星海音乐学院学报最新期刊目录
音乐文化本位模式分析法应用于南方民间小戏音乐研究的实践与思考————作者：蒋燮;陈伟婷;胡书航;
摘要：民间小戏的存现,是中国戏曲传承发展多元性与丰富性的生动写照。在建设、创新中国民间小戏叙事与话语体系的文化行动中,音乐研究无疑是重要的一环。作为一种现代民族音乐学方法论,聚焦被研究者主位音乐观念与研究者具身音乐体验的音乐文化本位模式分析法正逐渐引起学界关注。循着广西桂平杖头木偶戏、湖北大悟皮影戏等南方小戏音乐的“简化还原”与“转换生成”分析路径可见,民间戏曲表演者既默会着剧种音乐深层结构规法,又经由...
虚拟现实技术赋能客家音乐传承与创新的实践研究——以客家民间音乐VR作品为例————作者：李伟;林乔苑;
摘要：虚拟现实(Virtual Reality,VR)技术在客家地区民间音乐中的应用,是现代科技赋能客家音乐传承与创新的全新尝试。文章聚焦以客家标志性建筑——围龙屋“花萼楼”为载体,融合客家山歌、客家筝和广东汉剧所制作的客家民间音乐VR作品,在概述作品系统搭建的基础上,结合客家民间音乐VR作品呈现中无人机数据采集、3D场景与乐器模型制作、3D人物的设计、视频动作识别和VR软件制作及封装等关键性技术,探讨...
静而不止:钢琴演奏中休止符的艺术处理————作者：陈志帅;
摘要：休止符是音乐艺术中“静”的一种外在表现形式,休止符与音符是构成乐谱的两大要素。在钢琴演奏中,对休止符的艺术处理十分重要,直接关系着音乐作品二度创作的成功与否。文章以音乐中的休止符为主要研究对象,探讨钢琴演奏过程中演奏家如何对丰富多样的休止符形式进行艺术处理。通过研究,文章作者认为,钢琴演奏者需要用休止符表现出静而不止的艺术,以实现乐曲演奏中的动静平衡,达到作品音乐意境的艺术升华
我校近期学术交流活动及获奖
摘要：<正>2024年1月,我校2021级管弦乐表演艺术长笛方向硕士研究生龙赛男在第三届国际长笛艺术节暨大赛(韩国·首尔)中获得一等奖。·2024年6月,我校在全国第七届大学生艺术展演活动中荣获6个一等奖、2个二等奖、1个三等奖。·2024年3—4月,我校2022级艺术指导器乐方向研究生肖雪在两项国际比赛中喜获佳绩
转型与共生:现代性视阈中的黔东南苗族芦笙改革————作者：熊曼谕;
摘要：文章以黔东南地区的苗族芦笙为研究对象,探讨其在现代性转型中不同维度的表达与实践。20世纪50年代,苗族音乐家东丹甘开始了多管芦笙的改革,通过对地方多样性的“纯化”以及表演形式的专业化,使芦笙转型为适应舞台演出的现代乐器。在分析这一转型过程的同时,文章作者关注到该地区民间社会在面对现代需求时将商业表演嵌入传统功能的音乐实践,这一创造性实践延续了传统芦笙的杂合性功能与声音观念。尽管多管芦笙以其音域扩展...
周蓝萍流行歌曲创作民族化研究————作者：施咏;
摘要：台湾国语流行歌曲早期开创者周蓝萍的音乐创作植根于中国传统音乐文化沃土,立足汉族、兼及中国少数民族音乐,并借鉴西方音乐形式乃至世界民族音乐元素,将其吸收融合于创作之中。由其创作的《高山青》传唱大江南北,并入选我国中小学音乐教材,对两岸文化互动、祖国统一以及铸牢中华民族共同体意识具有积极意义。而借鉴西方音乐体裁创作的《绿岛小夜曲》则成为中国流行音乐创作中“洋为中用”的典范。周蓝萍以其打破族群藩篱、跨越...
丝路视域下中亚音乐文化的交融、共生与现代延伸(上)————作者：洛秦;
摘要：文章围绕《中亚音乐文化的历史与全球化》一书展开研究,结合国际与国内中亚音乐研究的成果与脉络,系统梳理中亚音乐文化的历史结构、实践形态与当代发展。文章共分为引言与三部分:第一部分回顾《加兰世界音乐百科全书·中东音乐卷》等相关文献中对中亚音乐的研究状况,展现其在民族音乐学与文化研究中的学术地位;第二部分详细介绍该书的学术内容、跨学科方法、国际影响力及主编西奥多·莱文在音乐人类学领域的贡献;第三部分深入...
