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民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用

所属栏目:动画艺术设计论文 发布日期:2021-09-17 09:51 热度:

   中国古人以五色———青、赤、黄、白、黑为代表,形成中国古代色彩的基本框架[1]。五色的色彩观具有极强的象征性、寓意性,并且其象征性、寓意性是传统民间美术创作首先要遵循并依据的标准。但是民间美术有别于中国的宗教美术和宫廷美术,在它们严格的色彩等级制度的基础上,加上了民间自身信仰相关的民俗形态以及文化意向等形态。所以,传统民间美术的色彩观,形成以传统的五行五色为内核,加以民众自身的色彩观念,在视觉上民间美术色彩表现更具强烈的对比性,讲究更加轻松、明快、鲜艳、热烈的视觉效果。正因为其自身的特点,民间美术的色彩体系促使其在诸多的艺术表现当中被广泛运用,同时也展现出浓郁的乡土气息以及人类劳动生活当中最为质朴的艺术思想,并从中展现出古人最为真实的、乐观的感情色彩。

民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用

  早期中国动画对传统色彩的运用,在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔,足以展现出中国传统色彩的重要价值。而动画作为当代年轻人热情追捧的艺术表现形式,同时也推动着民间美术所独有的传承性和发展性特点,在动画造型设计中融入民间美术色彩,能够增加其地域特点和民族特点,为更有效地促进动画的发展、变革打下良好的基础。

  1、 民间美术色彩的表现特征

  传统民间艺术在现实的创作过程当中,依据自然界色彩所表现出的规律进行表达的同时,并联系色彩自身所独有的文化含义对这些用色进行处理,以主观色彩的应用来实现对画面的构建和表现。其主观性针对美术作品的表现来说,在表现固有色和环境色的同时,会考虑切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。所以民间美术色彩不但有装饰性意味更有其文化和观念的象征性。

  1.1 、装饰性

  色彩在民间美术形式上的作用表现为装饰美,并作为人们生活中的一部分有美化生活的作用。以年画为例,无论是山东的杨家埠木版年画还是湖湘的滩头年画,它们鲜艳的色彩对比在视觉上呈现出的效果都为美化整体环境,从而使人感受到节日的氛围。传统的民间美术在其色彩的设计过程当中,以红色、黄色、青色、黑色、白色为主,色彩运用十分注重正色的使用,正色都具有高饱和度的特点,民间画诀中“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净”的说法就是最好的例证。从民间画诀中也可以得知色彩设计采用高纯度和高明度的对比,具有很强的对比性,同时在平涂表现方式上结合了相互融合交替的表现形式,形成极为强烈的装饰艺术效果[1]。这些良好的装饰性效果能够在后期为动画造型的表现提供重要的帮助,并且为其后期形象的展现、造型和地域性的表现提供重要的保证。

  1.2 、象征性

  色彩与中国民间信仰观念有着不可分割的联系,在民间艺术中,人们常常根据需求突出某一色彩的主旋律并用其他颜色加以点饰,用以表达自身的审美需求和心里需求,所以民间美术在色彩的选择上不仅是装饰上的要求,更是一种功利性质的表现,因此色彩也成为了功利目的的比附对象,例如:“赤,赫也。太阳之色。”用红色象征着喜庆、热烈、红火。“青,生也。象物生时之色也。”用青色象征着希望与生命[2]。所以色彩的象征性与寓意性是传统民间美术创作必须遵循的依据和标准。色彩的象征性特点,同时是国产动画电影中要遵循的色彩规律,用以对观众产生情感的共鸣。

