VR动画对传统文化的创新设计与传播

所属栏目:动画艺术设计论文 发布日期:2021-01-05 09:27 热度:

   技术与动画制作的协同应用,极大地丰富创新了动画表现形式,将动画视听表现力提升到更高的水平。动画是传播传统文化的重要途径,优秀传统文化一直以来都是世界美术史中的璀璨瑰宝,以传统文化元素为灵感的动画设计受到社会大众的广泛喜爱。因此,在VR动画设计中融入传统文化,是实现对传统文化创新传播方式,提高传统文化传播时代性与科技性的重要途径。

VR动画对传统文化的创新设计与传播

  一、VR动画及其优势

  (一)VR动画

  VR技术即虚拟现实技术,是人工智能领域发展的重要方向。VR技术通过利用计算机及传感器技术,生成虚拟现实环境,带给人与传统3D动画不同的切身体验。VR技术创造出一种全新人机交互状态以及一种更加真实的沉浸式体验,其具有多感知性,能够借助传感器技术,为观众带来视觉、听觉、嗅觉等多方面的感官体验;还具有交互性特点,观众能够通过动作与虚拟情境中的物体进行移动、感知,同时获得物体触感、重量等方面的信息,增强观众与虚拟情境的交互;具有沉浸性特点,能够让观众沉浸于虚拟情境中,从而获得与真实情境相同的体验。VR技术与动画制作的关联协同,极大地丰富的动画制作内容,实现动画高维度画面的制作,并通过传感技术为观众提供空间、气味、声音等方面的信息,使其获得身临其境的感受。同时通过捕捉用户细微动作,同时识别至虚拟情境中,使用户获得更好的交互体验。

  (二)VR动画优势

  VR动画与传统动画建模技术不同,其在诸多环节中具有不可替代的重要优势。第一,在动画剧本设计上,VR动画不再局限于线性故事情节,动画创作者可以借助虚拟现实技术将想象空间通过三维模拟出来,然后进入到自己的创作空间中,激发创作者更多的创作灵感,并在虚拟情境中挖掘开发与用户的互动环节,确保动画创作与受众有更强的交互性。第二,在动画角色设计中,创作者可以借助虚拟现实技术,利用VR输出设备及动作捕捉器等,将人的微表情、动作、神态等投入到动画角色设计中去,从而增强动画的真实感,用户在进入VR动画中后,能够获得更真实的切身体验。第三,在动画场景设计中,VR动画打破了传统动画场景的单一性与局限性,以三维为场景,让观众能够置身于立体化的场景中,场景的自由度和灵活性更高,并且能够实现场景与观众的互动,使观众能够沉浸其中。

  二、VR动画对传统文化传播的创新设计

  VR动画在传统文化传播中发挥着独特作用。VR动画与传统动画不同,其在感官交互中具有独特的表现形式,在制作流程上所提供的人机交互、操作与反馈相较于传统动画也有极大的提升。首先,在建模方面,VR动画主要借助虚拟现实技术对传统文化元素进行建模,包括人物、场景等,人物建模需要神态生动,场景建模需要保留力学特征等,主要是以现实世界为基础,进行人物与场景的模拟与重塑[1]。在实际建模过程中,需要运用三维扫描仪,对实物进行扫描得到相应的三维数据。其次,利用VR技术,不仅能够有效提高动画中人物角色的动作追踪与捕捉精度,并且还可以实现对人物的还原与二次创作。现阶段,观众在体验VR动画过程中,主要是通过数据衣实现对观众动作的捕捉,通过连接观众动作肢体部位与计算机终端,即可实现对数据的传输。再次,VR动画中,观众不仅可以享受直接刺激的视听体验,同时还可以实现真实的触觉、嗅觉等感官体验。通过佩戴相应的设备,人们可以对运动速度、撞击力、眩晕感等有更加直接的体验。同时,VR动画还可以跟随人的移动,完成相应的反应。通过将人的移动变化数据传统到计算机系统,然而在根据其对虚拟空间进行即时变化,从而满足观众与VR场景的互动[2]。例如,游客在游览敦煌莫高窟时,仅仅凭借导游简单的解说,难以深刻理解其蕴含的深刻文化内。而通过以敦煌莫高窟中的佛像与蛋雕艺术元素进行VR动画设计,在游客游览过程中,通过佩戴VR头盔,身临其境的感受经典壁画内容,然后再加上导游的解说,使游客能够更深刻地感受到其蕴含的深厚的传统文化内涵,体会文物的文化价值,从而更有利于促进其传承与发展。

  三、VR动画对传统文化传播新方式

  (一)实现文化形式的二维平面向三维立体转变

  VR动画中,通过将传统文化元素运用三维技术进行重现,能够带给观众更加逼真立体的场景,并且运用动态演绎的形式,将文化元素表达出来。例如:在以泉州风俗民情为主的动画片《泉州漫游记》中,其通过对泉州当地传统文化故事的改变,利用三维技术将泉州古城繁华街市场景进行了重现,在场景中融入了当地特色的传统文化、民族风情以及人文风貌,综合展现了泉州当地读个的人文景观及自然风光。观众在利用VR设备进入到场景中,就能够通过逼真的场景和动态演绎的形式,仿佛置身于泉州古街当中,从而感受其深深的“泉州味”,从而对泉州特色传统文化有更深刻的认识与体验。

