南京艺术学院学报(音乐与表演)最新期刊目录
论“旋律引用”技法的艺术表现力及运用策略————作者：冯欣欣;
摘要：“旋律引用”作为一种作曲技术手段，在古今中外的音乐领域中得到了广泛的应用。作曲家们借用大众所熟悉的旋律，以在新作中突出或暗示某种特定的意义，从而有效地吸引听众的注意力。“旋律引用”技法为音乐作品所带来了四种典型艺术表现力：画龙点睛、幽默讽刺、生命记忆以及听觉创新。作曲家对不同历史时期、不同文化背景的音乐素材的创造性运用，成功地在传统与现代之间架起了一座艺术桥梁，使音乐作品成为文化交流与创新的重要载...
拉杜莱斯库第五弦乐四重奏《先天地生》的符号学分析————作者：王金强;
摘要：法国频谱音乐作曲家拉杜莱斯库的第五弦乐四重奏《先天地生》用图形化记谱的方式对音高、音色、时值及力度进行了细致的符码构态设定，实现了音乐织体的动态性与多变性表现。图形化的记谱方式为作品提供了视觉诠释的新方向，而频谱化的音高组织策略和高度定制的文本形式化特征则营造了独特的听觉体验。作品结构复杂且创新，通过序列、音频谱、泛音列和文本织体的交互作用，展现出多重曲体结构和对位的“天然结构态”特征。作品还将《...
南京艺术学院音乐学院近期活动剪影
摘要：<正>2024年12月16日，南京艺术学院举办第一届中泰跨文化音乐研究学术交流活动，图为参会学者合影2024年12月16日，南京艺术学院举办“记忆未来”第一届中泰“跨文化音乐研究”学术交流活动专场音乐会，上海师范大学刘正国教授演奏古籁2024年12月16日，南京艺术学院举办“记忆未来”第一届中泰“跨文化音乐研究”学术交流活动专场音乐会，新疆维吾尔族音乐家赛努拜尔·吐尔逊演奏都塔尔202...
刊前絮语
摘要：<正>人文学科的核心是研究人和文化，是对人创造的精神文化的意义生成和价值取向作出深刻解读与阐释的重要学科，它是随人类社会历史进程而不断演进的动态过程，始终伴随着人类社会聚焦于创造而显现的精神文化成果，包括哲学思想、道德观念、宗教信仰、文学艺术、语言文字等。最新国产AI人工智能大模型（deep seek）的问世，使得人们不得不思考人文学科的存在价值问题，被取代的担心和忧虑再次萦绕在人们思...
千年等一回 古月共渡情——左宏元流行音乐创作民族化研究————作者：施咏;
摘要：中国台湾流行音乐奠基、开创者，著名作曲家左宏元音乐创作以民族风格见长。其曲调广泛借鉴民歌、戏曲以及宗教音乐等传统音乐元素，旋法多采用音阶式、接龙式以及合尾式进行，易记好唱。代表作《蜗牛与黄鹂鸟》《踏浪》对内地校园歌曲产生较大影响，电视剧《新白娘子传奇》配乐成为内地几代人的文化记忆。左宏元在创作中将艺术创造力和中华文化价值、中华美学精神和当代审美追求较好地相结合。作品在海峡两岸暨香港广泛流传，给华人...
空间叙事理论视角下的沉浸式戏剧创作研究——以英国Punchdrunk剧团为例————作者：王俊婷;
摘要：戏剧创作者的“空间意识”在20世纪以来的剧场实践探索中有诸多体现，沉浸式戏剧继承了环境戏剧和特定场域戏剧的诸多特点，并在空间的探索上有了进一步发展。在英国著名沉浸式戏剧创作团体Punchdrunk的实践创作中，空间的作用尤为突出，不仅对其作品中的演出叙事结构产生了巨大影响，还推动了观演结构的改变。在Punchdrunk剧团的作品及创作过程中，空间意识在主体创作和客体接受两个层面起着越来越重要的作用...
