湖北美术学院学报

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湖北美术学院学报 关注(): 期刊周期：季刊; 期刊级别：北大核心; 国内统一刊号：42-1441/J; 国际标准刊号：1009-4016; 主办单位：湖北美术学院; 主管单位：湖北省教育厅; 上一本期杂志：《苏州工艺美术职业技术学院学报》杂志论文发表; 下一本期杂志：《内蒙古大学艺术学院学报》文学艺术论文发表

　　杂志简介

　　《湖北美术学院学报》期刊是湖北省教育厅主管，湖北美术学院主办的美术期刊，全文彩色印刷，季刊。至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。

　　收录情况

　　国家新闻出版总署收录　ASPT来源刊

　　CJFD收录刊

　　栏目设置

　　主要栏目：楚美术研究、美术史论、当代美术家、艺术视野、教学研究、译介、学术动向、关注。

　　投稿须知

　　1、资料可靠、数据准确、书写规范，文责自负。

　　2、文章结构：题目、作者、作者单位、摘要、关键词、文章正文、参考文献、作者简介、作者详细通讯地址、电话、邮箱。

　　3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应注于文章正文下方。

　　杂志优秀目录参考：

　　《古〈画品〉录》校注前言(节选) 邵学海

　　外来文化对中国美术本体建构的影响徐晓庚，徐波

　　哈德逊河画派中的光线主义与印象派比较研究王洪斌

　　日本存宋卷轴罗汉画小考姜力勤

　　语言的觉悟-张导曦重彩画艺术银小宾

　　张导曦作品选

　　欧洲百年精品版画展作品选

　　变古则今赋彩制形殷双喜

　　第四届水墨文章作品选

　　体育课程美学价值探曾宪刚，曾成

　　基于城乡学生不同文化背景下的设计教育差异化策略王灵毅

　　综合材料表现课教学的探讨-材料对艺术表现语言的拓展研究廖云

　　服装CAD软件在结构设计课程中的应用研究邹璐

　　自建小型美术类平行语料库在ESP教学中的应用王珏

　　德国斯图加特国立造型艺术学院设计专业教学思考李焱

　　蒙德里安的抽象色彩环境：画室、空间与绘画迈克尔?怀特，丁宁(译)

　　城市解码武汉市地铁四号线王家湾艺术站创作解析尹传垠，戴聪

　　万点恶墨，满纸飞动-石涛山水画中“点”的画面分析任四四

　　“泛观念性”-基于观念变更的当代绘画创作再审视马浩然，高尚，肖丰

　　后印象派的命名、意义及其绘画理念探微李苏杭

　　中级职称论文：浅论亚里士多德的幸福观及其现实意义

　　论文摘要幸福是一个永恒的话题，同时也是古希腊伦理学的一个重要范畴。本文首先阐述亚里士多德关于幸福概念的内涵，即幸福就是至善，是灵魂合乎德性的现实活动，是灵魂合乎德性的现实活动，需要遵循中道原则;其次分析亚里士多德关于幸福观的论证，即从目的、功能、实践三个方面论证了幸福观;最后论证亚里士多德幸福观对于我们构建新时期下的幸福观具有重要的借鉴和指导意义。

　　论文关键词亚里士多德,幸福,德性,中道中级职称论文

　　亚里士多德作为古希腊着名哲学家、伦理学家，对幸福的问题不仅给予了经验性的描述，而且还作出了规范性的界定。当下对亚里士多德幸福观的反思有着十分重要的现实意义。

　　湖北美术学院学报最新期刊目录

新大众文艺视域下微短剧的情感结构与审美范式

摘要：新大众文艺的勃兴不仅是创作主体的历史性扩展，更意味着情感结构与审美范式的更新转换。微短剧作为这一浪潮中最具代表性的视听形态，其优质作品深刻体现了新大众文艺的核心特质。在叙事层面，微短剧将网络文学积淀的“爽点数据库”提纯为独立的情感单元，并以高频反转替代传统的情节发展结构。在时空层面，竖屏制式建构的“亲密美学”重构了观众与角色的感知距离，碎片化叙事则创造了“随时进入、随时退出”的共时性体验。在情感层...

