荣宝斋

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荣宝斋 关注(): 期刊周期：月刊; 期刊级别：国家级; 国内统一刊号：11-3140/G2; 国际标准刊号：1009-0649; 主办单位：中国美术出版总社; 主管单位：国家新闻出版署; 上一本期杂志：东方丛刊文化研究期刊; 下一本期杂志：可乐青年文学杂志

　　《荣宝斋》文化艺术杂志，创刊于1999年，由中国美术出版总社主办。

　　《荣宝斋》目的是大力促进中国文化艺术的繁荣及中国文化艺术市场的健康发展，从而促进中国文化艺术品走向世界，因此《荣宝斋》期刊面向国内外广大读者，有着全新的生命和意义。内容注重学术性、知识性与时效性。展示中华瑰宝风采，探索艺术发展规律，报道艺术市场信息，传播收藏与鉴赏知识，介绍海外艺坛动态。

　　荣宝斋杂志栏目设置

　　中华瑰宝、艺术纵横谈、画廊、鉴赏与收藏、艺术市场、人物访谈、艺林纪事、海外艺坛

　　荣宝斋杂志荣誉

　　上海图书馆馆藏国家图书馆馆藏知网收录(中)维普收录(中)社科双效期刊

　　荣宝斋杂志社征稿要求

　　1.作者简介：姓名、出生年、性别、籍贯、工作单位、职务、职称、学位。

　　2.基金项目(文章的资助背景)：基金项目名称及编号。

　　3.中文摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自含性，篇幅为200-300字。

　　4.中文关键词：选取3-5个反映文章最主要内容的术语。

　　5.注释：用于对文章正文作补充论说的文字，采用文末注的形式，注号用“······”。

　　6.参考文献：用于说明引文的出处，采用文末注的形式。

　　(1)注号：用“[1]、[2]、[3]······”。凡出处相同的参考文献，第一次出现时依顺序用注号，以后再出现时，一直用这个号，并在注号后用圆括号()标出页码。对于只引用一次的参考文献，页码同样标在注号之后。文末依次排列参考文献时不再标示页码。

　　(2)注项(下列各类参考文献的所有注项不可缺省)：

　　A.专著：[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地：出版者，出版年.

　　B.期刊文章：[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，年，卷(期).

　　C.论文集中的析出文献：[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[A].论文集主要责任者.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.

　　D.报纸文章：[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，出版日期(版次).

　　E.外文版著者、期刊、论文集、报纸等：用原文标注各注项，作者姓在前，名在后，之间用逗号隔开，字母全部大写。书名、刊名用黑体。切忌中文与外文混用。

　　阅读推荐：湖北文史

　　《湖北文史》办刊宗旨：高举爱国统一战线的旗帜，充分发挥文史资料存史、资政、团结、育人的功能，为两个文明建设服务。

　　荣宝斋最新期刊目录

艺坛时讯

摘要：<正>风华正茂——荣宝斋第三届青年艺术提名展该展于二〇二六年一月十日至一月二十五日在荣宝斋大厦展出。本次展览由荣宝斋主办，北京中康联公益基金会协办，中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆作为首席媒体支持，由中国美术家协会、中国书法家协会、中国非物质文化遗产保护协会、中央广播电视总台社教节目中心、香港美协、中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、广州美术学院、鲁迅美术...

赵明诚《金石录》版本源流研究述评

摘要：《金石录》是宋代重要的金石学文献，在欧阳修《集古录》等著作的基础上，《金石录》收录了更多金石材料，推进了两宋之际金石学的发展。《金石录》今存两种宋刊本，宋刊十卷本重现于明末清初，清嘉道时期曾广受关注；宋刊三十卷本则重现于二十世纪五十年代。这两种《金石录》本子的性质皆无定论。明代有抄本流传，却未见刊刻。清代既有刻本，亦有抄本。明清曾出现过一些影响颇深的抄本和刻本，如明昆山叶氏菉竹堂抄本、清乾隆德州卢...

艺术创作的“基本功”“苦功”在科技浪潮下新解

摘要：二十一世纪初，“艺术与科技”这一交叉领域的研究话题在中国艺术类核心期刊中就逐渐增多，尤在二〇一〇年后，随着《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》中强调数字创意产业的政策支持与AI(Artificia Intelligence)、VR(Virtual Reality)技术革新的普及，相关研究也激增，其热点就包括了新媒体、文化遗产数字化、人工智能创作、艺术与科技伦理等主题。在这些研究中都无不表达出对...

