影视论文投稿论文范文参考

所属栏目:导演论文 发布日期:2014-09-10 17:30 热度:

  由宫崎骏编剧并监制的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》向人们展示了一个微观的“大世界”。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”与她的族人,必须靠借用人类的生活用品来生活。我们随着小人儿族的视角,来到一个我们既熟悉而又陌生的环境,习以为常的生活环境,平时并不受到注意,如今被放大百倍摆在眼前,这种新奇的观感刺激着观者的探索欲望。

  [摘 要] 一切艺术创作的过程都离不开对世间万物的观察,更离不开对生活的感悟,把对事物的第一感觉用自己的艺术语言呈现出来,是整个作品的灵魂所在。我们要想进入自由的思维状态,不妨去向儿童们学习,摆脱现有的束缚,感悟童心。

  [关键词] 影视论文投稿,思维定式,儿童视角,第一观感

  人们面对熟知的领域,通常热情就变得平淡,喜欢追求新鲜刺激感觉的事物。不过对于创作来说,有时不一定非要探索研究一些未知领域,以显示出人意料,这只是一种手段。也可以用一种新颖的视角,把原来众所周知的事物重新呈现给观众,给人一种既熟悉又陌生的感受,当然,这时候,陌生的感受成分会更高一些,这时观众就会产生一种以前怎么没有发觉这点的共鸣。

  动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》带给我们的启示是:艺术创作需要这种新奇观感,使作品具有生命力,并带给观者新颖的感受。

  一、以儿童的视点观察生活

  马蒂斯说:“创造是美术家真正的职责……这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物……他应该像他是孩子时那样去观察生活。”[1]

  在观看《借东西的小人阿莉埃蒂》时,观众会不由自主地被镜头中的场景所吸引,因为这种吸引来源于“陌生”,像是头一次看到的事物一样。这些场景有一些我们平时是看不到的,比如小人生活的环境:他们的家建造在正常人类房屋的地板下面,他们有自己的活动通道,比如管道井、天花板内部、墙壁等;在这个生活环境下,小人儿们要时刻小心蟑螂或者各种甲虫的袭击,有时甚至还要与比他们身体大许多倍的老鼠过招。还有相当多的一部分生活环境是平时常见的事物,不过在影片里换了一种观察手法――用小人儿的眼睛引领观众,使观众身临其境一样。平时我们伸手可得的厨房灶台旁边罐子里的方糖,小人儿们要经过一番周折努力才可获取:由爸爸从壁橱的一端向对面抛绳索,金属抓钩抓到了对面的物体,爸爸觉得安全了,便用一种自己制作的工具,顺绳索滑到对面,安全着陆,然后放下背包,开始收集方糖、盐、味精等生活用品。同样的方式,小女孩帮助爸爸获取纸巾。而这个获取的过程,使观者犹如在做冒险游戏一样,与小人儿们共同完成目标,这个完成目标的快感和趣味性才是吸引人们的关键所在。

  而正是这种快感和趣味性,往往被平时的我们所忽视,但是儿童却在时刻进行着。因为对于儿童来说,一切都是新奇的,之前没有经历过的事物是最容易引起他们的探索兴趣的。他们在实现自己的目标或者说任务的时候,是带着快感和趣味性的,这些也是成年人缺少的东西,如果对某件事物已经缺少兴趣,处于麻木状态,那么对于艺术创作来说,容易枯燥无味,或者重复过去,缺少一种让人感动的元素,那样就无法与观众达到共鸣。

  而且儿童容易发现一些成人不注意的事情,一些事物细微的变化,成人都觉得没什么新奇的,所以不会注意,从自身的兴趣来讲,这些信息就已经被不自觉“屏蔽”了。但是儿童就不会,他们热衷于发现一些微妙的变化,如同发现新大陆一般的兴奋与喜悦,这种情感正是成人匮乏的。一些优秀的艺术作品,往往会细致地体现这一点,比如本影片中,叶子和鲜花随着时间变化而产生的微妙区别,还有受到天气影响,小人们生存的周围环境的微妙变幻,无不细致入微地体现出来。