  2、 民间美术色彩对动画角色造型设计的作用

  2.1、 增强动漫造型的视觉效果

  观众在看到动漫作品之后,形成的第一印象就是来自整个动漫造型色彩所带来的感受。作为动漫艺术的设计者而言,需要针对这样一种极具感染力的色彩进行融合运用,通过后期的画面表现给观众带来更深入的感染力。这就需要创作者在设计时合理进行色彩搭配,这种搭配体现在明度对比,色彩的冷暖以及用色面积的对比。在诸多的动漫造型中首先运用面积较大的部分来成为整个色彩使用的主色调,然后在其中融入小面积的对比色或者间色来补充画面,促使主色调在表现之外更具个性化特点,以用色面积形成的对比,凸显主色调整体的艺术表现效果[3]。例如在动漫电影《哪吒闹海》哪吒第二次重生时的造型:肩披桃红色的披肩、身穿绿色的战袍、脚踏风火轮、手提红缨枪,在色彩的选择上不仅有荷叶的绿色也有火的赤色,相比于出生时的色彩设计,第二次重生时候的哪吒的角色造型更加丰富生动。“红配绿”的补色关系色彩搭配在民间美术色彩体系中是很常见的,强烈的色彩对比使人的视觉感受获得了最大限度的满足,因而调色鲜明,具有强烈的视觉效果,可以为动漫角色带来鲜明的视觉影响力。

  2.2、 凸显动漫造型的性格和形象特点

  动漫造型作为一门视听综合性的艺术门类,色彩表现是其最重要的视觉艺术表现元素,如果在动漫设计过程没有将色彩融入其中,那么整个动漫人物都是没有灵魂的,纵观诸多的动漫角色,无论其在剧中的重要程度怎样,造型都有其色彩倾向,并且从整个色彩的审美心理层面来说,较为鲜明的色彩表现往往会吸引受众的眼球,并直接影响到人们的情感表达以及气氛的烘托,而探究民间美术色彩在整个动漫造型艺术设计过程当中的应用,则能够更有效地在实现色彩语言不断丰富的基础之上,促使创作者的创作灵感得到有效延伸,也能够使得动漫的角色形象更加具有个性化的艺术表现特点[4]。例如在电影《哪吒之魔童降世》中分别用赤色和碧色来作为哪吒和敖丙两个主角造型设计的主要色彩。赤色作为正色,在民间美术色彩体系中代表着吉祥,赋予了正义、喜庆、热烈的含义,因而赤色彰显了中国人积极向上的民族性格,哪吒虽为魔丸转世,一出生就被定义为妖怪,但是面对天劫时哪吒说:“我命由我不由天,是魔是仙,我说了才算。”宣誓着自己改变命运的誓言,因为在其角色造型设计中用赤色本身赋予的含义更能凸显出哪吒不屈、乐观、积极向上的个性特点。碧色作为间色,是由正色中的白色和青色相间而成,在色彩体系中具有蓬勃、沉稳的特点。敖丙在电影中是灵珠转世,性格沉稳内敛而又热情,但是身为龙族背负家族命运压力的他在面对父亲的恳求和师父的利益的诱逼下变得残暴,可是内心还是依然充满着对朋友的忠诚,最终选择忠于自己的内心与哪吒一起对抗天劫,因而天青色的人物色彩设定是十分符合其性格特点的。

  2.3、 彰显动漫角色的民族特性

  动漫造型设计主要是针对动漫表现当中的“形”与“色”来进行设计的,在整个动漫作品的角色设计过程当中,主要是以形体的简练性、夸张性、概括性来突出其个性化的表现特征。运用色彩方面,采用单色平涂的表现形式更多,颜色的搭配上也非常讲究。运用色彩的强烈对比性对整个动漫造型的装饰性进行表现[5]。而对于民间色彩表现来说,同样具有装饰性的艺术表现特征,在一些动漫作品的创作过程当中,可以借鉴脸谱、戏曲、年画以及壁画等在色彩对比上的运用以及凸显出来的艺术效果,增强相互之间的互补性的作用。例如在动漫作品《大闹天宫》中,就吸取了中国传统民间年画艺术表现以及绘画表现的色彩样式,主角悟空的形象大量借鉴了京剧脸谱中的孙悟空形象并对其进行了简化处理,以符合动漫造型简练概括的特点,使孙悟空这一崭新形象具有了民族性和当下性。《哪吒闹海》也同样在色彩元素上吸收了民间美术色彩的精华,这部动漫电影色彩鲜艳、风格雅致,追求的是一种奇幻风格。影片的色彩选择上大量吸取了民间年画、戏曲人物脸谱等民间美术的色彩特征,用以突出人物形象可爱,性格鲜明,充满正义,例如在哪吒这一形象的色彩选择上,用赤色表现其主体是正义、果敢的英雄形象。