宋代“盏制”源流与特征新探——兼论其对戏剧乐舞之影响————作者：黎国韬;
摘要：宋代“分盏奉乐之制”渊源于先秦时期的“燕飨之礼”,随着唐末和五代十国的战乱,造成雅乐亡散以及燕乐制度大变革,教坊乐部乘时而起,全面接管宫廷燕乐,“盏制”得以形成。这种制度具有鲜明特征和诸多优点,比如功能较为多样,施用场合较广,播及范围极宽,延续时间甚长,食与乐能够完美融合,教坊乐官全面监理以致严谨而有法度,在具体场合运用时又能灵活变化,等等。这种制度还在多个方面对后世的戏剧乐舞产生了直接影响,对此...
“隐册”音乐家张沅吉考论——兼及《春恨》作品研究补遗————作者：樊右伟;
摘要：文章以中国近代音乐史中“隐而不显”的音乐家张沅吉为研究对象,通过对其后人的采访及史料互证,对这位鲜少受到关注的爱国音乐家作全方位近景深描。对其音乐活动作历史化梳理的同时,将其音乐文论中与梅百器和冼星海之交集作重点论述,进而对张沅吉目前可见唯一作品《春恨》的传播过程、创作手法进行史料研究补遗,力求还原音乐家张沅吉生命张力与学术温度的同时,使其回归学界视野,为提高那些被“隐册”音乐家之研究投石一问
当代乐评“上音现象”溯源————作者：明言;
摘要：所谓当代中国乐评实践中的“上音现象”,是文章作者在20余年音乐批评基础理论与实践问题研究中发掘出的一个以专业教学单位为整体的音乐批评活动的特殊现象。即以上海音乐学院音乐学系师生为核心的学术群体(也有作曲系、各表演系的部分师生参与其中),针对以上海地区为圆点的地域音乐生活(也覆盖整个中国乃至于部分海外地区)中的创作、表演、理论、教育等实践活动,展开基于自己专业视角的学理批评,并且“成行”“成市”产生...
20世纪上半叶中国关于无调性音乐理论的引介与论争——由宋寿昌的《无调主义》说开去————作者：蒋立平;
摘要：无调性音乐理论于20世纪初开始传入中国,当时音乐界积极参与了这一理论的引介和讨论。但是,目前学界对于无调性音乐理论引入中国的具体过程尚无较为详尽、准确的梳理和分析,其获取的史料也不够系统和完整,对于涉及这一问题前人研究的评价也存在失当之处。为此,文章作者在进一步搜集20世纪上半叶中国出版的无调性音乐理论中英文报纸、期刊、专著等史料基础上,梳理无调性音乐理论引入中国的过程,展现了这一时期以宋寿昌为代...
潮剧例戏《五福连》的音乐表现样态及其民俗功能意义————作者：张露丹;
摘要：文章以潮剧例戏《五福连》为研究对象,通过系统性田野调查,从历史演变、音乐构成、表现特征以及礼俗功能等角度,对例戏中的音乐表现样态及其民俗功能意义进行阐述。研究表明,例戏《五福连》虽基于程式化的戏曲表现形式,但更强调仪式性功能作用,因而在演剧过程中展现出较强的灵活性。同时,作为重要的文化纽带,例戏在潮汕乡村礼俗中发挥着维系文化认同、连接宗族情感和传承地方传统仪式的作用。文章尝试突破将例戏仅视为“附属...
秦汉时期岭南乐舞的生成——本土基因、中原渗透与异域交汇————作者：赵文婷;
摘要：秦汉时期岭南地区的乐舞形式多样,包括祭祀乐舞、宫廷乐舞和民间乐舞等。岭南乐舞注重表现力和技巧性,既豪放、热情,也细腻、含蓄。文章通过对岭南乐舞文物与文献资料的解读与分析,结合其与中原地区乐舞文化的密切关联,以及与外族乐舞的积极适配,认为岭南乐舞是在本土传统的基础上,吸收中原和外来文化元素,逐渐形成了具有岭南独特性的艺术风格。随着时间的推移,岭南乐舞成为中华文化宝库中的一份珍贵遗产,对后世的音乐舞蹈...