“扶南献乐”及相关问题考证————作者：袁寿玉;
摘要：“扶南献乐”的记录最早见于西晋陈寿的《三国志·吴主传》，公元243年扶南王范旃遣使献乐人及方物至建业。“扶南献乐”并非以朝贡为目的，而是与3世纪印度洋海上贸易存在密切关联。尽管中国宫廷中的扶南乐舞在音乐、服饰上深受印度文化影响，但舞蹈动作却保持着高棉文化的特色。隋唐史料中天竺乐可代替扶南乐并“转写其声”的观点，应指代替单个弹拨类乐器而非整个乐队
Sora时代的影像构筑：技术演进、传播变革与人机融合————作者：陈琰;成苏维;
摘要：在数字化浪潮席卷全球的今天，媒介的变革不仅重塑了信息传播的方式，更在深层次上影响了人们的认知模式和社会行为。Sora作为OpenAI推出的一项革新性文本到视频生成模型，正引领着影视制作领域的新变革。它不仅能够根据用户输入的文字指令创造出逼真的视频内容，更在简化制作流程、降低成本等方面展现出巨大潜力。这一技术的兴起不仅仅意味着传统影视制作方式的革新，也在深层次上揭示了媒介与认知关系的改变
数字技术赋能非物质文化遗产：环县道情皮影戏的活态传承研究————作者：王艳;罗钰洁;程飞然;
摘要：数字技术赋能非物质文化遗产，提升了非遗的可见度，加速了非遗的传播力，增强了非遗的吸引力，形成跨越时空的活态传承。从线下到线上，新媒体重构了环县道情皮影戏的传播场景，焕活了传统文化，赋予人民共享非遗的文化权利。短视频平台不仅打通了文化传播中的物理距离、文化距离和心理距离，还激发了民众的创造力、参与感和认同感。快手以非遗为核心搭建起了一个线上线下融通的平台，让更多的人参与到传统文化的复兴中来，整合了乡...
科菲·阿加乌音乐符号学的内外意涵与结构生成研究————作者：朱歌;王旭青;
摘要：音乐符号学派的代表人物科菲·阿加乌先后提出了一系列音乐符号学分析准则，建立了完备且较具特色的音乐符号学分析体系。他早期的分析聚焦于以“话题”为核心的外向型指号过程及以“开始—中间—结束”的曲式范型为代表的内向型指号过程，并力图通过“玩转符号”的方式探究音乐符号的内、外意涵；后期的研究则转向生成分析，关注作曲家如何以基础的和声进行为起点开始内容的拓展，最终完成形态各异的音乐作品，并经由聚合结构直观地...
宋代乐书著述的成就、特点及时代成因————作者：余作胜;
摘要：宋代文化昌明、学术发达、音乐繁荣，共编撰乐书233种，数量大超前代；乐书品种齐全，既集前代之大成，又不断推陈出新；大部头乐书较前代明显增多，内容含量大幅提升。无论从数量还是从质量上看，宋代乐书著述都成就斐然，在中国古代乐书著述史上堪称一座高峰。宋代乐书呈现出礼乐书、琴书占主体，乐图类著作增长明显，北宋乐书数量远超南宋，作者群体多元化，同书异名、同名异书现象突出，单行本与全书并传等诸多特点。朝廷重视...
试论留日经验对李叔同音乐观的影响——以《音乐小杂志》为中心————作者：张千千;
摘要：1906年2月，在日留学的李叔同创办了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。无论是创办音乐期刊的行为本身，还是期刊的具体内容，都折射出李叔同音乐观的显著变化。李叔同高度强调音乐涵育道德的作用并援以为办刊宗旨，他还犀利地指出其时中国乐界的种种不良风气同国民性以及国家现实危机之间的相关性。《音乐小杂志》不仅是对音乐的探索，还包含着李叔同对重建现代民族国家与现代主体的思考。留日经验对李叔同的音乐观产生了深远...
刘德海与潮州音乐界的交往叙事——基于“1”行动计划之“潮州音乐年”————作者：屠金梅;王敏清;刘勇;
摘要：刘德海对潮州音乐极为推崇，曾将其称为“绿色音乐”。他带领团队前往潮汕地区考察潮州音乐，并发动师生学习、演奏潮州音乐的曲目。刘德海多年来对潮州音乐的推广与教学实践成果，为潮州音乐的传承传播和推广做出极大的贡献。作为潮州音乐的伯乐，他的付出得到了潮州音乐界的广泛认可
常德汉剧音乐形态特征分析————作者：蒋笑一;
摘要：常德汉剧是我国戏曲中极具地方特色的古老戏种，运用音乐形态分析的理论和方法，对常德汉剧音乐的调式系统、板式系统、旋律特征进行客观真实的揭示，具有重要意义。分析常德汉剧的音乐形态，掌握其音乐构成规则，挖掘其音乐文化内涵和观赏价值，有助于保留和传承这一文化遗产、促进其进一步发展
古琴音乐的伦理审视————作者：刘泠然;
摘要：古琴音乐作为中华传统文化的重要载体，不仅展现了中国古代音乐的独特艺术性，还承载着丰富的伦理教化功能。古琴音乐在伦理指向上，围绕和谐共生、忠贞尚德和神超理得展开，以托典抒怀、人物传写和借物（景）抒情为主要音乐题材，实现“美善统一”的伦理标准。审视古琴音乐的伦理特征，揭示其在现代社会中的现实意义与文化价值，不仅有助于我们对优秀传统乐教资源进行深入继承和创造性转化，更能为当代文化发展注入独特魅力，从而进...
