艺术是时代的产物，在不同文化环境下产生的艺术形式展现不同的风格，随着时代的更迭变迁，工笔花鸟画的画风也发生了天翻地覆的变化。新时期，工笔花鸟画如何继承、如何发展、如何应对外来文化的影响、如何从传统顺利过渡到现代化，使人们认识和接受工笔花鸟画的悦目赏心，值得每一个工笔花鸟画艺术工作者探究。
一 工笔花鸟画
中国绘画按题材大致分为山水画、花鸟画、人物画三科，工笔花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分。工笔花鸟画为花写照，为鸟传神，是汉族传统绘画的重要流派之一，与写意花鸟画相对应，运用中国毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊画种与技法。工笔花鸟画在生动展现大自然的同时，也托物言志，展现画家的个体精神面貌。
二 工笔花鸟画的历史演进
就工笔花鸟画的独立分科而言，工笔花鸟画始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。
(一) 萌芽阶段
工笔花鸟画源远流长，上可追溯至新石器时代，在当时的陶器上，都可以找到它的踪影，当时所表现的对象大多是自然界中的花草、树木、禽鸟、走兽等。中国古代花鸟画分为两个阶段，第一个阶段是画花画鸟，形成于原始社会新石器时代至魏晋南北朝，新石器时代花鸟图案的代表性作品有浙江余姚河姆渡出土的骨刻双鸟纹彩陶，魏晋南北朝时期，不少画家开始由画花画鸟转向画花鸟画，青史留名的顾恺之的《凫雁水鸟图》是花鸟画的典型[1].第二个阶段是形成花鸟画，形成于隋唐至明清，唐代张彦远的《历代名画记》中第一次将“花鸟”作为独立的画科提出来，这标志着我国花鸟画作为独立画科的形成。
(二) 五代时期的逐渐成熟
五代出现了花鸟画的两大流派，即西蜀黄荃和南唐徐熙，他们画风迥异，有着“黄荃富贵，徐熙野逸”的称誉，史称“徐、黄异体”.徐、黄迥异的画风与他们各自的经历息息相关。黄荃 17 岁时便供奉前蜀后主王衍，后蜀时为翰林待诏，掌管翰林图画院事，而后加官如京副使，供职西蜀画院，前后长达 40年之久。黄荃师承着名画家刁光胤，吸取画家李升、孙位之长，其成就“远过三师”.由于黄荃一直供职于宫廷，画作用于装饰宫廷，所以，黄荃的画中透出富贵气象也不足为奇，其最具代表的要数《珍禽图》，该图描绘了二十余种动物、昆虫，各个状态各异，栩栩如生，体现了当时工笔花鸟画的成熟[2].而徐熙，虽出身名门，一生却厌恶官场，放浪形骸，花卉画中“没骨”一说，就是说的徐熙的画--不见笔迹，谓之没骨。
(三) 宋代的高度繁荣
宋代的工笔花鸟画是中国花鸟画作中的经典，这一时期的花鸟画，是“徐、黄异体”的更进一步，特别袭承“黄家之富贵”的风格，这主要在于宋徽宗的推崇，宋徽宗兴办画学、扩充画院、完善画院规制、提高画家地位等一系列举措，再加上宫廷和士大夫阶层对花鸟画的趣味，极大推动了花鸟画的发展。
可以说，“黄家富贵”在北宋时期坐拥独盛的地位。宋初沿袭黄氏画风的有夏侯延佑、高怀宝、傅文用等人，夏侯延佑工画花竹翎毛。北宋初期的花鸟画基本上是依西蜀南唐旧制而发展，是人们对花鸟画的初期探索时期，为工笔花鸟画的后期发展打下了坚实的基础。北宋中晚期，花鸟画臻于成熟，大量的花鸟画冲击视觉疲劳，人们不得不对创作题材和技巧展开新的思考和延伸，这使得富贵的花鸟画向野逸的画面转变，这一时期代表画家有崔白、吴元瑜等，他们是对黄氏画风从根本上进行的转变。崔白擅画花竹、翎毛、佛道壁画，其题材多为残荷、芦苇、寒雀，主要表现秋冬季里花鸟物的情态，抒发野逸情怀，其代表作《寒雀图》描绘初冬的鸟雀，显得格外苍寒沉着。《图画见闻志》评价崔白的作品画面笔墨活脱、淡雅丰富、自由灵动审美意境清丽潇洒、生趣盎然，崔白一改宋初工笔画的浓艳精巧，创造了宫廷新画风，是宋代工笔画画风的一次大变革[3].