我国高等音乐院校多声视唱教学改革探析————作者：苏怡多;曹林;
摘要：文章探讨了我国高等音乐院校多声视唱教学的重要性、发展进程及存在的问题,指出多声视唱教学在培养学生综合音乐素养及民族多声音乐文化传承方面的关键作用。通过分析当前教学现状,文章提出了开放教学内容、注重审美成长、强化民族音乐文化传承等思考与展望,旨在为高等音乐院校多声视唱教学的改革与发展提供参考
跨文化传播视域下粤剧在美国的传播研究————作者：赵悦;汪胜付;
摘要：粤剧作为粤方言区最具代表性的戏剧剧种,已被列入人类非物质文化遗产,是岭南文化与文化自信的重要载体。自19世纪中叶进入北美市场以来,粤剧在美国经历了辉煌与瓶颈,持续发展的背后是几代从业者的努力与深厚文化积淀。面对新时代音乐文化的冲击,粤剧凭借其独特的艺术特性,遭遇发展与传播的挑战。文章以粤剧在美国的跨文化传播为研究对象,分析其历史发展,探讨其在跨文化传播中的机遇与挑战,提出提升传播的路径。认为粤剧的...
新质生产力背景下的高校艺术赋能与文旅融合——以艺术剧场“倾听·康陵”遗址创新展陈为例————作者：郑敏;
摘要：新质生产力视域下,艺术赋能机制正重构文旅融合的创新路径。“遗址剧场化”通过空间叙事与历史语境的互文性建构,实现了艺术作品突破传统表达的局限,在与遗址空间的历史互文和场域精神对话中,探索形成遗址“活化”的非同质化路径。文章以广州南汉二陵博物馆“康陵”遗址的沉浸式艺术剧场《倾听·康陵》为研究样本,解析艺术符号与考古场域跨媒介叙事策略,揭示艺术赋能下文化遗产多模态阐释系统,如何通过“物质遗存—艺术符号—...
越南母道教“上童”仪式音乐表演的身体记忆与文化建构————作者：凌晨;
摘要：越南母道教信仰是以越南阴性文化和民间对母神的崇拜作为信仰基础,以越南主体民族越族作为主要信奉群体,逐渐发展成为越南北部最具地域特色和信众基础的民间仪式活动,也是道教越南化的典型文化符号。在越南母道教“上童”仪式表演语境中,嘲文乐队通过音声器乐的唱奏行为建构着仪式表演场域的神圣空间,执仪者“童公”“童婆”通过族群共享的身体记忆与乐舞表演展现着不同神灵的附体行为与仪式互动。越南芒族、苗族、瑶族、岱族、...
元代名臣耶律楚材琴事述考————作者：章华英;
摘要：元代名臣耶律楚材在政治、军事、文学等方面均卓有建树,且一生好琴,文章从耶律楚材的古琴师承、弹奏的琴曲、藏琴及交游与琴的关系几个方面,对耶律楚材的琴事及琴学进行梳理与考辨。耶律楚材幼年受到其母杨氏的影响,即已学琴,后受学于金代琴待诏弭大用、苗秀实及其子苗兰等人,亦从高僧万松行秀学佛、学琴。他学过的琴曲有《广陵散》《离骚》《秋宵步月》《秋水》《秋思》《吾山吟》《水仙操》《悲风》等,尤喜《离骚》《广陵散...
明代后宫俗乐考述————作者：柏互玖;周籽含;
摘要：明代后宫俗乐是指表演于明代内廷,以娱乐性和互动性为主的音乐。明代后宫俗乐与皇帝及后宫女性日常生活密切相关,涵盖宴会、岁时节令等场合下的演戏、歌舞、时调、清唱等音乐形式,由专门的后宫俗乐机构钟鼓司、玉熙宫、四斋承载。其中演戏是明代后宫俗乐的主要内容,既有杂剧和传奇各领明前、后期之风采,亦有打稻、过锦、水傀儡诸戏贯穿始终。明代后宫俗乐的繁荣发展,反映出明代后宫的生活状态、音乐追求、社会风俗,乃至政治主...
东南亚优勉瑶《盘王大歌》唱本的比较分析研究————作者：赵书峰;李政航;
摘要：《盘王大歌》是中国瑶族“还盘王愿”(又称“还家愿”)仪式中的核心唱本,当下逐渐传播至东南亚以及欧美各地。在东南亚,尤其是越南、老挝、泰国的优勉瑶《盘王大歌》的唱本内容与腔词结构在受传播时间、迁徙路线、主流文化、宗教信仰等综合因素影响下发生了不同程度的演变,呈现出鲜明的地方化差异。其中,越南的优勉瑶经历了儒释道等思想与宗教体系,以及“汉字文化圈”因素的影响,致使其形成了以“主文化—亚文化”为特点的结...
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