本文选自省级期刊《书画世界》，《书画世界》是国家新闻出版总署批准的国家级书画艺术专业学术期刊，由安徽美术出版社主办，全国统一发行。刊号是 ISSN1673-6109CN34-1299/J，本刊为双月刊，全年6期，大16开，104页全彩，雅昌精印，每本定价人民币22元，年价132元， 境外每本定价10美元，邮发代号26-95，国外代号：6442BM。
摘要：在国内设计界，导视设计是一项兴起较早的设计项目，从各类公共空间的设计中，我们都能充分的感受到它带来的实用性功能，而近几年由于注重艺术美感的手绘墙艺术的流行，传统导视设计更是开始和手绘艺术结合，设计师们也从原来注重图形和材料，到现在开始更多的在视觉感受和空间结合方式考虑，使得导视设计的创作方式更加多样。
关键词：导视,手绘,视觉感受,空间结合
正文：
在公共环境中，导视系统担任着引导、说明、指示等功能，是环境布局的重要环节，也是营造风格、提升文化的重要部分⑴。在传统的导视设计过程中，由于国内设计市场的大环境影响，设计师们往往更为注意导视的指示引导功能，对于导视的材料媒介方面则是千篇一律或是追求奢华，对于设计活动的委托方，也更希望导视系统的应用能够带来更多的视觉享受，而这些享受，更多的集中在材料的昂贵或美观。我们看国外的一些导视设计作品，风格和侧重则更为多样，特别是一些直接画在墙上或者用贴纸贴在墙上的导视作品，在成本控制上十分有优势，也能在很大程度上满足导视的基本功能。
在材料上下功夫，自然也能做出好的导视作品，例如近年来在国内名气名声响亮的日本设计师原研哉，就曾经在梅田医院的导视设计中采用了非常规的白棉布材料，也被公众认可成为一件佳作（见图一）。无独有偶，上海世博会期间，东道设计的零碳馆导视，也用到了棉布衣服和衣架来体现一种节约成本和追求环保的主题。这两个国内外的导视作品都十分优秀，也都是在材料这点上做足了功夫，却并不显得过时。
图一
原研哉在他的著作中解释了思路：布料的使用会给这一空间带来柔和的感觉，另外…特地选择不耐脏的白色棉布，这样做可以向人们传递出一种信息，我们经常清洗容易脏的东西。在这里我们可以看出，设计手法并无定式，一个设计师在接到了设计任务后，要充分的对设计对象进行研究，在和自己的专业相结合，才能做出真正优秀的设计作品⑵。
正是因为众多的设计师对于导视设计中材料的良好应用，国内的设计市场更多偏向于导视的材料研究。近几年，随着网络的普及和信息的推广，手绘墙艺术在国内开始大范围的生根发芽，特别是3D效果画，在各个城市更是屡见不鲜。一些敏感的设计师也发现了手绘艺术的流行，开始尝试在导视设计中加入手绘元素，并取得了些许成果。由于国外的导视设计中手绘风格比较成熟，更多的设计师开始向国外学习这种更为简洁也颇具艺术感的设计形式，应用在之后的设计工作中。
一、艺术型手绘墙
手绘艺术在国外导视设计中，是非常普遍的，精致小屋餐厅（homedelicaterestaurant）远离米兰喧嚣的时尚新区托尔托纳，因此静谧而令人神往。设计师竭力营造一种家的感觉，令整个餐厅洋溢着家的优雅、亲密和安宁⑶。在装潢上，手绘元素在餐厅中和灯具相结合，黑色的线条在墙上勾勒出一个鸟笼的形象，仿佛把橘黄色的灯光圈在了温暖的小屋餐厅中，为相对来说比较枯燥的白墙带来了些许文雅的气氛（见图二）。整个餐厅的家具摆设显得简单而又线条感十足，墙面上的手绘鸟笼显然并没有浪费过多的金钱去追求材料的华丽，却用其自身简单而优雅的艺术感染力带动了整间餐厅的视觉感受向设计理念靠近，让餐厅的装潢显得麻雀虽小五脏俱全。
图二