材料·情境·观念——论拉亨曼两首《安慰》的声音艺术与存在体验————作者：左艳容;
摘要：赫尔穆特·拉亨曼在1967年、1968年分别创作了《安慰I》与《安慰II》。两部作品在声音材料的控制、逻辑结构的构建及声音情境的联觉联想上，都呈现出音响实验与社会批判的双重特质。拉亨曼以歌词语义的消解与重组，聚焦于歌词语音的声学维度，在陌生与熟悉的音乐语言所交织形成的新语境中，赋予作品更具当代性的寓意与感染力。作品以“噪音”声景重塑了人声传统“灵晕”，激发了听众对存在体验的反思与重新审视，进一步传...
音乐之美的“游戏”法则：康德与席勒“自由游戏”观之辨————作者：史若凡;
摘要：德国哲学家康德和席勒的“自由游戏”观是18世纪音乐美学理论中的重要组成部分。康德强调音乐游戏的无目的性和精神性，席勒侧重音乐形式美与人性感性、理性的和谐。后世在二人美学理论的基础上进一步拓展了“自由游戏”观念的内涵，强调游戏作为独特人类活动的内在价值和文化意义。尽管康德和席勒的理论存在一定局限，但“自由游戏”的观念内核对理解音乐创作与欣赏的内在规律，在自由与规则、感性与理性、个体与群体之间获得平衡...
论曹禺编剧艺术的发展————作者：陆炜;
摘要：曹禺编剧艺术水平高、手法多样，但发展脉络清晰，可分三期。第一期包括《雷雨》《日出》《原野》，三部戏因积极探索而面貌各异，但主要采用“锁闭式”结构，遵守“三一律”，以强烈的戏剧性、坚实的人物、出色的语言、沉郁热烈的风格奠定了创作个性。第二期包括《蜕变》《北京人》，均采用“横剖面”式结构，以日常生活场景揭示人的生存状态，受契诃夫戏剧的影响。第三期是从《家》到《王昭君》的创作，采用“开放式”结构，完整叙...
无问西东：论当代跨文化戏剧舞台上的“汤莎会”————作者：刘文辉;
摘要：“汤莎会”是令人耳目一新的跨文化戏剧演出形式。舞台借助汤显祖和莎士比亚经典戏剧片段的拼贴、并置或糅合，使“汤”“莎”戏剧在舞台上相互映照，互相阐释，中西合璧，形成对话与互文，生产出新的文化意义。当前，舞台上的“汤莎会”主要包括交互串联式、平行拼接式、辐辏组合式、散点化合式等四种形式。“汤莎会”既是带有先锋色彩的戏剧美学实验，也是承载丰富文化内涵的戏剧事件和文化仪典。“汤莎会”为汤、莎对话提供了多种...
音乐禁忌：唱与不唱——岷江上游地区阿尔麦人的音乐表演空间与音乐行为阐释————作者：丁博;
摘要：禁忌是人类借助象征符号建构的一种规约性制度。借用这种规约性制度，阿尔麦人在音乐表演活动中以“乱唱歌”会影响人群发展、打冰雹、妨碍亡灵升迁等缘由建构了性别禁忌、空间禁忌和时间禁忌。然而，“乱唱歌”作为一种社会表相，与上述事件并无直接逻辑关系。之所以产生上述禁忌形式，从其社会本相来看，阿尔麦人的音乐禁忌隐含着社会劳动分工、“我群”与“他群”的对立、灵魂不死等地方性知识。此外，禁忌作为人为设定的规约性制...
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