  二、好作品需要有冒险精神

  艺术家在进行创作时,最求之不得的就是一种创新的冒险精神。敢于做别人没做过的事情。如果不创新,不冒险,那就会陷入永远重复过去,重复自我的境地,导致作品停滞不前,创作者毫无灵感,观众觉得没有新意,进入死循环。

  通常艺术创作者口中的瓶颈期正是这个表现,没有突破和进展的创作是没有生命力的,也许光是技法上的成熟,但是灵魂和内涵的东西往往不再震撼人心。

  这时候需要有一种对未知事物的冒险和探索的精神,尝试平时不熟悉的领域,或者改变原有知识结构的体现,用第一观感去感受世界,从心出发。儿童的创造性是最强的,因为没有一些固定的经验和知识结构的束缚,在儿童的世界里,天空不一定是蓝色的,树叶不全是绿色。而且儿童的观察能力特强,会发现一些常常被成人忽略的事物,这些事物充满了儿童对生活的探索,这种心态和观察方法是艺术创作最需要的。

  《借东西的小人阿莉埃蒂》这部影片最大的冒险,就是重现我们熟知的生活领域――用另一种视角呈现――这也是这部影片的成功之处。说它冒险是因为,它所展现的事物跟过去宫崎骏的影片完全不一样,过去宫崎骏执导的影片都是建构一个极具梦幻的假想世界,如《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》等,使人们向往他所搭建的美好的世界。而这部影片里呈现的世界,是我们熟知的领域,就在人们的生活里。正由于人们熟知,所以在观看影片时,时刻会蹦出一种既熟悉又陌生的刺激感,比如把水壶当成小船,在河水中漂流等,这才是成功的最大原因。

  三、新奇感的培养,需要艺术创作者

  时刻提醒自己摒弃过去的固有知识结构 过于依赖固有的知识结构去创作,结果只能导致对事物观察失去兴趣,失去创新能力。如果马奈按照透视原理精准作画,那么就不会有《弗里――贝舍尔的酒吧间》的神作出现,当时有评论家说镜子里的透视不合理,还给他进行一系列的指正。

  然而,这幅作品最吸引我们的地方就是透视不合理的地方。

  如果严格遵守透视原理,那不会出错,但是也不会出格,不出格就没有创造,那些出格的错误之处就是能激起人们兴奋点的地方。“艺术作品令人感兴趣之处,通常正是我们努力试图避免的错误。”[2]在影片《借东西的小人阿莉埃蒂》中最不合科学常理的就是拇指大的小人一族的存在。这是创作者的想象,设定出有血有肉的人物性格和形象,营造出一个真实可信的生活空间,在影片架构里面,有理有据,使人信以为真。如果一切创作都依靠正常科学知识结构去进行,那么也不会产生如此吸引人的好作品。   四、打破思维定式

  艺术工作者有时对于平时生活中的事物,大多已经具有思维定式。这跟平时的生活常识积累有关,生活常识越丰富,这种思维定式往往越强烈。比如平时的蓝色轿车停在夜晚的黄色路灯下,虽然经过照射改变了颜色,但是在车主的思维里,潜意识里蓝色轿车的颜色并没有改变。

  幼儿园的很多美术教师教孩子画简笔画时候,经常用一些特定的步骤或特定的颜色,同样也会使孩子的创造力减弱。这就是很多孩子在画太阳时一定要涂成红色,周围用发散的短线条代表阳光,并且认为太阳就应该是这么画。

  所以说对于创作者来说,应该尽可能使自己避免被无形的枷锁束缚思维,这样才能拥有创造力。

  宫崎骏大师所创造的世界都有一个共同点:带给我们新奇感受,不拘泥于现有的知识和经验。比如在动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》里,女主人公的发夹就是一个很有创意的形式,那是一个我们日常用的晒衣物的小夹子,被小人儿“借走”做头饰。这个有趣的小夹子在影片热映之后,着实火了一次,很多饰品店都有销售,是宫崎骏大师赋予了这个晾衣夹新的生命力。

