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古建筑彩画历史发展及技艺传承研究综述

所属栏目:建筑设计论文 发布日期:2021-02-21 09:54 热度:

   作为我国古代建筑装饰中最为重要的组成部分,古建筑彩画因为其独特的艺术风格、特殊的制作技艺和极具美感的装饰艺术成效,成为我国建筑艺术历史进程中一股奇特的潮流。本文主要对古建筑彩画的历史发展研究、古建筑彩画技艺传承的个案研究两个方面进行综述,并提出了我国现阶段古建筑彩画修复存在的问题与解决措施。

古建筑彩画历史发展及技艺传承研究综述

  1古建筑彩画的历史发展研究

  古代建筑彩画是依托建筑的发展而形成的,所以它具有和古建筑相似的发展特征,发展过程都是从简约到复杂、从低级到高级,两者相辅相成。根据宋代官修《营造法式》中的描述,当时的古建筑彩画处于摸索和发展时期。后经元、明、清各代不断沿袭和变革,古建筑彩画的内容逐渐丰富,形式逐渐多样,技法不断改进。清雍正时期官方颁布了《工程做法》,这部著作也成为古建筑彩画走向规范化的重要标志。最近几年我国对于传统古代建筑彩画的研究越来越深刻、越来越成熟,出现了许多相关研究人员,其中最为著名的当数蒋广全,其主编的《中国清代官式建筑彩画技术》对各个历史时期古建筑彩画的特点和古建筑彩画的纹饰设计、图案构成以及设色技艺等方面进行了较为全面的说明和论述。这本著作弥补了以往古建筑彩画的相关工艺和技术方面的空白,让传统建筑的彩画工艺得以在书本上与大家见面。此外,马瑞田编纂的《中国古建彩画艺术》不仅对唐、宋、元、明、清各个时期的古建筑彩画、壁画艺术等做了相关分类,而且对每一种类型的彩画做了特点的概括,对于彩画的具体制作方式,如地仗处理、油漆工艺以及施工程序也做了较为详细的阐述。何俊寿主编《中国建筑彩画图集(修订版)》一书对明、清官式彩画的艺术特色及工艺做法做了相关描述。为了能让读者对古建筑彩画的色彩搭配、纹饰图样有更直观的感知,作者对这些内容都做了较为全面的阐述。在专著研究的基础上,人们又加深了对于传统古建筑彩画的研究,钻研出了更为细致的学术内容。在宋晓丽、王东焱的《古建筑装饰彩画十种样式综述》一文中,作者依据宋代《营造法式》的相关记载对五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、赤白彩画和杂间装六类彩画的纹饰和用色做了简单概述。文中对宋式彩画中的碾玉装和五彩遍装做了更为细致的研究。这一具有独特性的研究方法可以在很大程度上提升对整体彩画系统的理解,对于研究和发现宋式彩画中体现的一些制度也具有十分重要的价值。从现在对于古建筑彩画的研究成果可以看出,明、清彩画是宋式彩画的延续,在继承宋代官式彩画原有绘画模式的基础上有了进一步的创新和发展。彭梅在《明早期官式建筑彩画研究》一文中对明朝早期的官式建筑彩画进行了十分详细的专题研究,不仅将其按一定的方式进行了分类,还结合实际例子对各个时期建筑彩画的特征加以分析和归纳,并将探索重点放在了对明朝早期官式建筑彩画的装饰思想和艺术风格上面。需要注意的是,古建筑彩画中的传统纹样、几何符号也是表达传统建筑的艺术特色、文化内涵的有效方式,同时也是古代建筑装饰中最为重要的组成部分。张弛对于古建筑彩画的纹样图案进行了整理和分类,从中探索出了其设计的元素和思路背后深刻的内涵,并对其进行归纳和梳理,将研究重点放在了官式苏式彩画的等级和题材方面,对等级进行了严格的划分,对画题以及各种吉祥图案的寓意做了特别说明。根据上文所述,我们可以了解到中国古建筑彩画的研究对象大部分为三大官式彩画,并从风格类型、画题内容、构图特点、色彩倾向等方面做较为丰富、全面、详细的归纳和总结,这为之后对于古建彩画的研究打下了坚实的基础。