由于宫廷画的艺术风格受统治者喜好左右，北宋花鸟画更具写实之美，院体画讲究准确细腻，其实也是沿袭魏晋汉唐“写实再现”的自然主义画风，再者，北宋流行的哲学--理学，高度融合儒、道、释的思想，以“格物”为其精神理念，也促成了宋代花鸟画现实、严谨的格调，同时，宋代注重法度，讲求事物运作规律，一定程度上促使作家对作品的精雕细琢，由此看来，绘画与时代人文是紧紧相联系的。
南宋皇帝宋高宗喜爱书画，恢复画院，其画院体制与北宋大有不同，这也是影响绘画艺术发展方向的重要因素。南宋统治者对画院干涉较少，画家创作更加自由，统治者尊重画家的主题，这种自由创作的形式，极大地推动了花鸟画的发展。但不得不提的是，南宋的绘画地位相对于北宋低，这与南宋偏安一角造成的创作者心态有关。
三 传统工笔花鸟画面向现代化
传统工笔画走入低谷期主要表现在以下几个方面：一是取向支离化，“但求形似，不能形似”,神弱气微，衬景散漫;二是造意空泛化，立意不切实际、闭门造车;三是画法概念化，生套成法，千篇一律，毫无个性。
传统花鸟画一直以独特的艺术形式存在于中国古典绘画领域，无论其鼎盛还是衰落，总不被外来文化干扰，即便是西方绘画理念的融合，也颠覆不了传统花鸟画的形式。这就是工笔花鸟画的傲娇，宁愿保持沉寂，也不愿改变其文化意识。在五四运动时期，中国与西方，传统与现代，写意与写实、科学与非科学的两分法贯穿真个中国画主题，艺术领域将科学和人文同置于重要地位，使得中西绘画由科学上领先落后之争上升到文化学术之争。在这种文化改造路径中，古典的传统工笔花鸟画顺利走上了现代化的道路。
四 新时期工笔花鸟画如何继续发展
现代相对于时代特征而言，受社会现实、人们的心态影响，现代形态不是对传统形态的复制，而是对其形态的继承、变革、发展、反叛。
在构图模式上进行创新。传统工笔花鸟画在构图上有两种模式，即：全景花鸟画、折枝花鸟画，全景花鸟画一般是指花鸟画中有配景(水、石、草等)，早期花鸟画基本都是全景花鸟画，其繁盛时期在五代和北宋，全景花鸟画需要对花鸟的刻画能力炉火纯青，同时还需要高超的表现技法。折枝花鸟画中的“折枝”,最早见于《宣和画谱》，在我国艺术家眼里，折枝是一种自然景物的和谐的部分，通过截取部分的景，利用空间延伸，造成一种填补心理的空间。画面物象有限，而构景表现无限，这种“以小观大”的折枝构图方式极大地丰富了花鸟图的审美空间。虽然被世人喜爱，但在时代的发展中，也急需变革创新。现代的绘画领域有了新的设计理念和思维方式，画家将平面设计的概念引入到画面中，物象通过点、线、面构图，画家经过对点的合理布局，对线的节奏控制，对面的精确分割来创造耳目一新的图景。以苏百钧的《圆寂》为例，画面中残荷衰败，荷杆倒向不同方向，参差错落却别有秩序。“横斜千万朵，悦目两三枝”是古典的审美情怀，而现代，满幅构图似乎是一种大趋势大潮流，这是对传统工笔花鸟画的超越，饱满的构图对视觉进行强烈的冲击，符合现代艺术品展览的审美。传统的留白被具象的描绘替代，画家在花鸟画的“势”上大做文章，画面更巨大效果[6].以叶芃的《蔷薇花开》为例，一树的蔷薇如倾斜而下的瀑布，繁密的枝叶，层层叠叠的花填满画幅，给人一种“繁华似景”的视觉感受，或许你仔细看，可以看到画面左上角一只蜷缩身体、背毛竖立、眼泛绿光，用狐疑眼光注视前方的黑猫，使画面更具生命的意味。
五 现代工笔画发展需注意的问题
艺术品商品化给工笔花鸟画带来负面影响。在当今人们生活节奏加快、信息飞速发展的环境下，画面背后的艺术价值和情怀逐渐被覆盖，一些创作者以迎合大众口味为创作目标，以市场导向为主导，使得花鸟画的艺术性降低。我们不得沉思，花鸟画作为我国独特而优秀的传统艺术，更应以表达作画家对生活的真实感受为主，通过画作表达个人思想理念，寄托情感价值，才是作为艺术该具有的状态，才能推进工笔花鸟画的良性发展。
展览机构对工笔花鸟画带来的负面影响。美术事业的发展，催生各种展览机构，吸引了广大艺术工作者，以各种展览平台为途径来推介自己成为共识。近年来的展览尺幅更大、构图更满，这种作品得到评委青睐，使得大家跟风创作巨幅花鸟画，跟风导致的思想内涵空乏、作品图式单一、题材雷同等现象层出不穷。需注意，尺幅大小不是决定艺术品价值的标杆，如果在追求尺幅的同时，注重情感的倾注、技法的创新、才是作为艺术工作者应该追求的与时俱进。
六 结语
传统文化与西方文化的摩擦，古老文明与现代文明的冲突，工笔花鸟画面对着一个精彩纷呈的花花世界，在工笔花鸟画现代化的道路上，艺术工作者认清纷繁复杂的局面，以新时期人的个性化发展引领工笔花鸟画的变革，必会呈现更多的风格和面貌。
参考文献
[1] 张 珂 川 . 现 代 工 笔 花 鸟 画 的 变 化 浅 析 [J]. 美 术 教 育 研究 ,2012,(14)：18-18.
[2] 张雪婷 . 当代新型工笔花鸟画的超越与回归 [D]. 广西师范大学 ,2010.
[3] 张涛 . 传统工笔花鸟画的当代变革 [J]. 书画世界 ,2016,(3)：81-81.
《我国传统工笔花鸟画的继承及绘画的发展研究》来源：《教育现代化》，作者：常杰凯