  当我们走进女主人公的家中,满眼都是熟识的生活物品被小人儿一族改造他用:手表盘被高高挂起当成挂钟,废弃的签字笔杆被当成花篮固定在墙上,餐桌上放垂下来的灯罩原来是个小铃铛,玻璃墨水瓶里插满了刚采回来的鲜花,一些漂亮的纽扣、易拉罐开关之类的小物件都被挂在墙上做装饰,粉色的碗架橱柜原来是个废弃的铁盒改造而成……无不显示出创作者的奇思妙想。

  五、培养发散思维和想象力

  富有创造力的人需要的特质是:有自己的独立主张、批判地吸收前人的研究成果,不断通过实践检验自己的观点。

  如果对现有的科学知识体系只知遵从,不知质疑,那么科学也不会进步发展,创作理念亦是如此,质疑的前提是自身的想象力要足够,如此才能查找原有知识结构的漏洞,完成从想象到求证,再到去伪存真的过程。 “求异思维的核心是:生疑、存疑、质疑。并由此派生出带有发展性、创造性、突破性的新构思、新思想、新想象。”[3]

  在影片《借东西的小人阿莉埃蒂》中,很多场景都是靠艺术家的想象建构而成的。影片的开头,女主人公跟着爸爸第一次去借东西的过程最是吸引人的关注,他们所路过的每个地点,都显示出由爸爸这些年一点一滴搭建出来的通道,他们在墙壁内部的木板上钉了无数排洋钉,这样小人儿们可以自由踩在钉子上前行,有的地方是一竖排订书钉,方便他们蹬梯子一样上去高处。再看小人儿们的登高工具更是五花八门一应俱全,爸爸身上像变魔术一样拿出各种绳索,勾子,堪比登山运动。

  影片中的取景角度也十分有趣,为了给人一种身临其境的代入感,镜头视线会一直以小人的视平线一致,主要采用蠕虫镜头以及地面镜头,类似这样的仰视镜头会使周围的环境显得高大,有时甚至会有压迫感,如此就很好与剧情相结合,根据不同的情景,营造出一种不安全的氛围,从而带给观众一种新奇的视角体验。除了用各种仰视镜头,影片里也多次用了一些偷窥镜头,这样的镜头也会增添一些冒险和探索新事物的情绪和欲望。比如女主人公刚刚出场时,在灌木从中,被敏感的男孩察觉到什么,低头查看时,视角就是从藏在灌木叶子里面的女孩的眼睛里出发,看向外面的男孩,由于隐藏得比较到位,并没有被男孩发现,然后镜头又随着女孩的视角跑到地下通风口的铁栏杆那里。这些镜头都使平淡的事件与环境一下子变得新奇起来,营造了一个比较神秘的空间,令人遐想。

  一些我们平时根本触及不到的领域,如果不通过合理的想象,是无法展现在观众面前的,而且通过想象建构的场景,必须有依据并且真实可信,这样才会使观众有代入感,营造出一个可信的空间。这也是动画电影的优势,通过创作者的虚拟营造,这是一般类的影片难以达到的。

  六、结 语

  一切艺术创作的过程都离不开对世间万物的观察,更离不开对生活的感悟。所以我们不妨向儿童们学习,摆脱束缚,感悟童心,进入自由的思维状态。

  [参考文献]

  [1] 毕加索.现代艺术大师论艺术[M].常宁生,译.北京:中国人民大学出版社,2003:13.

  [2] 埃伦・兰格.学学艺术家的减法创意[M].颜湘如,译.北京:中国人民大学出版社,2007:75.

  [3] 廖健荷.创新力与思维定式刍议[J].大理学院学报,2007(21).

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