  2古建筑彩画技艺传承的个案研究

  对于古建筑彩画的深入研究可以让世人更好地认识彩画的制作工艺,让其以更加鲜活的形式得到传承,其中相关技术的传承人也对技艺传承工作起到了良好的推动作用。鉴于古建筑彩画制作与传承的特殊性,传承者一般采用“口传心授”的教学方法传承相关技艺。冯骥才主编的《传承人口述史方法论研究》就是以传承人口述的理论研究方式进行记录的。对于冯骥才教授关于传承人口述史的研究方法,孔军通过分析其历史资料,分别从文化技艺研究、口述文本的样式和采用的方式对口述史展开全面的分析,从而总结出传承人的口述方法、口述史资料和口述文本等多种形式、多层维度的探究方式,综合利用多项学科的学术研究方法,进一步探讨传承人口述史方法和路径。龚德才等对江南地区的古代建筑彩画制作工艺的传承人做了较为全面和系统的研究,并编写了《江南古建彩画保护技术及传统工艺研究》一书。作者在前期搜集相关资料时就有着很强的地域特征,研究江南地区现在还存在于世的古建彩画。从区域分布的主要特征、绘制方式、纹样色彩和各地不同的风俗习惯等方面展开了调查与研究。针对江南地区木质结构的古建筑彩画传承上出现的一些问题,作者团队采用的是文献调查法和口述史两种研究方法,此外还做了大量的田野作业,从江南地区苏式建筑彩画的制作材料、技法工艺等多个角度展开了系统性的研究。段牛斗在《清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究》一文中将故宫的慈宁宫修缮工作作为研究的个例,对在修缮过程中使用的相关技艺做了较为详尽且全面的调查,以“西陵施工队”的施工系统作为研究的重点对象,并对彩画技艺传承过程中面临的问题做了相关分析。文章中作者提到,受工程制度的影响,技艺传承团队分为设计团队和施工团队,但因为团队制度的局限性,两个团队难以实现有效、及时的沟通…,从而对慈宁宫的修缮工作产生消极影响。文章还提到,文化遗产理论知识的不断更新使修缮方式产生了争议性:一种修缮方式是匠作式的传统修缮方式,另一种是理论化的科学修缮方式,这两种方式的发展特点为后者正在逐渐取代前者。刘芳岐对于古建筑彩画的主要研究对象为临夏建筑彩画,以相关技艺的现状和传承状况为研究重点,并通过实践操作的研究方式加深了对临夏建筑彩画原有的风貌及施工技艺的认识。值得一提的是,刘芳岐还挖掘出了彩画制作技艺传承的一些办法。对以往的研究进行总结,我们可以看出前人对于古建筑彩画技艺传承研究采用的方法大多是口述史研究方法、个案研究方法和田野作业的调查方法。他们加深了研究的深度,从对古建彩画的本身保护研究到相关的技艺传承研究,这样的科研工作提升了对古建筑彩画这一古老传统技艺研究的深度和高度,使其变得不仅仅停留在对于古建筑彩画的基础性认识的第一境界,而是进一步发现古建筑彩画技艺在传承和创新之间的联系。