从“图像行为理论”到“图像的生命政治学”——基于“变形”与“力量”概念的艺术思想对话

摘要：通过布雷德坎普的“图像行为理论”与奈格里“艺术与诸众”生命政治观的思想对话，从“形态学”和“力量政治学”两个维度入手，经由历史与本体论哲学的交织与观照，可进一步探索现代图像/艺术发展的分捩与变形，提供一种从人类学迈入生命政治学的图像认知转向。在对“变形”进行本体论探究的基础上，图像行为理论强调了图像的“力量”及其自身的主体性和能动性，图像的生命政治学则进一步深化了这种力与主体的“诸众”本质，并将图...

新大众文艺与自言现实主义的兴起

摘要：现实主义文学历来强调对现实社会与人民生活的表现，但长期以来主要依赖知识分子对社会经验的观察与表征，形成以“代言”为主的现实主义传统。在新大众文艺兴起的背景下，普通大众开始以自身生活现实直接进入文艺表达空间。在此基础上，形成了普通大众以个体亲历经验为现实基础、以自我言说为主要叙述方式而展开的自言现实主义。自言现实主义表现了现实的生成与展开，也呈现出弱表达、强经验的特点，将现实主义的真实感从典型性推向...

艺术趋势：人工智能将给艺术带来什么?(学术笔谈)

摘要：人工智能技术的快速迭代正在重塑当代艺术生产机制与艺术学研究格局，其对创作方式、审美经验及艺术价值体系的影响，已成为艺术学界的重要议题。本期笔谈围绕“人工智能将给艺术带来什么”展开讨论，从艺术学研究方法、美学建构、艺术创作实践、文化遗产保护与影像艺术等层面，分析生成式人工智能对艺术领域的赋能路径，揭示艺术生产由个体创作向人机协同共创转型的结构性变化。同时，针对算法偏见、版权界定、主体性弱化、原创性争...

织物呈现与中国样式：后水尾法皇的“黄檗样”肖像研究

摘要：采用实物调查和文献分析的方式，研究了江户时代后水尾法皇皈依黄檗宗后，绘制的跟随明清之际中国样式的“黄檗样”肖像。通过皇子尧恕亲王、皇女照山元瑶，以及宫廷画家土佐光成等三类人群所作肖像画的比对，研究认为用以彰显法皇的黄檗宗禅师和皇家身份的最重要的肖像特征，是服饰形象与织物纹理的结合。尤其是元瑶一系的肖像，以视觉形式体现了后水尾法皇作为黄檗宗禅师的身份，而织物本身又彰显了法皇“黄檗样”肖像的独特与尊贵...

模仿与流通：14至16世纪泰国宋加洛青瓷的仿龙泉现象与贸易实践

摘要：14至16世纪，泰国宋加洛窑青瓷在亚洲陶瓷贸易网络中迅速崛起。其器物外观虽明显仿效龙泉青瓷，但已融入本土之改造，且窑业技术自成体系，尚未发现龙泉窑直接影响的明确证据。在流通与消费方面，宋加洛青瓷虽在泰国中南部被广泛使用，但其社会地位与象征意义始终逊于龙泉产品。印尼群岛、菲律宾群岛、琉球群岛及日本本岛等海外出土材料进一步显示，宋加洛青瓷的生产自始即具有明确的外销导向，并借龙泉青瓷输出波动之机，依托阿...

“桃园结义”图像在日本的流传与嬗变研究

摘要：元末明初形成的“桃园结义”故事，随《三国演义》小说、戏剧的传播，在整个东亚地区广为人知，并衍生出多种图式类型。18世纪的日本江户时代，在吸收中国原有叙事母题的基础上，将其与本土盟誓礼仪、武士伦理及现实政治观念相结合，逐渐形成了独特的“围坐”式“桃园结义”图像，成为东亚视觉文化交流中“本土化”重构的典型案例，反映了跨文化图像在传播过程中不断被重新阐释与赋义的动态过程

稷山县青龙寺壁画绘制时间新考

摘要：稷山县青龙寺壁画绘制时间颇有争议，由于题记信息提供的证据链有缺环，学界出现了元代说、明代说、元明说三种观点。现有明代说主要的依据是“大明丙戌年”的年款题记，但是干支纪年和年号纪年的对应关系不确定，壁画风格在元末明初其实区别并不明显，所以结论并不具有优势。仔细梳理青龙寺建造历史脉络，将壁画绘制时间还原到青龙寺教派属性、时代政策背景下予以讨论，同时结合智黠的捐资顺序和生命历程，可以确定伽蓝殿壁画绘于元...