  3、 民间美术色彩在动画造型设计运用中的策略

  3.1 、以模仿凸显造型艺术

  在动漫造型设计表现上,可以直接模仿民间美术的色彩体系。中国的民间艺术表现当中流传了许多民间故事、神话传说以及历史故事,这些都是动漫造型创作的重要题材[6]。民间美术十分重视色彩的视觉效果,其明亮鲜艳的色彩对比、明快热烈色彩氛围是其视觉效果的重要特征之一,因而在相关题材的动漫创作过程当中特别是色彩体系可以在动漫造型上进行模仿融合,在整个动画作品符合画面风格、主题内容的基础之上,进行认知和分析,大胆借鉴这些来自民间美术作品当中的色彩搭配效果,并表现在动画角色上,例如:动画角色在进行“女性”创作时,可以将敦煌壁画当中表现出来的飞天服饰以及配色效果融入其中,进而促使整个造型创作上更加凸显中国民间美术的创作韵味。如动画《九色鹿》在女性角色的造型表现上,均借鉴了敦煌壁画中的飞天造型。其中皇后一角的造型设计,线条轻盈、彩带飞扬、长裙飘曳,融合了敦煌莫高窟的飞天形象。

  民间皮影戏中的色彩搭配也可以成为动漫角色配色的来源。在色彩体系之间的模仿上,动漫电影《大鱼海棠》就大量地运用了民间美术的色彩体系,其中赤色是运用最多的色彩,主角椿的服装设计为色彩明度较暗的红色,而在电影的不同场景中会有很多间色的红,妃红、胭脂红、深红、棕红、橙红、大红、绛红、朱红、洋红、杏红,影片中基本上每个镜头都会有红色出现。

  3.2 、民间美术色彩重构后的运用

  在动画设计过程当中,色彩的搭配与运用要非常灵活,在创作和运用过程当中需要结合整个作品的风格以及色调进行运用,并且针对这些色彩进行夸张地运用、设计,这就会打破常规性的配色组合方式,进而展现出创作者独有的想象力、创造力。根据现代观众的偏好,进行个性化风格的变迁与创新,产生了新的IP造型创作方法和手段,将传统民间美术色彩以及现代设计风格进行有效融合,增添设计色彩独有的时尚型和丰富性的表现特点。当然,这样一种创新与设计,就需要创作者在后期的搭配色彩上要有足够的创作热情,并敢于尝试和运用。而创新的形式可以从这两方面进行,第一是形式上的创新,形式上可以色彩重组,运用特殊现代化工具表现等,丰富民间美术色彩在动漫中的表现形式,这需要针对色彩运用所独有的视觉冲击力以及能够通过对视觉上的认知表现来展现丰富的情感。第二是文化的创新,文化上可以将民间美术色彩包含的传统地域文化与现代审美与现代精神结合,丰富动漫作品的色彩文化内涵,使民间艺术与现代艺术达到平衡。当然各不相同的区域当中,大多会有不同的地域性传统色彩,例如北方的民间美术色彩配色偏向于热烈,而江南地区的民间美术配色就显得更加清新。所以,需要创作者首先在保证传统的色彩运用基础之上,针对整个作品的表现内容进行更恰当地表达和阐述。

  除此之外,在针对民间美术色彩所独有的生命力进行激活的创作基础之上,实现对色彩思路的运用和延伸,实现设计与创意之上的丰富,并且结合这样一种独有的创作思想对整个设计创意带来更有效的分析。

  4、 结论

  综上所述,动画造型设计与中国民间美术色彩进行有效的融合,不管是从简单的审美体验还是文化内涵表现,都能够向受众展现出极为特殊的艺术表现效果。在现实的动画造型设计当中,需要对中国传统民间美术色彩进行掌控,并且运用模仿和重构等不同的手段来进一步提升动画设计的整体水平,将民间美术色彩运用到动画造型的设计过程当中,促使动漫设计在整体的色彩表现上能够展现出极强的视觉冲击力。结合中国现代社会的时代精神,在创新的同时立意立象,营造出更具中国特色的现代化的动画新形象,带给受众更为全新的审美体验和视觉享受,并推动中国动画产业发展。

  参考文献

  [1]肖世孟五色之五都J美术观察20196)55-58.

  [2]吴彤章金山农民画的艺术特色[M].贵阳贵州美术出版社1987:314.

  《民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用》来源:《湖南包装》,作者:黄婷婷

文章标题:民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用

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