  3我国现阶段彩画修复存在的问题

  3.1粉条相关问题

  3.1.1粉条表面十分粗糙,还伴有断裂现象出现此现象的原因是沥粉料的硬度过大,导致挤出的粉条表面十分粗糙,而且极易断裂,这不仅仅会对彩画修复工作进度造成不良影响,还会导致整个修缮工程的系统性和安全性难以得到保证。即使修缮工作完成了,其弊端也会在未来的某一时段显现,甚至还会对原有的古建筑彩画造成进一步的伤害,造成文化价值的损失。这一病态问题的解决方法是在乳胶沥粉中适量增加化学黏结剂的用量,使挤出的粉条更加柔软,更加富有黏性,从而让修缮工作变得更加有保障。3.1.2粉条塌陷不成形出现这一现象是因为沥粉料的调制出现了问题,导致挤出的粉条过于柔软,难以在施工时成形、固化。难以成形的沥粉料在修缮施工的实际操作中会带来很多问题,如等待时间过长、影响原有彩画的美观。另外,如果涂抹上去才发现其存在的问题,那么会增加对古建筑彩画清洗的工作量,我们很难保证在此过程中不会对彩画造成进一步的伤害,所以这样的沥粉料是不能用的。这时为了不浪费原料,可以采取补救方法,在沥粉料中放入适量的老粉,让沥粉料的黏稠性得到加强。3.1.3粉条不能形成半圆形出现这一现象是因为在沥粉工艺中沥粉器使用的角度不正确,以致沥出来的粉条严重变形。这一问题会对彩画的美观性造成严重影响,无法完成多种多样的造型设计,降低古建筑彩画的艺术感和美感,难以使修缮工作和原有的古建筑彩画融为一体,修缮的部分会明显生硬,从而造成视觉与感官上的不完整感和审美残缺,而影响修缮工作的进一步进行。此问题的解决方法是正确把握沥粉器的角度,使其与物面形成60度的角,这样就可以使沥出的粉条呈半圆形展现。3.1.4粉条挤压困难造成挤压困难的原因是调制的沥粉料过硬,沥粉料太硬则更容易凝固,这不仅会对修缮工作产生阻碍,并且过于坚硬的沥粉料还会对原有的古建筑彩画造成伤害,甚至连最基本的挤粉都完成不了,增加修缮工作的难度。对于此问题的解决方法是,在沥粉料中减少化学黏结剂的用量,让沥粉料变软。此问题还有第二种解决方法,即用热水浸泡粉袋,待胶质层化开后采用搓揉的方式来使粉袋内的粉料变得更加柔软。

  3.2退晕后的颜色不均匀

  退晕所采用的色浆不是同一批调配而成,或者涂刷色浆时操作不当,都会造成颜色不均匀、有色差的情况,这会对古建筑彩画的美观造成不良影响,破坏画面的细腻感和和谐感。这种问题的解决方法是,首先要将色彩调配均匀,其次一定要将色浆按工程用量一次性调配完成,涂抹颜色时要均匀上色,并且涂抹的厚度和次数要一致。

  3.3金箔无光、有褶皱

  出现此问题是因为金胶油尚未干好,金箔就直接被施工人员贴上了,这样的操作会影响彩画的整体美感。出现皱褶的金箔要进行重新粘贴,但是在去除褶皱金箔时极易对古建筑彩画造成二次伤害,从而增加修缮工作的难度和工作量。所以一旦发现金箔的涂贴出现问题,应该立即调整金胶油的干燥程度,另外在涂贴的时候也应该严格按照正确的方式涂贴,对于不合格的部分也要重新操作,以保证修缮工作的完美,真正使修缮工作的宗旨和意义得以落实。金箔除了会出现褶皱的现象外,还会发生破裂的现象,这是贴金箔的时间太晚、金胶油过于干燥造成的,对于此现象的解决方法是重新涂抹金胶油,把控好贴金箔的时机。

  4结语

  综上所述,我们可以明确知晓现阶段我国对于古建筑彩画的相关研究不仅仅停留在物质层面之上,更加注重其文化意识,更注重对于非物质层面的传承和研究,并在对本体保护的层面延伸出对传统技艺的传承以及对传承人的保护。此外还可以看出我国对于古建筑彩画修缮技术的研究发展,不仅仅是对古法的传承,更有了现代科学理论知识作为指导,将修缮工作变得更具现代化、更加简洁,也更加科学。对于古建筑彩画修缮工作中存在的问题的分析,也有利于今后修缮工作的进一步开展。

  参考文献

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  [2]姚田.传统古建彩画文化衍生品设计实践—以旋子彩画为例[J].湖南包装,2019(3):87-90.

  [3]陈旺.传统工艺与科技融合的河北古建彩画调研与实践探究[J].东京文学,2018(00):165-166.

  [4]刘芳岐.临夏建筑彩画技艺传承现状研究[D].兰州:西北民族大学,2017.

  《古建筑彩画历史发展及技艺传承研究综述》来源:《文物鉴定与鉴赏》,作者:李楠

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