主持人语

摘要：<正>“艺术趋势：人工智能将给艺术带来什么？”的问题讨论，是当下的热门话题。有学者认为人工智能（AI）复制艺术，即使是毫无感情和认知的算法，也能从数据中找到艺术家创作源泉背后的规律，有助于学习和模仿，甚至创作出类比大师的艺术之作。也有学者认为，AI可以辅助艺术创作，只要艺术家在画板上稍作挥毫，AI就能立即帮助完成接下来的作品，提高效率，省去时间和精力，就像辛西亚（Cynthia）和钟愫...

从“筑桥”到“筑梦”——新中国版画脉络中的湖北美术学院版画实践

摘要：1960年，湖北艺术学院创设版画专业，由此开启湖美版画65年办学历程。作为新中国版画脉络的有机组成部分和华中地区版画高等教育的拓荒者，湖美版画秉承新兴木刻的现实关怀与延安木刻的革命基因，经历初创奠基、多元成熟、守正创新三个阶段，逐步构建起传承有序、多版种均衡发展的教学创作体系，并彰显出多元融汇、与时俱进的学脉特质。六十余年来，湖美版画以一以贯之的现实主义精神在地域化探索与时代性表达中，涌现出以武石...

新质生产力与中国城市设计学自主知识体系构建——中国自主当代设计学体系构建研究系列

摘要：本文是中国设计学自主知识体系构建的个案式研究，拟就中国城市设计学自主知识体系的基本理论问题展开探索与研究。随着我国城市化进程的不断推进和经济结构的转型升级，城市设计的重心正从增量扩张转向存量更新，城市更新、绿色低碳、生态优先、人本价值、城市文脉、智慧城市、空间品质等多领域、多维度的创新实践成为当代城市设计的中心，呼唤建构城市设计学自主知识体系以服务于城市设计的时代需求。首先，本文界定城市设计、新质...

海派视域下任伯年花鸟画的“变态”表达与视觉转向——以中央美术学院美术馆藏作品为中心

摘要：文章以中央美术学院美术馆藏任伯年花鸟画为核心研究对象，结合其“寓甬”“寓吴”“寓沪”的客居生涯轨迹，探讨近现代社会转型与东西文化交融背景下，任伯年花鸟画创作的风格演进与艺术创新。研究发现，任伯年早年“寓甬”时期作品已融合吉祥寓意与四季时序表达，在技法上呈现了复合特征，其色彩立体效果可追溯至宁波开埠后的中西文化浸润影响。“寓沪”时期的创作进一步吸纳西洋画技法、东洋工艺元素，形成独特的“变态”视觉表达...

“蒲团松”入画史——一个黄山视觉文化标本的创生

摘要：研究从1961年丰子恺先生游黄山后创作的一幅松树图出发，考察了黄山蒲团松实景及相关游记诗文与绘画创作，得出结论认为，蒲团松名声起于晚明时期，其命名和对外宣传的背后可能隐藏着弘佛的意图。同时，黄山的灵奇气质和道教逍遥达生的追求暗相契合，所以有关蒲团松的视觉生产和文化也表现出了崇仙慕道的倾向。此外，黄山被冠以“蒲团”之名的松树曾远不止一株，“蒲团松”的概念经历了一段被发现和制造、然而结论并不统一的过程...

公共雕塑与现代乡村审美空间的建构

摘要：公共雕塑作为一种文化艺术形式，在现代乡村审美空间的建构中发挥积极的作用。在落实乡村振兴战略的过程中，应将公共雕塑作为乡村文化建设的亮点，打造与乡村文化生态环境相契合的公共雕塑作品，这既有助于提升乡村的整体美感，也可以将优秀传统文化和富有特色的地域文化融入其中，以使其获得现代形态的艺术表达。现阶段乡村公共雕塑建设主要面临刻板化、低质化的问题，为改善这一现状，应将其置于现代乡村空间及其环境的整体规划与...

