现如今，网络科技和数字媒体的发展越来越迅速了，很多行业也都开始趋于数字化了，本文是一篇北大核心期刊投稿的论文范文，主要论述了包豪斯教育理念对现代数字媒体艺术教育的启示。
摘要：本文尝试将包豪斯时代和数字媒体时代的背景进行分析，寻找二者的相似性。并通过对包豪斯设计作品以及教育理念的分析和研究，及对国内数字媒体艺术教育现状的分析，探讨包豪斯教育理念对现代数字媒体艺术教学的启示。
关键词：包豪斯,数字媒体艺术,教育理念
随着数字媒体和网络技术的飞速发展，人类已经迈入了数字时代。我们会发现周围每天沉迷于网络、移动设备、数字媒体的人越来越多，而传统媒体早已风光不再，多源化传播方式的出现，也给了人们更多的选择。而这也就使数字媒体艺术产业的发展空前迅速，对人才的需求也在快速增长。因此当我们回首在设计教育史上里程碑式的包豪斯教育模式时，我们惊讶地发现，其所处的时代距今虽然有将近百年的时间，可是当我们分析时代背景和人文环境时却发现了二者有着很多相似之处。本文就致力于探讨、分析和研究如何将包豪斯成功的教育理念嫁接到数字媒体艺术教育中，让其成长为外表美丽内涵丰富的参天大树，并且在设计这个百花园中开花结果。
一 包豪斯时代和数字媒体艺术时代的背景相似性分析
包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，尽管它从出现到关闭仅仅经历了十四年，但它所提倡的教育理念却对之后的设计教育产生了深远的影响。而包豪斯的出现、发展和壮大与其所处的历史背景是紧密相关的，1919年，格罗比乌斯在德国魏玛市创建了包豪斯，而此时资本主义国家刚刚经历完第二次工业革命，人们从“蒸汽时代”进入到了“电气时代”。从整个世界环境来说，包豪斯的出现和关l司恰恰是处在第一次世界大战和第二次世界大战中的和平时期。从技术的发展和世界环境这两方面因素来分析，可以说包豪斯的出现是时代的产物。从时代特点来说，我们惊讶地发现，虽然技术水平不同，但时代环境、人们的思想意识却与包豪斯时代有着惊人的相似之处。下面的表格1就清晰地展示出了包豪斯时期和数字媒体时代的诸多相似之处。
二 包豪斯教育理念及其对设计的影响
从包豪斯诞生开始对于其的争论、探讨和研究就从来没有间断过，来到新千年后其强大的影响力依旧发挥着其巨大的作用。尤其在设计教育的讨论中，包豪斯一直是一个无法超越的里程碑式的典范。对于包豪斯教育理念讨论主要是围绕三个基本点展开，第一，设计的形式是艺术和技术的完美统一;第二，设计的宗旨是以人为本;第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。但当我参观完“作为启蒙的设计”展览后，当我面对面感受包豪斯设计作品所带给我的思考后我有了新的认识和感受。
应该说包豪斯在家具设计上的贡献是不容忽视的，因此在展区最重要的位置展示的是1925年由Marcel Breuer(马歇.布劳耶)设计的著名的“瓦西里椅”(图1)，它是世界上第一把钢管结构的椅子。而椅子背景图片上坐在上面的正是包豪斯的创始人格罗皮乌斯本人，由此也可以看出这把椅子是包豪斯发展历程中的重要作品。但是我们很难想象马歇，布劳耶所设计的世界上第一把钢管椅，其设计灵感竟然是来源于他的“阿德勒”牌自行车把手。而瓦西里椅的设计则是因为1925年包豪斯从魏玛迁到德绍后，需要给新的校舍添置室内家具。我们现在看到的这把著名的瓦西里椅，整体尺寸79×79×79厘米，座面最大高度42厘米。骨架采用镀镍管钢，后来改为镀铬钢管;背靠与座面采用皮革、帆布材料。
当我们将瓦西里椅与工业美术运动时期的经典扶手椅“Sussex”对比时(图2)，我们会惊讶地发现虽然同样是金属材质的扶手座椅，但瓦西里椅的造型却突破了手工座椅的传统造型。而“Sussex”椅虽然在材料上突破了传统木质材料和皮革面料的使用，但是造型上还是延续了传统古典座椅的形态，从其椅背和扶手的细节得精细刻画和精美纹饰就可以看出对于古典造型风格的延续。
三 国内数字媒体艺术行业和教育的现状
随着数字技术的快速发展，截至2014年，国内开设数字媒体艺术相关专业的高校共120余所。而目前国内数字媒体艺术类人才缺口每年高达15万人，就现在的毕业生数而言，数字媒体艺术应该是一个供不应求的专业。而现实的状况却并非如此乐观，从2004年国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业至今，该专业经历了近十年的发展，所培养的人才并没有真正担负起国内数字媒体艺术发展的重任。由于数字媒体艺术是一个新兴的专业，因此在它的发展过程中既有传统专业发展中常常出现问题，也存在着一些由于该专业特殊性而产生的问题。