上面的例子更多的体现了一种艺术化的理念，很多实际项目中，似乎并没有太多的手绘元素出现。委托方在设计理念上，更多的追求材料带来的视觉感受，或者说对于实施周期上的考虑，摒弃了一些对他们来说十分“浮夸”的元素，他们更多的去要求设计师充分满足导视的基本功能。而设计师呢，设计师在项目设计过程中，由于委托方的态度再加上利益的驱使，他们也愿意用一些已经成熟了的“模板”来做设计，相对来说也受到了市场的欢迎。这样一来二去，导视设计就渐渐失去了本身的生命力，显得千篇一律。那么是不是为了和市场妥协，设计师就无法做出一些带有艺术气息的作品了呢？答案当然是否定的，下面我们来看墨西哥的可口可乐公司的一个导视项目，就是满足了功能性和艺术感两种特点的好设计。
二、商业型手绘导视
导视设计中有个误区，就是很多设计师仅仅把导视项目中的一些图形进行了设计，就认为完成了所有工作，其实不然，一个导视作品的完成，必然要经历分析、设计、实施等一系列工作。米斯克阿克区C空间是可口可乐公司位于墨西哥城的配送空间，它包括3个单独的房间，这些空间被特殊的墙面所包围，外观的平面图形组合以可口可乐标志为基础，加之一些连续的气泡、动物和植物⑷。如果你去欣赏这些墙面上的图案，你可能会简单的把它看成手绘艺术，并不能把这些和导视设计联系在一起，不过设计师很聪明，他把平时我们习惯于单独做出来的导视，结合到了墙面上的图案中去了。像是卫生间的导视，一般的设计师可能由于其功能的必要性，往往做的突兀而又无处不在，破坏了建筑空间的美感。而C空间的设计师巧妙的用可乐瓶子的剪影，组成了一个我们常见的卫生间人物的形象（见图三）。这个人物的形象也不完全和我们常见的图形一样，C空间的图形更大，绘制方式也和墙面上的图案风格一样，就仿佛这个导视本来就属于这个墙面一样，并没有“走出”这个空间，也没有破坏墙面上图案的完整性，但它却会在你有需要或者路过时向你声打招呼：嘿，伙计，如果你去卫生间，不用问别人了，这里就是！
图三
反观国内这几年的导视风格虽然并不能说百花齐放，但也算各有所长，这离不开设计师自身的成长，自然也离不开市场的栽培，手绘的市场带来了很高的经济价值和社会效应，加之手绘墙的创作媒介和导视相似，更是推动了导视设计向着“年轻”的手绘艺术学习。
三、国内手绘艺术类导视
特别是在一些美术学院中，这类风格的导视渐渐开始时兴起来。中央美术学院2008年设计学院毕业展上，宋协伟和何君就曾经带领学生做出过类似手绘的导视。毕业展所在的展厅作为一个公共环境，特别是各个设计作品的信息量之大，都潜在地要求导视系统必须十分精准而又能从复杂的环境中跳跃出来。展览时我们可以看到，这次的导视系统的材料用的是平时并不常见的镜子，而文字说明部分，则是白色的颜料手绘在了镜面上，（见图四）产生出了一种玩乐的心态和独具特色的视觉感受。
图四
这一届毕业展的主题是“位置”。位置本身的概念是所处、所在等，而这次2008年设计学院本科生毕业展切合的主题正是为了让参观者来寻找“展览所处的位置”，同时也反观作为观众自己所在的位置⑸。而透过设计的理念，我们还能够看到镜子作为本次导视的媒介，似乎给参观者带来了特别的感受。传统的木质或者铝制导视充斥着我们的视觉体验的同时，玻璃带来的新鲜和年轻的感觉是能够跳出来的，在展览场地这种复杂而又空间庞大的位置，玻璃做的导视更是隐藏了自己，把更多的空间换给了参观者本身，参观者可以把更多的视线停留在展览上，而不是导视上。在玻璃的反衬下，手绘的导视性文字在不知不觉中更为突出了，也产生了更多的审美空间，不至于让参观者感到大量信息的压迫感，简单的导视本身也产生出了自身的美感。
虽然现在的设计市场已经渐渐开始出现了这类手绘风格的导视设计，但整体水平和市场环境还不如纯艺术性质的手绘墙来的成熟。随着时间的推移和国内外设计交流的加深，相信在不远的将来，这类带有手绘风格的导视设计一定能在国内市场占有更高的比例，带给导视设计以更良性的发展。
参考资料
[1][5]肖勇.《导视设计》[M].湖北美术出版社,2010年3月第1版.
[2]原研哉.《设计中的设计》[M].山东人民出版社,2006年11月第1版.
[3]王绍强.《餐饮中的设计》[M].中信出版社,2011年12月第1版.
[4]王绍强.《平面与空间》[M].中信出版社,2012年1月第1版.