  (二)实现文化内容的单一向富媒体形式转变

  VR动画中,可以对传统文化内涵进行有效延伸,借助文字描述、音视频、3D模型等,对传统文化特色进行刻画,从而有效降低观众对传统文化内容的理解难度,提高传统文化阅读兴趣,尤其对于年轻一代观众来说,能够有效提高传统文化的吸引力。在VR动画中,可以利用虚拟现实技术将富有传统文化特色的历史建筑进行还原[3]。例如:以故宫建筑为背景进行动画制作,观众通过佩戴VR头盔,就如同穿越时间与空间,走进故宫中,跟随着讲解身临其境地感受故宫建筑文化,感受古建筑雕梁画栋。同时,借助VR交互工具,观众还可以通过触觉感受建筑表面,自主变化方位,将视觉与触觉有效结合起来,加深体验。此外,通过这种方式,还可以弥补在现实世界中为保护故宫文物而未对外开放,人们不能一睹究竟的遗憾。

  (三)实现文化传播的单向向互动形式转变

  随着时代发展变化,文化环境以及人们的生活方式也产生了极大的改变,众多地方特色传统文化赖以生存的土壤逐渐消失,面临着严重的消亡危机。以地域性传统特色饮食文化为例,其是我国非物质文化遗产中的重要组成部分。在以往的传统文化传播中,以文字、图片、视频的展示形式,具有单一性,难以吸引观众的兴趣。而通过VR动画形式,则可以有效打破文化传播的单向性,实现传播互动。借助VR技术制作饮食制作工艺流程动画,不仅可以在动画情境中融入故事情节,同时还可以借助VR技术的交互功能,让观众通过多感官体验,直接沉浸到传统饮食的制作中,从而实现与传统饮食文化的深入互动,实现对传统文化的传承[4]。

  (四)实现文化表达的视听向多感官转变

  VR动画在对传统文化传播中,转变了以往以音视频形态传播的体验性不足的缺点,有效实现了文化表达的多感官传播。在VR动画中,借助虚拟现实技术能够将传统文化的内涵通过虚拟的场景、传统文化故事情节、可交互的互动环节以及可以体验的传统工艺等充分展现出来。例如:创作者可以设计VR动画游戏,将传统故事情节与游戏有效结合起来,将观众带入到传统故事中进行互动与体验,从而增强其对传统文化内涵的深刻理解。如以《三国演义》故事为蓝本,设计战争冒险类动画游戏,观众可以选择故事中的人物,以第一视角进入到动画画面中,体会古代战争场面、英雄博弈场面等,同时实现与虚拟人物的对话、互动,创新观众的文化体验。

  (五)实现文化接受的被动向主动转变

  在传统文化传播过程中,陈旧的传播手段难以吸引受众兴趣,其多为被动接受文化传播,导致传统文化传播效果较差。将传统文化融入VR动画中,则可以结束VR动画的体验性、交互性,实现受众从被动向主动的转变,进而提升传统文化传播效果。创作者在VR动画创作过程中,可以为受众提供沉浸式传统文化情境。一是在内容选择上,创作者可以将传统文化特色融入动画中,吸引受众的好奇心,激发受众的探索欲望;二是在展示形式上,借助虚拟现实技术,可以通过与受众实现交互,创造与传统文化内涵相适应的互动体验传播方式,设计相应的场景,为受众提供开放的文化体验场景入口,降低传统文化传播的技术障碍;三是VR动画能够充分满足受众的自我展示心理需求,创作者借助虚拟现实技术,创造出具有传统文化特色的虚拟现实情境,并设置能够帮助观众进行自我表达与身份构建的交互模式,从而使观众能够融入场景当中,进行充分的自我展示,从而在这一过程中获得更加强烈的文化体验[5]。新时代,传统文化的传播必须要利用好VR动画这一高效传播载体,实现传统文化的广泛普及,使传统文化更加深入人心。

  参考文献:

  [1]蒋卫刚.数字3D动画设计中传统文化元素的运用[J].造纸装备及材料,2020,49(04):102-103.

  [2]李焦龙.浅析动画场景设计中对中国传统文化元素的应用[J].美术教育研究,2020,(10):94-95.

  [3]王丹,张琪.传承优秀传统文化弘扬核心价值观——中华美德故事3D动画系列短片推广传播的实践与思考[J].艺术家,2019,(10):177.

  [4]王秦,曹晓丹.“VR+动画”时代中水墨艺术特色的构建[J].大众文艺,2019,(14):132-133.

  [5]陈剑.数媒技术下的视听“乌托邦”——动画《桃花源记》对传统文化艺术的融合与传播[J].四川戏剧,2017,(05):63-66.

  作者:顾昕明

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文章标题:VR动画对传统文化的创新设计与传播

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