(1)缺乏针对数字媒体艺术领域特色的研究
国内高等院校中数字媒体艺术专业主要有以下这三大类，第一类，艺术设计专业，尤其是一些传统平面设计专业，由于技术的发展，传统媒体已经逐渐被数字媒体所取代。因此一些艺术类院校中将遇冷的平面设计专业调整后改为数字艺术或者数字媒体等相关的专业;第二类，计算机类专业，由于数字媒体艺术与技术的密切联系，很多学校内的计算机专业开设了相应的数字媒体艺术方向。这类专业主要是以计算机多媒体技术等相关专业为主。第三类，新增设的数字艺术学院或者新媒体艺术学院，在这类学院中对数字媒体艺术的专业分类比较细。即有数字媒体类的方向，也有动画和游戏等相关的专业设置。
(2)人才培养上缺乏细致的分层
数字媒体艺术作为一个产业，必然有产业的特点，在产业中人员分工比较明确。但是当我们剖析数字媒体艺术产业时会发现，尽管这是一个随着科学技术发展而产生的方向，但其还是具备了传统产业人员分工的特点。从前期的策划、中期的设计制作、到后期的发行和宣传，其实它与传统的电影产业有很多相似之处。只不过数字媒体产业所依托的平台与之不同。因此在人才的培养上就需要我们培养产业链上各个环节的人才，一窝蜂地培养创意人才的现象最终只能导致产业发展的失衡。 (3)师资资源的匮乏
数字媒体艺术专业从建立至今也只有十年左右的时间，因此现有的数字媒体艺术专业的教师很多都并非本专业的科班毕业。现在从事数字媒体艺术专业教学的很多老师都是从原来的传统艺术专业或者其他专业转而来教授该专业。这也就导致了有很大一部分教师缺乏数字媒体艺术的从业经验，教学上只能一边学一边教，对知识缺乏全局的把控能力。这种情况培养出来的学生必然难以适应岗位的要求。
(4)缺乏理论与实践的融合
国内高校现有的教学模式比较注重学生理论的培养，但是数字媒体艺术是一个实践性较强的专业。如果没有相应的实践，理论是很难被别理解和掌握的。而我们现有的培养模式大部分的时间是教师在讲，学生在听。而对于数字媒体艺术这种有较强实践性特点的专业，如果学生在学习的时候无法参与到课程中，就很难理解和掌握数字媒体艺术的知识。尤其是针对一些理论性较强的课程，如何让学生感觉“学以能用”、“学以好用”是非常重要的。
四 对现代数字艺术设计教育发展的启示
通过以上对于包豪斯和国内数字艺术设计现状的分析，我们会发现其实二者有着很多相似之处。包豪斯的教育内涵和精髓会带给我们很多启示，尤其是对于数字媒体艺术这个新兴的专业方向。而究竟通过研究包豪斯的发展和教育能为现代数字艺术教育带来什么样的启示，也是我一直在思考的问题，下面是我自己的一些观点。
(1)教育要根植于时代，要为时代需求服务，并引领时代的发展
从包豪斯发展的历程和所处的时代，可以看出它的产生、发展和壮大与其所处的时代背景紧密相连。而其教育形式之所以产生了巨大的影响力，也是因为它是根植于时代，并且为时代的发展而服务。当我们观察和分析包豪斯所留给我的优秀的设计作品时，我们会发现其推崇的“少既是多”、“人民的需要，而非奢华的需要”等设计理念和当时人们的思想意识的变化有着极高的相似性。
(2)通过工作坊为学生搭建从学校到实际工作的桥梁
包豪斯在学校内建立了陶瓷作坊、金工作坊、印刷作坊、木工作坊等十个手工艺作坊。并实行双轨教学制，将教师改为导师和师傅，将学生称成为学徒。每门专业课程均由一位形式导师和一名技术师傅共同教授，形式导师负责教授基本造型、材料特性研究等，技术师傅负责作坊设备使用及技术指导。这种形式让学生在学校就能够有大量的时间和机会接触到实际工作，从而为学生搭建起了连接工作的桥梁。
(3)为技术注入艺术的灵魂
当我面对包豪斯的经典作品时，我会有一种穿越时空的感觉。仿佛在与大师对话，从设计作品中真的能读出设计的情感和用心。很多作品即使放在今天，以今天的审美来欣赏也并不过时。他们对材料对工艺的研究，使得作品不但有着极高的技术价值，而且有着极丰富的艺术内涵。这也就印证了格罗比乌斯的办学初衷，在技术和艺术中找到其平衡点，并为技术注入艺术的灵魂。
纵观包豪斯的发展历程和现代数字媒体艺术教育的发展我们会发现历史总是在螺旋上升的。虽然数字时代中的技术与包豪斯时期的技术相比有了质的飞跃，但是在其发展和壮大的过程中技术和艺术的融合也任然是制约其发展的问题。当我们要研究数字媒体艺术教育时就不能逾越包豪斯这个成功融合艺术和技术的典范，也只有这样才能够站在巨人的肩膀上，让数字媒体艺术这个专业发挥其极强的生命力。
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