象，促进听众感悟更多的情感。另外，以虚就实的艺术手法，在福建潮剧中也被广泛应用。“以虚就实”要求表演者必须重视形神结合，通过熟练掌握作品的中心思想，借助背景音乐、自身唱法、形体语言等，不断将各种“形”融入在表演中，从而在突出福建潮剧艺术特征的同时，提升听众的审美能力。
(五)调式的表演方式和方法福建潮剧的调式应用，被称为一绝。如果表演者不能正确使用调式，就会使表演缺乏张力，无法凝聚表演的内质以及树立艺术形象，从而使表演者无法正确表达情感。为了发挥调式的作用，表演者必须要根据实际情况，努力提升“重六”、“活五”等调式。通过将“重六”调式的慷慨激昂之情完整地表达出来，不断强化调式作用，使演唱变得更具灵魂性。通过将“活五”调式的凄楚幽怨之情完整地展示出来，充实调式的内容，从而正确表达演唱所需的艺术情感。
三、结语
总之，福建潮剧是中国传统文化中的艺术结晶，它对中国传统文化的发展起着启发和教育作用。基于此，为了迎合时代发展，更好展示中国精神风貌，相关艺术家必须要根据时代精神，从审美观念、艺术价值等角度出发，创作出更加优质的作品，通过让表演者发挥自身的音乐能力，将福建潮剧的艺术魅力展示给听众，从而使人们在体验中国文化的同时，感悟艺术魅力。
参考文献：
[1]吴慧娟.音乐文化诗学视角下的泰语潮剧与文化认同[J].音乐艺术(上海音乐学院学报),2019(03):79-87+5.
[2]杨晓青.潮剧在马来西亚的历史传播研究[J].艺术评鉴,2019(01):123-125.
《潮剧的艺术特色分析》来源：《大众文艺》，作者：林淑玲