敦煌莫高窟壁画临摹的发展循迹

摘要：敦煌壁画作为世界文化遗产，其临摹工作不仅是文物保护的重要手段，更是艺术研究的重要途径。本文系统梳理了一九一四年以来敦煌壁画临摹工作百年历程的历史脉络，从早期探险家、艺术家的自发临摹到敦煌艺术研究所成立后的系统化、科学化临摹，再到当代数字化与多元方法并行的新阶段。重点分析了不同历史时期的临摹理念与方法论演进，包括客观临摹、整理临摹、复原临摹与创意临摹四种主要类型及其技术特点。从“传移模写”的理论与实...

地志与纪游——明、清绘画中的杭州

摘要：<正>杭州地处长江三角洲南翼、杭州湾西端。南宋建炎三年(一一二九)，宋高宗驻跸杭州，谓“行在所”，升杭州为临安府，成为南宋政治、经济、文化与国际交流的中心。唐、宋以降，杭州的山水景观，渐臻闻名，文人雅士以到杭州为“最忆”。或泛舟西湖，或游观孤山，或在坊巷间，偶作闲游，或在古迹名园外，几度勾留，以杭州山水为主题的书画创作，成为一时之风尚。至明代，杭州虽降为省府，但其山水景物所展现出的政治...

论宋人对易元吉獐猿题材绘画的品鉴

摘要：宋代画家易元吉在花鸟画上开拓了新的题材，在绘制獐猿方面取得了惊人的成就。他一生潜心创作，得到了社会认可，曾被刘元瑜补为助教，又受童湜的资给，还得到欧阳修、米芾、王诜的推崇，且引起了宋代诗人刘挚、黄庭坚、秦观、张耒、周紫芝、陈与义和范成大等人的关注，并把对易元吉獐猿题材绘画的品赏通过诗词的方式表达出来，在肯定易元吉绘画高超技艺的同时，也赋予了画作新的文化内涵

明清绘画中的“树洞僧人”图像刍议

摘要：“树洞僧人”的文献可追溯至宋代，宋时佛教题材绘画中就已经出现了“树洞僧人”的形象。明清时期，“树洞僧人”图像频繁出现于罗汉图中，如丁云鹏、吴彬等画家曾在不同的罗汉图中表现“树洞罗汉”。“树洞罗汉”的名号从宋时张胜温《大理国梵像》卷到清丁观鹏《法界源流图》卷发生了由“苏频陀尊者”到“租查巴纳塔嘎尊者”的变化，这一变化的原因与乾隆重新拟定的罗汉序列有关。“树洞僧人”图像可分为全包围结构与半包围结构两大...

景迈山采茶人

摘要：<正>~

至扇至美——中国扇面书画艺术探究

摘要：<正>中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含了深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。书画入扇由初期的装饰美化扇子为目的，到后来以扇为载体进行主动的书画创作，历经了千百年的漫漫岁月。理清中国扇面书画艺术的发展脉络，有助于我们深入理解扇面书画的文化内涵和意义。一追本溯源中国扇面书画艺术历史悠久，早期文字记录可上溯至东汉张衡（七八—一三九）《扇赋》：“寤兹竹以成扇，乃画...

宗炳“以形写形，以色貌色”辨正——兼论感官经验的局限与超越

摘要：宗炳《画山水序》中“以形写形，以色貌色”一语，历来多被解读为对自然形色的忠实摹写。然而，若将此句置于全文脉络中细察，尤其是联系“况乎”的转折功能与“迫目以寸，则其形莫睹”的困境揭示，则可发现这一主流解读可能偏离了宗炳的原意。本文通过对文本逻辑的深层辨析、核心概念的渊源考辨，以及对六朝思想语境与同期画论的互文印证，提出“以形写形，以色貌色”并非宗炳倡导的创作准则，而是对纯粹依赖感官经验的深刻反思：它...

萧云从《山水小品》的实景图像与遗民心境

摘要：萧云从作为“姑孰画派”的代表人物，其纪游山水的艺术表现形式在明末清初的中国绘画史上占有重要地位。江苏省国画院所藏其《山水小品》册页，署有“钟山老人”款识，其画面图像呈现多为姑孰实景，这种款识与图像的显著错位成为研究的核心命题。本研究以萧云从《山水小品》的图像风格、笔墨皴法与线条为依据，并将《山水小品》与《太平山水图》等相关作品进行比较，呈现所绘姑孰实景的图像特征。研究表明，萧云从的《山水小品》并非...