文化治理视域下艺术乡建与乡村振兴的耦合效应

摘要：在乡村振兴背景下，社会主义新农村与美丽乡村建设不断深入，艺术乡建成为文化嵌入乡村的关键。由渠岩先生发起的“许村计划”引发了学界的广泛关注，此后各类专业人士通过多种形式开展乡村文化治理。研究立足于“乡土文化治理”视角，探讨艺术乡建与乡村振兴之间的深层耦合效应，强调艺术应从“介入”转向“融入”，通过激活多元主体协同能力和本土文化创造力，推动价值共鸣、动能转换与路径创新，最终构建二者相互赋能、协同演进的...

墨子“节用”思想下沉浸式展示设计的三维模型建构

摘要：当前沉浸式展示设计普遍面临技术堆砌与体验碎片化等问题，不仅造成资源浪费，也使文化传达流于表面。以墨子“节用”思想为锚点，在中西方经济伦理的比较框架下，凝练出与“节用”内核相契合的跨文化伦理共识，同时构建起经济伦理向设计伦理延伸的转化支点，实现墨子传统造物伦理与西方现代体验设计理论的跨时空理论对话。在此基础上，构建“在地层—交互层—民本层”模型，引导观者实现从物理感知到文化认同的价值内化，为沉浸式展...

中国传统服饰中“素色”的本体意涵及当代延展

摘要：“素色”作为中国传统服饰色彩体系中无色相倾向的文化符号，其包含深邃的哲学思辨与丰赡的精神意象。基于文献、文物及造物实践等多元路径，阐述传统服饰“素色”的历史渊源及其在现代化之中的困境，揭示其本体意涵与当代延展。中国传统“素色”观念源于布帛本色认知，其核心“本真”意涵经儒道哲学赋予精神内化而确立。在礼制实践色彩叙事中，服饰“素色”特征升华为贯通天人之际、标识社会身份及维系伦理秩序的独特文化范式。然在...

多重论证下的云冈纹饰色彩谱系研究

摘要：北魏时期皇家出资凿建的云冈石窟，是世界雕刻艺术的巅峰之作。伴随佛教中国化进程，云冈纹饰色彩反映了丝绸之路上色彩观念的融合，以及各民族交往、交流、交融的轨迹。由于年代久远和风化销蚀，早期窟石雕的彩绘几乎消失殆尽，中期窟尚存有敷泥彩绘的造像与壁画，因多为后期补绘，无法判断其原初色彩谱系。在色彩趋势分析的基础上，运用典籍互证、色彩分析、图像比较的纹饰色彩论证方法，综合分析后提出云冈纹饰具有红白、红绿、五...

被遮蔽的肤色：丝绸之路石窟壁画中菩萨色彩的视觉修辞

摘要：丝绸之路石窟壁画中的菩萨像是人物画的代表，其色彩表现以佛教文献为依据，但又不是完全对应的关系。菩萨的多种肤色始终贯穿于丝绸之路石窟壁画色彩的传播演化过程中，不但表现了不同人种的肤色差异，而且体现了古代画师的创造能力。石窟壁画色彩表现中的勾线平涂、凹凸晕染、色面造形、色彩结构，是石窟壁画色彩中视觉修辞的关键所在。菩萨肤色的变色案例显示，颜料调配和叠加可能会引起色相的变化，同时要强调变色的外部条件和内...

外销与外传：宋元时期的中国漆艺

摘要：天然漆有着优良的黏性以及加固器物的作用，并且在保护和装饰器物外表方面表现出色，因而在中国古代的木制器物中应用广泛。尤其是在宋元以后的南方地区，漆料在民间的使用日益普遍。从木构建筑到各式家具以及日用器物，髹漆的实用与装饰功能被发挥得淋漓尽致。作为涂料的“漆”不仅易于与木作相结合，与其他材料的结合与应用同样相得益彰。借由重释外销漆器概念，深入考察宋元时期中国漆器的传播，重点聚焦于该时期的漆艺制作、流行...

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