“独乐园”及其文化属性的生成路径——基于三幅《独乐园图》的考察

摘要：北宋神宗年间，司马光因反对王安石新法而退居洛阳独乐园，其间围绕独乐园产生了极为重要的交游网络。此后，南宋士人在归因靖康之乱时将司马光视为避免国家走向衰亡的精神支柱，由此独乐园也被构想为元祐党人精神显化的“前贤遗迹”。在历代诗文的追溯下，“独乐园”逐渐成为后世文人观想“司马光”精神人格的典型母题。本文通过对现存三幅《独乐园图》的考察，就此三幅作品的创作过程及其折射的文化属性进行考述，认为“独乐园”在...

山水之“真”与自然之“道”——荆浩《笔法记》的画学探赜与文本建构

摘要：作为中国山水画论史上的关键文本，荆浩《笔法记》的核心贡献在于系统建构了以“真”与“六要”等为中心的画学思想体系。本文以观念溯源与文本分析双重视角，深入探赜《笔法记》中的哲学意涵及其与自然之道的内在联系。《笔法记》中“图真”理论不仅超越形似追求，更在“度物象而取其真”的过程中，体现出对自然本体的观照与融合；其“忘笔墨而有真景”的主张，则标志着技道合一的美学完善。同时，本文通过对其叙事结构与问对文体的...

从乾隆仿《红衣罗汉图》看自我身份的构建

摘要：乾隆《仿赵孟�<红衣罗汉图>》在高度临仿原作的表象下，本质是一种深刻的自我身份建构与文化政治实践。这一定位，使得乾隆对自身的形象极为在意，其形象的复杂性在临仿作品图像中得以表现和存留。本文以《仿赵孟�<红衣罗汉图>》为中心，结合《洗象图》《是一是二图》等系列图像，探讨乾隆如何通过艺术临仿进行多维度的自我身份构建与政治表达，并将临仿古画转化为彰显绝对皇权、训导臣工、整合民族关...

思想实验与视角之争：毕来德书学研究平议

摘要：毕来德《中国书写艺术》一书从身体现象学角度讨论了汉字书写成为艺术的原因。他在正文中明确表明自己采用了狄德罗的投射理论，认为汉字书写是身体感知与投射的结果。不过，他在该书的一个脚注中却说是融合了梅洛-庞蒂和米歇尔·亨利的学说。由于毕来德采用的更多是抽象思辨的策略，而不是史实个案的探讨，因此他的论说方式引起史蒙年等学者的批评。毕来德也有所回应，认为自己所采用的投射理论并不合适。不过，在笔者看来，毕来德...

风华正茂“荣宝斋青年艺术家提名展”作品选登

摘要：<正>~

刘云泉其人其艺

摘要：<正>刘云泉是我多年前认识的朋友，虽相见恨晚，但一见倾心。原因在于，我们都感觉到彼此是“真人”——不喜欢讲假话，都偏爱说真话。我讲真话常常得罪人，却忽然发现刘云泉也同样喜爱讲真话、不迎合假话，于是我们之间产生了心灵的感应与震荡。我认为，作为艺术家、作为文人，最重要的品质之一便是真诚，这是搞艺术的人不可或缺的素养。刘云泉是一位“闲人”，我是上海人，戏称自己为“海上闲人”，而刘云泉则是“巴...

天赋、自由与内在情感的探索——孙宏伟的马画恳谈

摘要：<正>我属马，喜欢马，也喜欢马画，但我不善于画马。可能在我的DNA里与马的造型、马的运动、马的气质比较远，我笔下的马在形态与精神之间，总隔着一层距离。这或许正是我特别关注孙宏伟的原因——他与马之间，似乎有一种与生俱来的联结。孙宏伟养马、爱马、骑马，也画马。这不只是一种爱好，更像是一种生命的对话。因此，他笔下的马能够超越外形的限制，直接触及生命的本质。这是一种天赋，也是一种修炼。是可遇的...

用心灵“酿造”的形象——也谈赵文火的山水画

摘要：<正>中国传统绘画里中，我认为发育得最成熟的就是山水画，山水画，中国外国都有，但是西洋绘画叫风景画不叫山水画，山水画是有深层意蕴的，它有一种情感，山山水水，就是祖国、故乡，是人生存的地方。之所以说它发育得最成熟，就是它能够把中国人对造化的感受，规范成勾、皴、点、染等特殊的笔墨形态，也就是把自然形象“翻译”成一种相对近似符号的程式化语言来表达。他跟西洋风景画从观念到实践都是有明显的区别。...

莫武作品

摘要：<正>~

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